Неповторимая акварель китайских мастеров!

Неповторимая акварель китайских мастеров!

Читать далее...

Ты воздуха глоток прекрасный мой цветник...

Marie Francois Firmin-Girard (1838-1921)

Relax music - Far Emotion

Ты воздуха глоток прекрасный мой цветник,
С дождем в тебя по капле душу я вдыхала.
И каждый день, тобой любуясь баловала,
Желала, чтобы цвел и дольше не поник.

Под синевой небес природы буйства цвет,
Все утверждающая гамма летнего цветения.
Как призрак мимолетного видения…
 В куртины бережно вписал свой силуэт...

© Copyright: Сергей Синцов

Читать далее...

Моменты...от художника Jacquelyn Bischak

художник Jacquelyn Bischak

" Мои работы о моментах, которые переносят нас за пределы повседневной жизни. Выражения задумчивости, явные и скрытые, отражающие  наши переживания."

Художник MAURITS FREDERIK HENDRIK DE HAAS


MAURITS FREDERIK HENDRIK DE HAAS (1832-1895)
Был голландско-американским маринистом. . Он родился в Роттердаме, Нидерланды и изучал искусство в Роттердамской академии. Позже он также изучал искусство в Гааге, под Йоханнес Bosboom и Луис Майер, а в 1851-1852 в Лондоне. Позже, в возрасте 25 лет, он был выбран в качестве официального художника Королевской голландской флота. Картины писал маслом и акварелью, он стал известен своими морскими пейзажами и береговыми видами французских, голландских и британских прибрежных районов.
С его сильным художественным фоном в голландской морской техники рисования, он эмигрировал в Америку в 1859 году, где он достиг известность картинами сцен прибрежной морской деятельности в Нью-Йорке и Бостоне. Он стал член-корреспондент Национальной академии дизайна в 1863 году и действительным членом в 1867 году. Ежегодно выставлялись в академии его работы до его смерти в 1895 году. Во время Гражданской войны в США де Гааза был задействован адмиралом Дэвид Farragut для документирования важных морских сражениях. Позже он широко выставлялся в Америке и Европе, став одним из самых важных и влиятельных художников моринистом-выходцем из американской школы 19-го века. Его мастерство в изображении настроения с изменением света и время суток могут соперничать только очень немногие, такие как Уильям Брэдфорд и Фитц Хью Лейн. Умер в 1895 году.



ДАЛЕЕ

Joseph Fagnani (1819 – 1873) Парнаса жительницы, девы несравненны...

Читать далее...

Томас Лоренс

Самым прославленным портретистом конца XVIII — начала XIX века был английский живописец Томас Лоренс (Thomas Lawrence)
(1769, Бристоль — 1830, Лондон). Родился будущий портретист 13 апреля 1769 года в Бристоле в семье владельца гостиницы.
Художественный талант Лоренса проявился рано, уже в 10 лет он был известен своими карандашными рисунками. В 1782 семья поселилась в Бате, где подросток скоро прославился пастельными портретами модного общества, приезжавшего на воды. После переезда в Лондон в 1787 он посещал несколько месяцев классы Королевской академии художеств, будучи, однако, уже сложившимся мастером. В Лондоне начинает работать маслом, и первые же заказы приносят ему успех. Написанный в 1789 Портрет королевы Шарлотты (Лондон, Нац. галерея) утвердил его как художника высшей аристократии. В 1792 Лоренс становится главным живописцем короля. Вместе с тем он был широко известен и в среде богемы. Своей манерой, сложившейся в эти годы, он стремился продолжить традиции Рейнолдса, но его холсты лишены интеллектуальной насыщенности и глубины характеристик последнего. Некоторая поверхностность в трактовке образов искупалась в его произведениях изяществом рисунка и линии, блеском колористических решений, умением придать модели живость и непринужденность позы. Свобода его работы кистью граничит порой с небрежностью, оставляя в некоторых полотнах ощущение незаконченности.
Особой непосредственности полны его живописные наброски и незавершенные портреты, а также изображения молодых леди и детей. В 1790-х Лоренс отдает дань т. н. "большому стилю" (Grand Manner). Обратившись к тематической живописи, он создает знаменитую композицию в духе Фюсли, окрашенную мрачным романтическим чувством, — Сатана, созывающий свои легионы (1797, Лондон, Королевская академия художеств). В 1794 мастер был избран членом Королевской академии художеств. Следующие 20 лет его стиль почти не изменяется. Он лишь становится после 1800 несколько строже, колорит приглушенней. Новый поворот, а затем и взлет карьеры Лоренса происходит после 1815, когда он был удостоен рыцарского звания. Спустя три года был послан в Европу писать портреты государственных деятелей, священнослужителей и военачальников, причастных к низвержению Наполеона (большинство ныне в галерее Ватерлоо в Виндзоре).

