Комментарии (0)

William Holman Hunt

Вторник, 25 Октября 2011 г. 19:17 + в цитатник
Это цитата сообщения NADYNROM [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Жизнь и творчество Уильяма Холмана Ханта

(492x698, 59Kb)

Автопортрет

Один из основателей Братства прерафаэлитов Уильям Холман Хант родился 2 апреля 1827 года в Чипсайде (Лондон) в небогатой семье кладовщика, отличавшегося пуританской строгостью. С детства настольной книгой Ханта стала Библия, за чтением которой он проводил многие часы. Изначально вторым именем художника было Хобман, но он заменил его на Холман.
Отец художника бы книгочеем и любил живопись. Он поощрял занятия сына искусством, но исключительно в качестве хобби, а не профессии. В возрасте двенадцати с половиной лет Ханта определили клерком в контору, поэтому он имел возможность обучаться живописи только в свободное время. Однако в шестнадцать лет Хант бросил работу в конторе и начал зарабатывать на жизнь копиями с чужих картин и недорогими портретами. В 1844 году после двух неудачных попыток Ханта наконец-то приняли с испытательным сроком в Школу искусств при Королевской Академии, где он познакомился с Миллесом.
Учась в Школе, Хант испытал сильное разочарование современным состоянием британского искусства, в котором ничто не поражала и не восхищала его. Тогда же он познакомился с трудом Рескина «Современные художники» и был полностью захвачен его идеями. Под влиянием идей Рескина Хант выработал свое представление о том, какой должна быть современная ему живопись. Он хотел привнесет в современное искусство дух проповедничества, морально-назидательный смысл, когда картина говорит больше, чем на ней изображено.
Хант полагал, что возрожденное искусство должно сопровождаться возвращением к утраченным религиозным и моральным идеалам, ставшим целью и главной составляющей работ художника. Он насыщал религиозными аллюзиями свои бытовые жанровые картины, вводя в сюжетную ткань множество деталей, позволяющих толковать их более широко, видеть в них не только современную историю, но и извлекать некий моральный урок.
В этом смысле Хант являлся в большей степени проповедником, чем живописцем. Поэтому друзья называли его «Великим священником прерафаэлитов».
Читать далее

P.S. Кстати, в старой транскрипции на русском имя художника писалось как Гольмен Гунт (Гент).
P.P.S. Репродукции многих замечательных картин Ханта активно гуляют по сети, поэтому в этом посте я не стремилась собрать все. Акцент сделан именно на биографии художника.

Комментарии (2)

Edmund Blair Leighton

Дневник

Пятница, 28 Октября 2011 г. 20:33 + в цитатник

Эдмунд Блэр Лейтон

Британский художник Эдмунд Блэр Лейтон писал картины, главным образом, на исторические сюжеты эпохи средневековья и Регентства. Он один из самых популярных живописцев-прерафаэлитов, а его картины часто воспроизводят в качестве репродукций и постеров. Но, как и Уотерхаус, и Герберт Дрепер, Лэйтон-личность для нас практически утрачен. Причины столь длительной популярности работ художника понять нетрудно, поскольку они - отражение направления всей его жизни, а именно - ностальгии по изящному, галантному прошлому. Лэйтон был также мастером тщательной проработки деталей, его произведения хорошо прорисованы, детализированы, богато декорированы и выглядят завершенными.
Оказалось, что художник не оставил никаких дневников, и найти упоминание о нем в биографиях того времени довольно сложно. Хотя его работы были выставлены в Королевской Академии в течение более 40 лет, он никогда не был академиком или членом-корреспондентом. Нижеследующая информация - всё, что удалось собрать касаемо "неуловимого Лэйтона".

Лэйтон родился 21 сентября 1853 года в Лондоне, в семье художника Чарльза Блэра-Лэйтона.
Образование свое он получил в университетском колледже, позже поступил студентом в Королевскую Академию.
В 1885 году Лэйтон женился на Кэтрин Нэш (Katherine Nash); у них родились сын и дочь.
Ежегодно (с 1878 по 1920) работы Лэйтона выставлялись в Королевской Академии.
Лэйтон был, как можно догадаться по его историческим полотнам, коллекционером антикварных музыкальных инструментов, старинных предметов искусства и мебели. Он жил на Priory Road - 14 (Бедфорский парк, Лондон), где и умер 1 сентября 1922 года.

1.

2.

Читать далее...

Рубрики:

ЖИВОПИСЬ/Живопись с большой буквы

Живопись от древней до современной - та, что вызывает удовлетворение и наслаждение...

