Город... Осень... Дождь... / Боев Сергей

Сергей БОЕВ



Город... Осень... Дождь...

О женской красоте

Женщина – самая большая загадка в жизни мужчины. Капризная, взбалмошная, хрупкая, беспощадная, ранимая, целеустремлённая, нелогичная и оттого ещё более интересная. Дарующая жизнь и разбивающая сердце. Шарада, головоломка, тайна за семью печатями.

 

Художник Константин Разумов (Razumov Konstantin) 

 Константин Разумов (Konstantin Razumov) родился в 1961г. Он учился в мастерской Ильи Глазунова в Академии изобразительных искусств г. Москвы. Работы молодого художника Разумов являются в настоящее время большим спросом. Под влиянием многих стилей, он освоил технику совмещения реализма и импрессионизма. В большинстве своих картин фигуры, черты лица и рук окрашены реалистично, а ткань и окрестности окрашены мазками импрессионистов

Художник Константин Разумов

Картины Пимена Орлова (1812 - 1865)

Пимен Никитич Орлов (1812, хутор Мало-Фощеватый, Острогожский уезд, Воронежская губерния, Российская империя — 24 сентября (6 октября) 1865, Рим, Папская область) — русский художник, живописец-портретист, мастер по созданию жанровых сцен.

Автопортрет художника Пимена Орлова

Пимен Орлов родился в очень бедном семействе, был сыном мельника. С раннего детства у мальчика обнаружились незаурядные способности и любовь к рисованию, и, получив кое-какое знакомство с основами профессии, в ученье у странствующего маляра, пустился сам разъезжать по Малороссии. Орлов писал для помещиков портреты, занимался оформлением помещений, а иногда даже просто красил крыши и полы. Скопив небольшие деньги, Пимен Орлов поступил вольноприходящим учеником в Императорскую академию художеств. Здесь главным его наставником был Карл Брюллов. В 1837 г. Орлов получил звание свободного художника.
читать и смотреть дальше

Михаил и Инесса Гармаш

Михаил Гармаш родился в 1969 г. в Луганске. Рисовать начал в 2 года. В 6 - первая выставка, которая экспонировалась на Украине, в России, Чехословакии, Венгрии.

Уже в 1977-78 годах получил призы в разных странах.

В1987 г. закончил Луганское худ.училище и там же начал преподавать.1989--1991 гг.- служба в армии.
В 1992 г. начал учиться с Санкт-Петербургской Академии Художеств. Во время учёбы - выставки в России и во Франции...

Инесса Китайчик родилась в 1972 г.в Липецке. Увлекалась балетом, гимнастикой, музыкой. В 15 лет поступила в Луганское худ.училище. В17 лет была признана лучшей студенткой.

Михаил познакомился с Инессой, когда приехал в Луганск в  отпуск из армии. Познакомились на остановке автобуса в последний день отпуска. Любовь с первого взгляда. На следующий день он должен был вернуться в часть. Но... не вернулся. Он рисует, рисует, рисует - её...    Когда он, наконец, вернулся в часть, то был арестован, но не получил наказания, т.к. командование  прониклось историей их знакомства и любви.

Теперь они пишут картины ВМЕСТЕ. Часто Инесса и их дочь Полина сами изображены на полотнах  .И не только полотна - и витражи, и мозаика... Выставки в Швеции, Бельгии, Финляндии, России, Украине.

more

И лето и зима, весна и осень Ефима Волкова!

И лето и зима, весна и осень Ефима Волкова!

Читать далее

Иван Николаевич Крамской. Портреты.

Крамской Иван Николаевич (1837–1887), - организатор и теоретик искусства - самые «громкие» художественные объединения, появившиеся в России во второй половине XIX века, были созданы именно по его почину.

Крамской - русский художник жанровой, исторической и портретной живописи. Вдохновитель организатор "передвижников". Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873; И. И. Шишкин, 1873; Павел Михайлович Третьяков, 1876; М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879 — все находятся в Третьяковской галереи; портрет Боткина, 1880 — частная коллекция, Москва), в которых выразительная простота композиции, ясность фигуры подчеркивают ведущую часть глубокой психологической характеристики.






Портрет Веры Николаевны Третьяковой. 1876
смотреть дальше

Зима в русской живописи

Кустодиев Б.М. Елочный торг (1918)



смотреть дальше

Доброе..

