Джеймс Тиссо (15 октября 1836 — 8 августа 1902) — французский художник, работал в Англии. Сражался на франко-прусской войне. Подозреваемый в сочувствии к коммунарам, уехал из Парижа в Лондон, где начал учиться гравюре у сэра Сеймона Хэдена, рисовал карикатуры для журнала Vanity Fair и писал многочисленные портреты и жанровые картины.

1. 

Читать далее

1.

Художник Джеймс Кристенсен (James Christensen) - его работы сочетают в себе безудержную фантазию и изысканно подробный реализм. Его искусство основано на мифах мира, баснях, фантазиях и сказочном воображении. ...

James Christensen свыше 20 лет преподаёт изобразительное искусство и любит думать о мире, как о классной комнате. Он верит, что каким бы материалом он не пользовался ( будь то фарфор, краски, бронза) - он сможет донести до людей свои послания. Пробуждая воображение у своих зрителей, он надеется помочь им в поисках решения каждодневных проблем и обретения сил для движения вперёд.

Джеймс Кристенсен родился в 26 сентября 1942 году в городе Калвер-Сити, Калифорния, в семье Сибилл и Гарри Кристенсенов. Он жил в нескольких кварталах от киностудии M.G.M, так что он и его друзья часто посещали место, где создавали фильмы о Тарзане или "Унесённые ветром".

Маленький Джеймс любил сказки и всякие истории и самого детства любил рисовать. Он всегда отличался богатым воображением и любил сочинять фантастические истории. Джеймс учился в школе в г. Санта-Моника, затем продолжил своё обучение живописи и иллюстраций в Университете Калифорнии в Лос-Анджелесе, где он получил диплом Мастера Искусств.

1.

Henry Asencio сегодня один из самых интересных молодых художников. Его творчество объединяет идеалы классической фигуративной живописи и уникальный современный стиль. Сочетая самоанализ и зрелищность, он проводит собственное исследование человеческой натуры, воплощая на полотне духовность, изящество и чувственность.
Благодаря чистому цвету, точному рисунку и сложной фактуре он создает удивительные картины, которые принесли ему мировое признание. В 1996 году благодаря спонсорской поддержке компании "Тэйер и Чэндлер", оказывающей поддержку художников, Генри смог провести ряд выставок во Франции и Германии. В 1998 году работы Asencio были представлены на Амстердамском Художественном Конкурсе. Художник получил золотую и серебряные медали за свой автопортрет, выполненный маслом и реалистическую картину в смешанной акриловой технике.
В 1998 году Henry Asencio с отличием окончил Академию художеств в Сан – Франциско и стал финалистом художественного конкурса, проводимого Artistas Magazine (художественным журналом) за выполненный им портрет. Свою художественную карьеру он начинал как портретист, а потом ему стало интересней изображать обобщенные образы, создавать настроение и работать над собственной, авторской эстетикой.
Портреты Henry полны жизни и чувственной энергии, а созданные им образы трогают сердце своей чистотой и нежностью. Henry Asencio принадлежит к художникам, выбравшим свой путь в искусстве и служащим своей музе. На его творчество оказали большое влияние английский художник Люсьен Фрейд, Пикассо с его неослабевающей страстностью, Вигельм де Кунинг, Густав Климт.
Жизнь для художника - это источник вдохновения, а искусство - способ жизни, поэтому свои чувства и ощущения Asencio реализует в своих работах.
Недавно он начал писать на досках, так как фактура дерева более соответствует его стилю письма. Он предпочитает работать масляными красками, богатство оттенков которых позволяет художнику наиболее точно выразить свои эмоции. Он пишет свои картины с моделей или по фотографиям. Художник любит толстые кисти и работу мастихином, и, даже в классическом письме масляными красками, он нашел свой собственный, неповторимый стиль.

1.

 Сайт -Elaine Franks wildlife artworks

Elaine Franks начала рисовать в 4 года , также, как училась читать и писать. К 8 годам Elaine была увлечена, рисуя окружающий мир. После года в Ноттингеме, Трент, она получила степень иллюстратора от Эксетерскго колледжа искусства и дизайна. Художница проиллюстрировала около 20 книг. Elaine Franks живёт в сельской местности Уэльса (Великобритания), где она провела своё детство.

Elena Ellis художник - иллюстратор из Cornwall, Великобритания.
"...Я начала рисовать, как только я научилась держать карандаш, или возможно, даже раньше. Это мне очень помогло в жизни. Дети в школе любили меня, потому что я рисовала смешные карикатуры на учителей, а учителя любили меня, потому что я рисовала плакаты для школы. Иллюстрация это моя страсть, и нет большей награды для меня, чем знать, что мои картины дарят людямулыбки."

Необычайная популярность балетных сценок, запечатленных Дега, легко объяснима, поскольку художник показывает нам мир грации и красоты, не впадая при этом в излишнюю сентиментальность. Жизнь балета передана им так ярко, что легко можно представить, насколько свежими и оригинальными казались эти картины современникам Дега.

Рисунки викторианской леди-путешественницы. Экзотика дальних странствий.

Marianne North - росла в  процветающей британской семье. Ее отец был судьей и членом парламента, мать была дочерью сэра Джона Marjoribanks баронета в графстве Бервик. Марианна обучалась вокалу, но певицей её стать не удалось, и  она посвятил себя живописи. После смерти матери, она постоянно ездила с отцом в разные страны, а после его смерти она решила продолжить свое раннее стремление к живописи флоры далеких стран.  

И она начала свои путешествия - сначала это была Канада, затем - США,  Ямайка, больше  года она провела  в Бразилии, где сделала большую часть своей работы в хижине, в глубине леса. После нескольких месяцев в Тенерифе, она начала путешествие по всему миру - по Калифорнии, Японии, Борнео, Ява, Цейлон, Индия. По возвращении в Англию  выставила ряд  рисунков в Лондоне. Ей предложили сделать коллекцию для Королевского ботанического сада в Кью, и возвели специально для неё галерею. С Чарльзом Дарвиным  она отправилась в Австралию, затем в в Новую Зеландию. Её галерея была построена и открыта  в 1882 году. В 1883 году, после посещения Южной Африки, она заболела и  в 1890 году скончалась, её было 60 лет. В  её работах с научной точностью, нарисованы растения со всех частях мира. Ее выставка находится, в специально построенной галереи, в Королевском ботаническом саду Великобритании, единственная и уникальная, постоянно действующая персональная выставка женщины - художницы Англии.

  Художник Michael Malm живет в красивой долине Кэш северного штата Юта со своей женой, Хуанитой, и их тремя детьми. Излюбленная тема его картин - фигуративная живопись: "Человеческая фигура, на мой взгляд, это самый красивое Божье творение. Так много может быть высказано всего лишь через наклон головы или просто жест руки... Возможно, это красота света, что движется по фигуре... и гармония, быть может лирика, что поражает эмоциональным аккордом. Моя цель в живописи является передача эмоций и красоты, которые я испытываю, с надеждой, что картина вызовет аналогичную эмоциональную реакцию у зрителей. В конечном счете, я надеюсь, что мои работы вдохновляют на добрые дела.

"Простота - высшая форма совершенства" - Леонардо да Винчи

Изучать искусство начал в 21 год, поступив в Dixie State College в штате Юта, поглощал основы рисования, для того, чтобы живопись стала делом его жизни - так Michael Malm вошел в свою мечту - стать художником. Завершил свое формальное художественное образование в университете штата Юта, где получил степень магистра в области изобразительного искусства.

"Я никогда не перестану быть студентом в искусстве - чем больше я рисую, тем больше должен знать."

 Читать далее