Роза Белая, Роза Жёлтая, роза Красная...

Луч от солнца - падает на землю.
Согревает тонкие ростки.
Наполняет силою природы,
нежные в бутонах лепестки.

От сознанья собственной удачи,
Роза - незабвенной красоты,
алыми губами прикасаясь,
пьёт нектар из утренней росы ...

Запахом от раннего рассвета,
жизнь её наполнилась мечтой,
стать желанной в образе Джульетты,
мир, пленив своею красотой.

В линиях - изогнутых на листьях,
скрытая гармония любви.
Ах, какой божественный источник
повторяет женские черты !

Художник Gregory Frank Harris, манера письма которого довольно распространена. Даже можно сказать, что это американская классика. Много авторов пишут в таком стиле, и потому различить их порою бывает очень трудно… Но этот художник запоминается количеством женщин на своих полотнах. И часто они очень похожи, будто из одной серии…

Большое СПАСИБО всем, кто поздравил меня с Днем моего Рождения! Здоровья, счастья, радости, успехов и удачи всем Вам, Вашим родным и близким! Много Вам солнечных дней, мира и благополучия  Вашему дому! - С Любовью из солнечной Грузии, Людико!

Работы Зураба Мартиашвили

Свадебное путешествие

Roman Beauty

Family Life in Pompeii

Вся коллекция здесь Johann Georg Meyer von Bremen

Вся коллекция здесь Johann Georg Meyer von Bremen

Ранее работы художника были здесь

Поль Гюста́в Доре́ (фр. Paul Gustave Doré; 6 января 1832, Страсбург — 23 января 1883, Париж) — французский гравёр, иллюстратор и живописец.

Родился Гюстав в семье строителя мостов Пьера-Луи-Христофора Доре. С самого раннего детства поражал окружающих мастерством рисунка, например, в десятилетнем возрасте выполнил иллюстрации к «Божественной комедии» Данте. Спустя некоторое время, в 1841 году семья художника перебирается в Бур. Этот переезд оказал огромное влияние на всю художественную деятельность Доре. В 1847 году Доре вместе с матерью переезжает в Париж, где Гюстава определяют в лицей Шарлемань. Затем молодой художник отправляется к главному редактору «Журналь пур рир» Филипону с серией рисунков подвигов Геракла и зачисляется сотрудником, получая при этом зарплату в 5000 франков. В конце этого же года был опубликован альбом литографий «Подвиги Геркулеса», изданный Обером, в котором указывалось, что автор этих литографий — пятнадцатилетний художник, выполнивший их без учителя и классических штудий.

>>>

Картина Итальянский полдень стала итогом многолетних исканий художника. Работа создавалась с чувством бесконечного внимания и доверия к реальной действительности.

Пренебрегая академизмом, художник искал и находил новые возможности освещения. «Итальянский полдень» Брюллов писал в настоящем саду, когда светило стояло в зените. Лицо, плечи и руки позировавшей ему натурщицы он «прикрыл» тенью виноградника. Потрясающий эффект светотени на этом полотне подчеркивают рефлексы от красной шали.

Моделью послужила невысокая плотная женщина, далеко не классических пропорций, уже пережившая свою юность. Но она покорила художника ярким блеском широко расставленных глаз, а главное - брызжущей через край жизненной силой. Николай Васильевич Гоголь написал о ней: «Женщина страстная, сверкающая, пылающая всей роскошью страсти, всем могуществом красоты».

Зрелая красота героини под стать налитой солнцем и соками земли грозди винограда, которой она любуется. Зенит дня, зенит жизни природы, пора созревания плодов - зенит человеческой жизни.

В картине «Итальянский полдень» (как и в «Итальянском утре») сюжет взят не из мифологии, не из библии, а просто из жизни. Брюллов решился нарушить старые эстетические законы, сумел найти изящное в повседневном. Но смелость и новизна замысла вызвали единодушный отпор. Все выражали порицание новой работе Брюллова: старший брат Федор, многие коллеги и публика. Картина весьма шокирует почтенных членов «Общества поощрения художников», и они лишают Брюллова стипендии. Но, к счастью, к тому времени мастерство художника настолько окрепло, что он решает идти своим путем.

Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.