На холуйском промысле лаковой миниатюры за многие десятилетия существования уже сложились определённые направления: архитектурное, жанровое, сказочное итд. Мастера в совершенстве владеющие стилистикой промысла создают интереснейшие работы, достойные остаться в истории промысла и отечественной культуры. Архитектурные ансамбли, храмы, монастыри, города музеи всё это отображается на небольших по размеру коробочках и пудреницах.Удивительная мягкость и ювелирное исполнение придает особое очарование "застывшей музыке". В то же время в каждой работе чувствуется индивидуальный почерк мастера, который исполнял данное произведение, поэтому не смотря на общность вы увидите россыпь интересных и разных работ.

1. 

Двое счастливы вместе.
Двое - Он и Она.
Двое... Рай в поднебесье.
На двоих жизнь одна.
Двое любят друг друга.
Двое страстью горят.
Двое... Злая разлука
Превращается в ад.
Двое - нежность и ласка...
Двое - искренность чувств...
Двое - добрая сказка
С фейерверком безумств!
Двое вместе не прячут
Всех желаний своих.
Двое и неудачи
Делят лишь на двоих.
Друг за друга в ответе.
Друг за друга умрут……
И слова мои эти
Только Двое поймут.
2011 Юлия Хмара.

Ты меня береги!
- Я тебя берегу:
Я костер развожу на крутом берегу,
Чтобы видел ты, к дому бредя по утру,
Как горит ожиданье мое на ветру.
- Ты меня береги!
- Я тебя берегу:
В самом главном тебе я вовек не солгу.
Ну, а там, где ты сам мимо правды пройдешь,
Я тебе во спасенье придумаю ложь.
- Ты меня береги!
- Я тебя берегу:
За тобою незримою тенью бегу,
Охраняя тебя на дороге тогда,
Когда вижу я: встречно несется беда.
- Ты меня береги!
- Я тебя берегу:
Никогда твоему не позволю врагу
Ни кулак, ни строку над тобой занести.
Я наветы могу от тебя отвести.
Я тебя берегу,
Я тебя исцелю,
Удержу, закружу,
Заключу тебя в круг...
Только что же ты рвешься
Из сомкнутых рук?
И бросаешь мне через плечо на бегу:
- Ты меня береги!
- Я тебя берегу!

Emile Vernon

Девчонка гадает у реки -ромашки лучистые губит.

И, словно снежинки, летят лепестки: любит - не любит - любит.

Ты правду всю знаешь, цветок полевой, иль это придумали люди?

За все отвечаешь своей головой: любит - не любит - любит.

Гадайте, любите и будьте любимы. И верьте ромашке, ведь она всегда подтвердит, что… любит!

Владимирский храм с колонами Херсонеса. Из серии акварелей к дипломной работе "Херсрнеский пилигрим", 2012.

6 июля 2012 года празднуется 125-летие со дня рождения Марка Захаровича Шагала.

15 июня в Инженерном корпусе Третьяковской галереи открылась выставка «Марк Шагал. Истоки творческого языка художника». На выставке, приуроченной к 125-летию со дня рождения художника, выставлено более 100 графических произведений Марка Шагала.

Марк Захарович Шагал (фр. Marc Chagall; 6 июля 1887, город Витебск - 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция) - белорусский, российский и французский художник. Марк Шагал очень разносторонен в своём творчестве: он и график, и живописец, и сценограф, и поэт, и иллюстратор, и мастер монументальных и прикладных видов искусства. Марк Шагал - один из самых известных представителей мирового художественного авангарда XX века. Для Марка Шагала характерны ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Можно сказать, что Марк Шагал - один из самых фантасмагорических лиричных живописцев XX века. Он родился в Витебске, в семье, «укорененной» в местечковый быт. Образы детства - облик Витебска и окружающих деревень, приметы провинциального быта прошлого века, национальный фольклор - все это впоследствии займет совершенно особое место в творчестве художника.

Среди российских мастеров современного пейзажа Дмитрий Лёвин является значительным и довольно известным художником.

Читать далее

1.

Виктор Сафонкин сейчас живет в Чехии уже как пять лет и при всей своей относительной молодости (ему 35) имеет прочную репутацию одного из интереснейших живописцев. В самом центре Праги у него собственная галерея, именуемая "Парнас"; международную значимость его искусства подтверждает наличие его работ в солидных частных и публичных собраниях Европы. Он участник выставок в различных странах, обладатель диплома чешской Академии Масарика и медали Франца Кафки, присуждаемой Европейским обществом Праги. К тому же, его работы энергично покупаются коллекционерами современной визионерской живописи. Сафонкин находится на гребне русского искусства в эмиграции, но стоит ему это поистине титанических усилий.

Во-первых, он постоянно, целенаправленно и помногу работает. Создать за 10 лет несколько сотен оригинальных, неповторяемых, больших и малых живописных композиций – это огромный труд, сам по себе, независимо от художественного качества, от степени проработанности полотен (а она удивительна), вызывающий восхищение и уважение. Это – пример того артистического трудоголизма, когда путь найден, задачи определены и сомнений не остается: нужно только развивать и наращивать то, что перед тобой ясно открывается.