Sir Thomas Lawrence "Автопортрет. 1787

Андрей Волконский играет Прелюдию и Фугу Баха No.8 in E flat Minor BWV 853



Два года, проведенные на континенте, сделали его первым английским живописцем, получившим мировое признание. Им восхищался и даже пытался подражать Делакруа. Виртуозность кисти, личное обаяние, умение польстить модели открыли ему двери многих королевских домов. Его влияние достигло России через творчество Дж. Доу. По возвращении на родину в 1820 был избран президентом Королевской академии художеств. В 1824 выставлялся в Салоне в Париже. С одной стороны, Лоренс был последним крупным художником, завершившим своим творчеством великую традицию английского портрета XVIII в., с другой — некоторая экзальтированность и театральность в постановке фигур, порой подчеркнутая небрежность прически и костюма вполне соответствуют байроническому духу посленаполеоновской Европы и выдают в нем мастера, работавшего в эпоху романтизма. Несмотря на налет сентиментальности, присущей поздним его произведениям, в последние годы им было создано несколько прекрасных портретов, прежде всего полных изящества женских изображений. Будучи знатоком искусства, собрал блестящую коллекцию рисунков старых мастеров. В целом Лоренс оказал большое влияние на европейский портрет XIX в., хотя слава самого художника закатилась довольно скоро после его смерти.


"Портрет С. Р. Воронцова" 1805, Эрмитаж

Семён Романович Воронцов известный российский государственный деятель в 1784 г. был назначен посланником в Лондон. В Англии он оставался более 20 лет, заслужил расположение английского общества и оказал немалые услуги России, благодаря своей твердости и дальновидности.
90 картин

Эдгар Дега. Выставка в жанре "ню" в музее д'Орсе

В Париже, в музее д'Орсе открылась выставка "Дега и ню", в экспозицию которой вошли скульптуры, литографии, графические, живописные и пастельные произведения Эдгара Дега. Выставка организована совместно с Музеем изящных искусств в Бостоне (Museum of Fine Arts, Boston). На ней представлены работы Дега из крупнейших собраний музеев Европы, а также Америки -
Музея искусств Филадельфии (Philadelphia Museum of Art), Института искусств в Чикаго (Chicago Art Institute)
и нью-йоркского музея Метрополитен (The Metropolitan Museum of Art).

Примечательно, что на выставке огромное количество графических работ художника из собрания музея д'Орсе, редко экспонируемых из-за хрупкости. Графика Дега малоизвестна: гравюры редко покидали мастерскую, и видели их очень немногие. Проблема заключалась прежде всего в их тематике. Дега рисовал весьма откровенные и даже беспощадные сцены, которые художник наблюдал в самых злачных местах Парижа. Известно, что после смерти художника немало работ подобного рода уничтожил его брат Рене Дега, беспокоясь о репутации родственника. Уцелевшие вещи постепенно оказались в руках частных коллекционеров, а затем перешли в музейные собрания.

Выставка исследует эволюцию Дега в его практике изображения ню. Обнаженное тело - ключевой элемент в творчестве художника, наряду с изображением балерин и лошадей. Обнаженные Дега не столько изображены, сколько подсмотрены, ухвачены, причем – в движении. Неловкий поворот плеча, мальчишеский изгиб спины или локтя позволили художественному критику Феликсу Фенеону назвать Дега «проницательным и жестоким наблюдателем»...






Часть работ Э.Дега, представленных на выставке


Женщина выходит из ванной 1886-1888 Woman leaving her bath (Private Collection )

Смотреть далее

Только не удерживай и не запирай дверь.....

Читать далее...

Бойкая, веселая, молодая... горничная

August Wilhelm Amberg  

Joseph Caraud  

Emille Pierre Metzmacher  

далее...

Яркие портреты японца Marumiyan

Японский график Мэрумьян (Marumiyan) начал рисовать в юности под влиянием своего отца. Его работы состоят из множества различных цветов и форм. Когда Мэрумьяна спрашивают, что ему нравится рисовать, он отвечает: "Естественные объекты - цветы и животных. Они делают художественные работы яркими и блестящими." 

>>>>>>>>>

Дилижансовое.....

klassika





*A Paris Diligence*

Это фантастика! Brenda Burke Fine Art, Лондон - Новый Орлеан, США




Читать далее

На прогулку не желаете?




Читать далее

Catherine Rebeyre. Смесь краски,бусиков,ракушек....

Более двух десятилетий опыта в мире искусства, открытий, встреч, поездок и сюрпризов имеет французская художница Catherine Rebeyre. Родилась в 1965 году и выросла в Париже. С ранних лет она интересовалась изобразительным искусством и миром моды. После получения диплома дизайнера Кэтрин начала работать в pret-a-porter в Париже. Со временем любовь к живописи переросла в нечто большее, чем интерес. Она решила самостоятельно развиваться на рынке моды, создавая иллюстрации для печати на ткани и бумаге в области декора и одежды. В свое свободное время, Кэтрин продолжает совершенствовать свою технику живописи и разработала уникальный и оригинальный стиль. Ее работы представляют собой смесь краски и различных элементов, таких как бусы, зеркала, блестки, ракушки, кусочки ткани или цветного стекла. Сегодня Catherine Rebeyre живет своей страстью к искусству и участвует во многих событиях во Франции и за рубежом.