Виктор Низовцев
ранее был здесь и здесь

*кликабельно
+17

Избранники Клио. Герои и злодеи русской истории


Вчера довелось мне оказаться в корпусе Бенуа Русского музея на выставке «Избранники Клио. Герои и злодеи русской истории». Оказался я там практически случайно, о выставке узнал минут за десять до того, как стоял у кассы музея. Ну а впечатление я получил очень сильное.

Клио, как известно, муза истории и эта экспозиция – она предельно историческая. На ней представлено отражение в живописи многовековой истории России, через сюжеты и портреты правителей, полководцев, бунтовщиков, святых и грешников. Выставка выстроена в хронологическом порядке и практически каждая картина снабжена обширным комментарием, причем не столько по истории самой картины, сколько по истории России.

Подборка картин мне очень понравилась, хотя бы потому, что многое я не видел. Работы были выставлены не только из коллекции Русского музея но и из Третьяковской галереи, Исторического музея, Музея истории религии, Всероссийского музея А.С. Пушкина, Музея Суворова и т.д. Но все равно многие картины я не видел. Вообще было бы очень здорово если бы Русский музей выставил в одном из филиалов то, что у них храниться но не попадает в основную экспозицию. А то картин очень много интересных, а они спрятаны. Несправедливо.

То, что рядом оказались работы разных школ живописи сделало выставку еще лучше. Идешь и видишь как на одни и те же эпохи смотрели художники 18, 19 и 20 веков. Вообще эта выставка мне запомнилась тем, что понравилось очень много картин. Названия некоторых работ и фамилии некоторых художников я запомнил. Ниже репродукции самых впечатливших картин. Хотя в очередной раз я понимаю – никакая картинка, скан и т.д. не передадут те ощущения, которые испытываешь стоя перед полотном. Так что рекомендую на выставку сходить, проходить она будет по 15 апреля.

Началось все с древней Руси. Был тут Глазунов с его знаменитыми Рюриком, Трувором и Синеусом, был Васнецов... Сюжетов было много, в основном печальных, кто-то кого-то ослеплял, убивал, душил, покорял... Олег прибивал щит на ворота ЦарьГрада, княгиня Ольга изощренно мстила за мужа, Александр Невский бил немцев, Дмитрий Донской татар. Некоторые картины я видел, некоторые нет... Например работа Владимира Александровича Серова (не путать с более известным Валентином Александровичем) "Въезд Александра Невского во Псков после Ледового побоища". Огромное полотно, производящее сильное впечатление. Красный плащ князя Александра ярко выделен... "просто как красный флаг" - подумал я. Почитал комментарий и действительно, картина была написана в 1945 году

Читать далее

Кочергин Николай Михайлович - 2.)

Предлагаю Вашему вниманию продолжение поста о творчестве советского художника Кочергина.
Сегодня будем любоваться его иллюстрациями к русским сказкам и произведениям А.С.Пушкина.


Читать далее

Прокофьев Владимир Михайлович

Читать далее

САКРАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ СЕРГЕЯ СЛЕПУХИНА


Сергей Слепухин- родился в 1958 г. во Львове.,Украина. Окончил с отличием школу-студию при союзе художников Украины. До 1991г. - художник-оформитель. Занимался изготовлением учебных пособий, наглядной агитации для учебных заведений, спортивных клубов, вооружённых сил и промышленных предприятий, а также торговой рекламой.

Имеет опыт монументальной живописи и реставрационной работы. С 1993 г. – вольный художник. Живет и работает во Львове. Специализация: сакральная живопись, портреты, копии картин. Его работы находятся в частных коллекциях Украины, США, Канады, Италии, ЮАР, России, Белоруссии, Литвы, Польши.
ДАРЫ ВОЛХВОВ

Читать далее...

ПейзажноРомантическое..

Роман Романов



+17

ТарновГородское...

Тарнов Игорь

***

*кликабельно
+16

Художник Ефим Волков (1844 - 1920)

Ефим Ефимович Волков родился 23 марта 1844 года в Петербурге в семье фельдшера. Будущий художник воспитывался в частном пансионе и в петербургской Введенческой гимназии. Некоторое время работал канцелярским чиновником в Министерстве юстиции, а также в Департаменте государственных имуществ и вынужденно вышел в отставку губернским секретарем. В 1866 году Ефим Волков поступил в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художеств, где проучился один год. В следующем году Волков на правах вольнослушателя посещал Императорскую Академию художеств. За картину «Вид в окрестностях Петербурга» в 1870 году Волков получил звание «не классного художника». В этом же году Волков уходит из академии, чтобы вплотную заниматься любимым делом. Все время художник проводит в постоянной работе над совершенствованием своего таланта, создает многочисленные этюды и рисунки.

