Русалочка. Сказки с оркестром.

В исполнении Академического симфонического оркестра Московской филармонии, под управлением Владимира Понькина и актрисы театра и кино Марины Александровой звучит сказка Ганса Христиана Андерсена "Русалочка". Музыкальное оформление сказки - оркестровые пьесы Яна Сибелиуса и Эдварда Грига.

Читать далее

По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки.
П. Чайковский

«Какая глубина! Какая смелость и какая стройность!» Так гениально выразил Пушкин сущность гениального искусства Моцарта. Действительно, подобного сочетания классического совершенства с дерзновенностью мысли, такой бесконечности индивидуальных решений на основе четких и ясных закономерностей композиции мы не найдем, наверное, ни у одного из творцов музыкального искусства. Солнечно ясным и непостижимо загадочным, простым и безмерно сложным, глубоко человечным и вселенским, космическим предстает мир моцартовской музыки.

Концерт для фортепиано с оркестром № 4 соль-мажор

Фантазия КV 397 

Концерт для фортепиано с оркестром № 21 "Эльвира Мадиган"- Andante

Концерт для кларнета - Adagio

Турецкий марш 

Дивертисмент си-бемоль-мажор (Зальцбургская симфония) - Andante

Концерт для фортепиано с оркестром № 1 фа-мажор

Концерт для фортепиано с оркестром № 2 си-бемоль-мажор

Маленькая ночная серенада Allegro

Симфония № 40. Molto allegro

Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino
Orchestra del Teatro dell`Opera di Roma
Zubin Mehta

<<<>>>

Анна Нетребко, Дмитрий Хворостовский. Концерт в Большом зале филармонии в честь 300-летия Петербурга.

Анна Нетребко. Концерт русского романса в Большом Зале Санкт-Петербургской Академической Филармонии (2010)

Елена Башкирова (фортепиано)
Романсы на музыку Н. Римского-Корсакова:
А. Пушкин "На холмах Грузии"
А. Байрон "Песня Зюлейки"
А. Кольцов "Пленившись розой, соловей..."
Романсы на музыку П. Чайковского:
В. Сологуб "Скажи, о чём в тени ветвей"
А. Апухтин "Забыть так скоро"
А. Апухтин "Ночи безумные"
Л. Мей (из Г. Гейне) "Отчего"
К. Р. (Романов) "О, дитя!"
А. Майков "Колыбельная песня"
Д. Ратгау

«Иоланта» — экранизация одноимённой оперы П. И. Чайковского, либретто М. И. Чайковского по драме датского поэта и драматурга Генриха Герца «Дочь короля Рене».

Слепая от рождения дочь короля Прованса Рене не знает стараниями отца о своём недуге. Она помолвлена с герцогом Бургундским Робертом. Отец надеется вернуть зрение дочери до свадьбы, с помощью мавританского врача.

В замок прибывают Роберт и его друг — Готфрид Водемон, граф Иссодюна, Шампани, Клерво и Монтаржи. Роберт влюблён в графиню Лотарингии Матильду и хочет просить короля Рене вернуть данное ему слово. Водемон видит спящую Иоланту, восхищается ею и просит у короля руки его дочери. Узнав, что Роберт любит другую, король даёт согласие на свадьбу.

Усилия доктора не пропали даром, к девушке вернулось зрение и она, счастливая, идёт под венец.

• Наталия Рудная (поёт Галина Олейниченко) — Иоланта
• Фёдор Никитин (поёт Иван Петров) — Рене

• Юрий Перов (поёт Зураб Анджапаридзе) — Водемон
• Александр Белявский (поёт Павел Лисициан) — Роберт
• Петр Глебов (поёт Владимир Валайтис) — Эбн-Хакиа
• Валентина Ушакова (поёт Евгения Вербицкая) — Марта
• Валдемар Зандберг, поёт Валерий Ярославцев — Бертран
• Я.Филипсон (поёт В.Власов) — Альмерик
• Валентина Шарыкина (поёт М.Миглау) — Бригита
• Ольга Амалина (поёт Кира Леонова) — Лаура
• Арнольд Мильбретс — Шут
• Т.Старова — Матильда