**********

Солнечные картины Элен Беланд

Очень понравились картины - такие солнечные, жизнерадостные, ....ЛЕТНИЕ!!!Хочется лета!  

Элен Беланд родилась в 1950г., г.Монреаль

Читать далее...

Мне так просто и радостно снилось... Эдуардо Аргуэльес (Eduardo Arguelles)

 

 

Шопен - Вальс №7 до-диез минор Мне так просто и радостно снилось: ты стояла одна на крыльце и рукой от зари заслонилась, а заря у тебя на лице.   Упадали легко и росисто луч на платье и тень на порог, а в саду каждый листик лучистый улыбался, как маленький бог.   Ты глядела, мое сновиденье, в глубину голубую аллей, и сквозное листвы отраженье трепетало на шее твоей.   Я не знаю, что все это значит, почему я проснулся в слезах... Кто-то в сердце смеется и плачет, и стоишь ты на солнце в дверях.   Владимир Набоков, 1919г.

Читать далее...

Французские натюрморты АНРИ ФАНТЕН-ЛАТУР !

АНРИ ФАНТЕН-ЛАТУР

Французский живописец и график. Изучал медицину в Париже и одновременно копировал картины старых мастеров в Лувре. Он учился сначала у отца, пастельного живописца, и затем в школе рисунка Хораса Лекока де Буасбодрана. Он был другом Энгра, Делакруа, Коро.. В 1859 представил три портрета для участия в парижском Салоне, однако они были отвергнуты. Впоследствии познакомившись с Гюставом Курбе и Эдуаром Мане, стал профессиональным художником. На стенах Салона его картины появились в 1863 году. Тогда же он познакомился с английским художником Уистлером, который представил его английским артистическим кругам, и Фантен-Латур жил в течение некоторого времени в Англии, многие из его портретов и цветочных композиций находятся в английских галереях.
Фантен-Латур отдавал предпочтение «хорошо сочиненным» сюжетам и композициям. Он не писал пейзажей с натуры, а часто использовал в своих работах литературные темы, аллегории и музыкальные образы Вагнера, Берлиоза, Шумана, Брамса. Особенно широко известны его портреты, самый большой из них – «В честь Делакруа» (1864, Париж, Лувр). На нем вокруг Делакруа изображены Бодлер, Мане, Уистлер, Шанфлери и Дюранти. В композиции «Угол стола» (1872, там же) среди прочих представлены Верлен и Рембо.
В числе лучших произведений Фантен-Латура – небольшие работы, такие, как камерные портреты членов семьи художника, портрет Мане, этюды цветов. Его картины отличает точность рисунка и утонченность сочетаний приглушенных и мягких серых тонов. Почти натуралистическая трактовка сюжета в произведениях Фантен-Латура свидетельствует о том, что художественная традиция, идущая от Давида и Энгра, под влиянием фотографии развивалась к более точному, почти иллюзионистическому отображению видимого мира.
В своих более поздних годах он посвятил большое внимание литографии, которая занимала его уже с 1862. Есть превосходные собрания его литографской работы в Дрездене, в британском Музее, и фактически полный набор, переданный его вдовой Лувру. Некоторые его литографии были показаны на выставках в Южном Кенсингтоне в 1898-1899, и в голландской галерее в 1904.
В 1876 он женился на художнице Виктории Дуборг, после чего перебрался с семьей в Бюр, маленький городок в Северной Нормандии, где и провел оставшиеся годы.
Умер Фантен-Латур в Бюре 25 августа 1904. Похоронен в кладбище в Монпарнасе.

Читать далее...

Черно-белые пейзажи от Pierre Pellegrini

Пьерр Пеллегрини (Pierre Pellegrini) родился в 1968 году в Швейцарии. Долгое время проработал архитектором. Снимает черно-белые умиротворяющие пейзажи.

далее

Художница из Великобритании Ophelia Redpath

1.



далее

*Женская красота сквозь века....*

klassika



Не говорите больше мне
О северной красе британки;
Вы не изведали вполне
Все обаянье кадиксанки.
Лазури нет у ней в очах,
И волоса не золотятся;
Но очи искрятся в лучах
И с томным оком не сравнятся.

Испанка, словно Прометей,
Огонь похитила у неба,
И он летит из глаз у ней
Стрелами черными Эреба.
А кудри - ворона крыла:
Вы б поклялись, что их извивы,
Волною падая с чела,
Целуют шею, дышат, живы...

Чайковский — Адажио из балета Щелкунчик

Carl Josef Alois Agricola