Украинская хата (1910)

смотреть и читать дальше

Женские образы в работах Аркадия Острицкого

Аркадий Острицкий родился в 1948 году в г. Кишиневе. Первые системные навыки рисунка он получил на архитектурном факультете Строительного техникума, где проучился два года. Почувствовав, что рамки архитектуры стесняют его, поступил в Республиканское Художественное училище им. Репина там же, в Кишиневе. Закончив училище в 1972 году, Аркадий чувствовал в себе силы работать в разных областях искусства. Он проявил себя в анимации, театральной и торговой рекламе, городском оформлении, книжной графике, преподавал рисунок и скульптуру в республиканском Дворце Пионеров, клубах и кружках. Несколько лет выставлял свои акварели в Центральном выставочном зале Союза художников Молдавии. Участвовал в республиканских и всесоюзных художественных выставках.
В 1988 году в возрасте 40 лет поступил на художественно-графический факультет Пединститута им. И. Крянгэ, блестяще учился два года, но поняв, что в этом уже нет необходимости, целиком посвятил свбя творчеству..
С 1991года живет и работает в Израиле. За эти годы написал сотни картин, оформил ряд книг, создал около тысячи рисунков к кинофильму «Горящий куст терновника», работал арт-директором киностудии анимации «АРТИМА», Оформил учебник Танаха для средних школ, преподавал изобразительное искусство в школе. Член правления Объединения Профессиональных Художников Израиля, член Союза Деятелей Пластических Искусств Израиля (IMPACT) и Международной Ассоциации Искусств (IAA-AIAP) при ЮНЕСКО. Участник многих выставок в Израиле, США и т.д.
В живописи Аркадий Острицкий владеет разными техниками и стилями от классически выстроенных исторических композиций до импрессионизма, кубизма, футуризма, фэнтези , гиперреализма и др. Постоянно работает в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта.



1.



Читать далее...

Русский художник Беггров Александр Карлович (1841-1914).

Современники называли Александра Беггрова художником моря. Беггров Александр Карлович - один из крупнейших мастеров морского пейзажа второй половины XIX - начала XIX века, продолжавший в своем творчестве академические традиции этого жанра.Александр Карлович родился 17 декабря 1841 года в Санкт-Петербурге в семье известного акварелиста и литографа Карла-Иоахима Беггрова. Способности к рисованию у мальчика проявились еще в раннем детстве, но вопреки желанию сына отец отдает Александра в Николаевское инженерное и артиллерийское училище Морского министерства.Его первое знакомство с морем состоялось во время морского парада в 1859 году при открытии памятника императору Николаю I. Красивое зрелище парада, длинный ряд судов, расцвеченное флагами сверкающее водное пространство произвели сильное впечатление на восприимчивую душу будущего художника. Он запечатлел увиденное в красках. Рисунки были настолько хороши, что А.К. Беггров был послан Военным ведомством в кругосветное путешествие.Произведенный в офицеры в 1863 году, он отправился в плавание, в первый раз - на фрегате «Ослябя» и второй раз - на фрегате «Александр Невский».Возвращающийся на родину фрегат «Александр Невский» в 1868 году потерпел крушение у берегов Дании. Корабль затонул, но команда была спасена. Эта катастрофа, - читаем мы в его биографии, предоставила возможность Беггрову познакомиться с известным маринистом Боголюбовым. Последнему было поручено написать две картины, изображающие крушение «Александра Невского», но Боголюбов сам не был на месте катастрофы, и ему пришлось воспользоваться эскизами и рисунками, сделанными Беггровым. Завязавшееся на этой почве знакомство молодого мариниста с влиятельным художником помогло Беггрову поступить в Академию Художеств.Находясь на военной службе в Петербурге, А.К. Беггров с 1868 по 1873 гг. являлся учеником-вольнослушателем А.П. Боголюбова. Эти пять лет и определили его дальнейший путь как художника-мариниста. Решающее значение для начинающего художника имело его обширное знакомство с морем и работа с натуры. Уже в 1871 году Беггров проявляет себя блестящим рисовальщиком. На страницах журнала «Всемирная иллюстрация» воспроизводится его мастерски выполненный рисунок с натуры «Ледоход на Неве у Николаевского моста» с видом на Академию Художеств.

