«Никита Пустосвят. Спор о вере» — картина русского живописца Василия Перова. Это полотно можно долго рассматривать, подмечая каждую деталь. А еще за ним стоит непростая драматическая история: это связано и с событиями на картине, и с тем, как художник ее создавал.

Кто на картине и что делают эти люди.

На картине Перова запечатлен момент спора о вере — реального исторического события времен московской смуты 1682 года. В левой части полотна — царевна Софья Алексеевна, архиепископ Афанасий, патриарх Иоаким и другие власть имущие той поры. А в правой — суздальский священник Никита Пустосвят (Добрынин) и поддерживающие его раскольники-старообрядцы. Никита получил прозвище Пустосвят от своих оппонентов.

 Василий Перов. «Никита Пустосвят. Спор о вере», 1881 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public Domain

27 апреля 1682 года скончался царь Федор III Алексеевич из династии Романовых. Началась борьба за власть между двумя боярскими родами — Нарышкиными и Милославскими. Стрельцы встали на сторону Милославских, а Софья Алексеевна, сестра Федора III, воспользовалась этим. В результате стрелецкого бунта она стала регентшей при малолетних царях Иване и Петре. Ее поддерживала новая церковь.

Раскольники-старообрядцы, выступавшие против нововведений в церковные обряды и изменений богослужебных книг, почувствовали ослабление центральной власти. Во главе с Никитой Добрыниным по прозвищу Пустосвят старообрядцы проповедовали свои мнения в стрелецких полках. Их поддерживал князь Иван Хованский, начальник Стрелецкого приказа, но, несмотря на это, открытый теологический диспут им провести не удалось. А 5 июля 1682 года в Грановитой палате Московского Кремля состоялся этот самый спор о вере.

Что случилось в день спора

5 июля 1682 года у входа в Грановитую палату столкнулись раскольники и священники, которых не пускали внутрь. Завязалась драка, один из священников схватил Никиту Пустосвята за волосы. Затем прибежали стрельцы, разняли разбушевавшихся мужчин и проводили раскольников в палату.

Далее... интересно....

«Подвальный» свет, драматичные сцены и пугающий натурализм.

Караваджо — революционер живописи. Он оказался у самых истоков драматичного и эмоционального барокко и стал первым итальянским реалистом. В честь дня рождения мастера познакомимся с особенностями его новаторской живописи и выясним, как отличить работы Караваджо от произведений современников.

Религиозные сюжеты по-новому

© Марина Храпова / WWF России

В ответ на набирающую обороты Реформацию католическая церковь искала новые механизмы воздействия на верующих. Укреплять человека в вере решили силой искусства, поэтому стали возникать масштабные произведения живописи, скульптуры и архитектуры. Такие работы могли продемонстрировать, что чудо возможно. В этих условиях начинает развиваться талант Микеланджело Караваджо.

Художник часто брал крупные заказы от церкви. Они приносили ему прибыль. Одна из ранних религиозных работ — «Призвание апостола Матфея». Она рассказывает о том, как Иисус призывает Левия идти с ним, после чего тот стал одним из апостолов под именем Матфей.

В картине библейский сюжет смешан с современностью. Христос и апостол Петр изображены в традиционных одеждах, а другие герои одеты по моде 17 века. Интерьер тоже современный. Все это помогало зрителю почувствовать сопричастность.

Караваджо одним из первых прибегает к почти театральной мимике и жестам персонажей. В «Призвании апостола Матфея» диалог героев можно «прочитать»: Иисус протягивает руку, призывая идти с ним, Левий удивлен такому выбору, а его товарищи смотрят на эту сцену с недоумением.

«Подвальный» свет

Караваджо. «Лютнист», 1595 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург © Public domain

Читать далее