«Иоланта» — последняя опера Чайковского. В 1884 году композитор прочел перевод одноактной драмы в стихах датского писателя Генрика Герца (1798—1870) «Дочь короля Рене» (1845) и пленился оригинальностью, поэтичностью сюжета. Внимание композитора отвлекла работа над другими произведениями, и лишь в 1891 году он приступил к сочинению «Иоланты». Брату композитора М. И. Чайковскому (1850—1916) было заказано либретто по драме Герца в переделке В. Зотова (в этой переделке названная драма была поставлена в 1888 году на сцене московского Малого театра). Работа началась 10 июля, к 4 сентября вся музыка была написана, а в декабре закончена оркестровка. Первое представление оперы (вместе с балетом «Щелкунчик»), состоялось 6 (18) декабря 1892 года в петербургском Мариинском театре.

Трогательная история слепой Иоланты, исцелившейся благодаря любви, заключает в себе большую гуманистическую мысль. Вечный мрак, в котором безмятежно и спокойно живет не подозревающая о своем несчастье дочь короля Рене, становится символом душевной слепоты, являющейся для близких ей людей источником глубокого горя. Только любовь и сострадание зажигают в сердце Иоланты страстное желание увидеть мир, рождают готовность к самопожертвованию и мужество вынести муки, ценой которых она сможет прозреть.

Опера воспринимается как восторженный, лучезарный гимн любви, открывающей лучшие стороны человеческой души, несущей с собой свет познания, наслаждение красотой и счастье.

Ни для кого уже не секрет, что музыкальные произведения способны исцелять. Зная определённые правила, лечением классической музыкой можно избавиться от рака, сотен других болезней, развить свои творческие и интеллектуальные способности. Оттого, какую музыку слушает человек, зависит даже характер, который тоже можно изменить.

Проведённые в Соединённых Штатах Америки, недавние опыты в области музыкальной терапии, показали, что прослушивание в определённых тональностях классических произведений, значительно (в разы) ускоряет процесс выздоровления заболеваний отдельных (соответствующих тональности) органов:

Ре бемоль мажор («Ноктюрн» Ф. Шопена):

• Исцеляет от болезней глаз и мигрени.

Когда появились первые сведения о том, что режиссёр Франко Дзеффирелли переносит на экран оперу Верди "Травиата", западная пресса делала акцент, прежде всего, на масштабность постановки, которую характеризовали, как "одну из самых дорогостоящих" в истории кино. К работе над картиной был привлечён хор и оркестр "Метрополитен-опера", знаменитости мирового вокального искусства.

Великий скрипач ХХ века Иегуди Менухин рассказывает о своей жизни и становлении его как артиста, при этом вспоминая и анализируя свои выступления разных лет, очень интересны высказывания артиста о великих музыкантах. Менухин вспоминает Колина Дэвиса, Геннадия Рождественского, Герберта фон Караяна, Бруно Вальтера, Глена Гульда, Мстислава Ростроповича, Викторию Постникову, Фишера Дискау, Святослава Рихтера, Белу Бартока, Джорджа Энеску ...
Режиссер: Бруно Монсенжон

А  где-то  нежно   скрипка  играла…
А  где-то  скрипка  играла  навзрыд!
А  скрипка плакала ,   хохотала,
Кричала  скрипка  о том,  что  болит…

И беспросветно   дождём  моросило…
Небо,   огромное,    всё  в  облаках!
Участья  она  не ждала,  не  просила…
Ах, скрипочка - скрипка, зачем  же  ты  так?!

А скрипка   пела  и  следом  молчала…
А  скрипка  шутила,  впадала  в  грусть…
Потом  начинала  опять  всё  сначала,
Что   лопались  струны!   Ну  и  пусть…

А   скрипка  всё  тише,… совсем  чуть  дыша…
Вот   скрипка   умолкла,… устала  душа.
Но  снова  скрипачка  возьмёт свой  смычок...
И  мир её  станет   не так   одинок...

Ах,   как   же  нежно   играла  скрипка   …
Как   скрипка  кричала  о том,  что  болит…