Далее...

Русский художник Вещилов Константин Александрович (1877‑1945).

Вот еще одно имя из числа российских художников предреволюционной поры, закончивших свой жизненный путь в эмиграции, — имя, бывшее когда-то на слуху у многих. Тогда, в 1910-е гг., без исторических композиций и пейзажей К. Вещилова не обходилась ни одна сколько-нибудь значимая столичная выставка, да и в состоятельных ценителях его картин и акварелей не было недостатка. Ныне художник этот изрядно подзабыт, — в крупных наших музеях вещиловские вещи встретишь крайне редко, а со времени последней отечественной публикации о его творчестве прошло без малого 90 лет.Искусство Константина Александровича Вещилова  трудно воспринимать однозначно. Художник очень неровный, весьма склонный к броским эффектам, не чуравшийся подражательности, главной своей целью он считал создание больших исторических полотен. Они-то, собственно говоря, и принесли ему основную долю официальных почестей. Но, между тем, мы знаем и другого Вещилова —превосходного пейзажиста, тонкого лирика, незаурядного мастера колорита. Сочный мазок, звучность цветовых сочетаний отличают многие из его этюдов и законченных станковых ландшафтов. Но вот, вероятно, по-настоящему распознать в себе талант пейзажиста он смог лишь к сорока годам, когда в стране наступили сложные, тяжкие времена —Мировая война и революция. Дальнейшая судьба мастера укладывается в схему, увы, обычную для людей его круга: недолгая служба новому режиму, эмиграция, безвестность. Вновь всерьез заговорили о Вещилове недавно, после несколько неожиданного успеха его картин на западных аукционах. 

Русский художник Константин Александрович Вещилов родился в 1877 г. в Петербурге. (15 мая 1878 (Санкт-Петербург) — 4 апреля 1945 (Нью-Йорк)Живописец, график, сценограф.Происходил из купеческой семьи. В 1893–1896 учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, в 1896 перешел в Рисовальную школу княгини М. К. Тенишевой в Санкт-Петербурге. В 1898 поступил в Высшее художественное училище живописи, скульптуры и архитектуры при Академии художеств, занимался в мастерской И. Е. Репина. Параллельно являлся слушателем Высших художественно-педагогических курсов при Академии художеств (1902–1903). В 1904 за картину «Иоанн Грозный после казанских побед» получил звание художника и право пенсионерской поездки за границу. В 1904 г. окончил Академию художеств с золотой медалью. Любимый ученик Репина.

Зимний пейзаж с елями.  

Далее...

Иван Шишкин


Шишкин Иван Иванович [13(25).1. 1832, Елабуга, ныне Татарской АССР, - 8(20).3.1898, Петербург], русский живописец, один из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1852-56) у А. Н. Мокрицкого и в петербургской АХ (1856-65) у С. М. Воробьёва (в 1862-65 пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе). Академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894-95) петербургской АХ. Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок (см. Передвижники). В начале
ПРОДОЛЖЕНИЕ

Художник Вячеслав Палачев. Пейзажи российской глубинки


Палачев Вячеслав Николаевич родился в 1980 году, художник в третьем поколении.
Вырос в атмосфере постоянного общения с искусством. С детских лет проявлял большой интерес
к живописи, неоднократно был победителем районных и областных школьных выставок. Серьёзно
занялся живописью в возрасте 17 лет. Первые работы выполнены в технике финифти и декоративно-
прикладного искусства. Спустя 3 года начали появляться первые работы в технике масляной
живописи, преимущественно городской пейзаж Ростова, Ярославля и натюрморты. Букеты цветов
на картинах В.Палачева наполнены цветом, живостью и яркостью красок. Подлинный успех
художника пришел после ряда работ в жанре пейзажа, которые поражают своей реалистичностью.
Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы
художника в технике финифть. Картины Палачева находятся в собраниях частных коллекционеров
Ярославля, Москвы, Санкт-Петербурга, США, Германии, Франции, Австрии, Великобритании.
Натюрморты Вячеслава Палачева смотрите здесь

Посмотрела эти репродукции, и до того мне захотелось в деревню...


Друзья


Теплый вечер
смотреть дальше