Во-вторых, столь же истово он раз за разом пытается преодолевать в себе черты воспитанного Россией, русского художника. Это проявляется в выборе изобразительных мотивов, далеких от прародительской стихии, перенесении места действия в среду, никак не связанную с национальными ландшафтами, наконец, в частом насыщении своих картин смысловыми акцентами и нюансами, достаточно чуждыми русскому восприятию. Излюбленный прием и стилевая манера Сафонкина – легкое, неочевидное парафразирование в своих вещах неких подразумевающихся классических образцов – также опираются не на нашу, а на европейскую, "реминисцирующую" традицию.

В творчестве Сафонкина постоянно звучит тема жертвенности героя и неоцененности его подвига, равно как и тема безмерного жизненного одиночества личностей, выбивающихся из общего ряда. Персонажи его картин постоянно представляются в борьбе, в яростном сопротивлении наступающей косности, но безнадежно одинокими и, как правило, терпящими поражение. Художник печально и без оптимизма воспринимает открывающиеся ему реалии и с равновеликим пафосом воплощает их на холсте. Его образы исполнены гротеска, но не комичны, его смысловые построения восхищают неожиданными и парадоксальными сочетаниями, но они безрадостны. Грядущее открывается ему пустым и темным, просветленного выхода из ситуации он, как правило, не даёт. Тем не менее некий катарсис, духовное очищение после просмотра его работ всё равно наступает.

1.

Каждая женщина - красива, каждое лицо по-своему гармонично, ибо несет свою неповторимую пластику - пластику души. Андрей говорит, что "художник, чтобы написать прекрасный портрет, должен влюбиться в каждую свою модель - иначе, портрет не получится. Только тогда в каждом мазке, положенном на холст, будет полет искр влюбленного созерцателя". Однажды, влюбившись в модель, он нашел и свою судьбу.

У всех портретов есть история, потому что каждая женщина, так сказать, взошедшая на холст, навсегда остается не только на нем, но и в сердце художника. Ведь прежде, чем написать портрет, он старался как можно больше узнать о ней, изучить ее психологию, познать ее суть.

Лагорио Лев (1827-1905) - Кавказское ущелье. 1893

Дубовской Николай (1859-1918) - Лесная река.

Litizija

Читать далее

Портрет великой княжны Александры Николаевны (1825- 1844)

Портрет Великой княжны Елены Павловны,(1806-1873)

далее  

сайт

Яркие и добрые.

Сама художница сейчас живет и работает в Канаде.

Artist's web page

Deer

Красавица! не пой веселых песен мне!
Они пленительны в устах прекрасной девы,
Но больше я люблю печальные напевы:
Они манят к той дивной стороне,

К. Е.Маковский. Сваха

К.Е Маковский. Русская красавица.

Где жизнь сладка, от звуков тает камень,
Где всё восторг, поэзия и пламень,
Где без пределов радость есть,
Куда и мыслью дерзновенной
Не проникает ум надменный;
Откуда лишь мечта в наш мир заносит весть,

К. Е. Маковский. Портрет  З Н. Юсуповой  в русском костюме в 1900 г.

Когда на крыльях своевольных
Туда взлетит с границ юдольных
И там, прикована чудесным волшебством,
Вся очарована, украдкой
Заучивает гимн пленительный и сладкий,
Не смея зашуметь крылом...

К. Е. Маковский Боярышня.

К. Е. Маковский .Девушка в костюме Флоры.

К.Е. Маковский. Боярышня в 1880г.

К. Е. Маковский Боярышня с подносом.

Мне мил и потому печальный тон напева,
Что в первый жизни год родимая, с тоской,
Смиряла им порыв ребяческого гнева,
Качая колыбель заботливой рукой;
Что в годы бурь и бед заветною молитвой
На том же языке молилась за меня;
Что, побежден житейской битвой,
Во власть ей отдался я, плача и стеня;
Что первых слез горючей влаги
Восторга песнь не залила,
А та - надежды и отваги
С собой мне много принесла.

К. Е. Маковский Девушка в жемчужном ожерелье.

И тем, что горних стран таинственная дева,
Младая муза, в первый раз,
Слетя ко мне под сень развесистого древа,
Мне в нем поведала чудесный свой рассказ;
Что мне понятен стал и дивный говор бури,
И с листом шепчущийся лист,
И шум морских валов, и ветра буйный свист,
И разговор с землей лазури -
Когда впервые я песнь грусти услыхал;
Я с ними встретил в ней нежданные созвучья.
В душе убитой им отзвучья
Я много, много отыскал!

К.Е.Маковский Петушок.

К.Е.Маковский Боярская свадьба.

На что ж мне песнь веселья и забавы,
Когда настроена она
На звуки томные, на грустные октавы
И только ими лишь полна?
Когда на ложе грусти вечной
Спокойно задремал мой дух?
Забудь, прекрасная, песнь радости беспечной:
Его разбудишь ты для муки бесконечной,
Когда она тревожит слух.
(Н.Некрасов 1839)

К.Е.Маковский.Забава.

На правах рекламы

Высокопрофессиональная команда  American English Center сделают все, чтобы обучить вас английскому языку. Для обучения созданы все условия, чтобы вы добились успехов. Вы можете уже сейчас пройти тестирование и записаться на семестр английский одесса или пройти видеокурсы бесплатно.