Метки: живопись художник прерафаэлиты лейтон

Комментарии (0)

Edmund Blair Leighton- Accolade

Дневник

Воскресенье, 30 Октября 2011 г. 22:34 + в цитатник

Акколада (церемония)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Акколада (Посвящение в рыцари),1901 год-Э.Б.Лейтон

Акколада (от фр. accolade — объятие) — так называется церемония, бывшая прежде в употреблении при приеме в рыцарский орден. После принятия посвящения в рыцари в собственном смысле гроссмейстер ордена или совершавший посвящение торжественно обнимал принимаемого, возлагая ему свои руки на шею (лат. ad collum). Позднее это слово стало употребляться для обозначения всего акта рыцарского посвящения или принятия в рыцарский орден. Акколада являлась одной из форм воинской инициации.

Церемония

Посвящение в рыцари знаменовало переход к зрелости и самостоятельности и делало юношу членом военно-аристократической корпорации рыцарей. Церемония состояла из нескольких этапов.
Накануне дамуазо должен был выкупаться в ванне, затем он надевал белую рубашку, алое сюрко, коричневый шосс, золотые шпоры, и один из старейших рыцарей (или отец) опоясывал его мечом. На французском языке «опоясать мечом» и означало сделать рыцарем. Опоясывание оружием — главная часть церемонии. Затем посвящающий наносил юноше удар ладонью по затылку (шее, щеке) с кратким наставлением: «Будь храбр». Подзатыльник назывался «куле». Это был единственный в жизни рыцаря подзатыльник (пощёчина), который рыцарь мог получить, не возвращая. Ритуал посвящения заканчивался демонстрацией ловкости нового рыцаря: вскочив на коня, он должен был пронзить копьём установленную мишень, так называемое «чучело».

Edmund_blair_leighton_accolade - копия (316x496, 48Kb)

Edmund_blair_leighton_accolade - копия (316x496, 48Kb)

Вначале церемония посвящения носила мирской характер. Затем церковь включила её в религиозные рамки, превратила в религиозную церемонию. Так установился обычай «ночного бодрствования»: накануне посвящения, вечером, юноша должен был отправиться в церковь и провести в храме у алтаря всю ночь. Он должен был бодрствовать и молиться. На рассвете ночное бодрствование кончалось, и церковь наполнялась людьми. Юноша должен был выстоять мессу, исповедоваться, причаститься, затем возложить своё оружие на алтарь и опуститься на колени перед священником, который благословлял его меч и затем, с молитвой, вручал его. Благословляя оружие, церковь внушала мысль, что рыцарь должен быть христианским воином и защитником церкви. Затем происходила светская часть: опоясывание мечом, «подзатыльник», «чучело», иногда священник не только освящал меч, но и опоясывал, то есть совершал основной элемент посвящения.
Чаще всего посвящение в рыцари приурочивали к религиозным праздникам либо совершали накануне крупного сражения; ему предшествовал длительный период обучения: будущий рыцарь в качестве дамуазо проходил обучение у опытного рыцаря либо отца.

Knighthood-Edmund_Leighton_Wallpaper_m5hj9 - копия (2) (354x596, 52Kb)

Knighthood-Edmund_Leighton_Wallpaper_m5hj9 - копия (2) (354x596, 52Kb)

Церемония посвящения в рыцарство могла принимать различные формы, например, стук плоской стороной меча на плече кандидата или объятия на шее. При первом случае «избранный» во время обряда становится на колени перед монархом на мягкую подушку. Меч лежит плоской стороной лезвия на правом плече, затем его перемещают над головой посвящаемого и кладут на левое плечо. После этого рыцарь встаёт с колен чтобы получить от короля или королевы знаки отличия его нового статуса.

Knighthood-Edmund_Leighton_Wallpaper_m5hj9 - копия (602x474, 77Kb)

Метки: живопись художник прерафаэлиты лейтон

Комментарии (0)

John William Waterhourse

Дневник

Суббота, 12 Ноября 2011 г. 00:49 + в цитатник

79985726_waterhouse_mendelssohn_18862 (251x400, 25Kb)

John Willam Waterhouse
Суббота, 12 Ноября 2011 г. 12:53 редактировать + в цитатник

Уотерхаус, Джон Уильям

John William Waterhouse

Дата рождения: 6 апреля 1849

Дата смерти: 10 февраля 1917 (67 лет)

Гражданство: Великобритания

Стиль: прерафаэлитизм

Джон Уильям Уотерхаус (англ. John William Waterhouse 6 апреля 1849 — 10 февраля 1917) — английский художник, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма. Известен своими женскими образами, которые он заимствовал из мифологии и литературы. В настоящее время считается одним из самых популярных и дорогостоящих художников Великобритании: в июне 2006 года его картина «St. Cecilia» была продана на аукционе Кристис за 6 млн фунтов.

Биография
Родился в Риме, в семье художников. Позднее они переехали в Лондон, где Уотерхаус прожил всю оставшуюся жизнь. Сначала его обучал живописному мастерству отец, а в 1870 году юноша поступил в Королевскую Академию художеств.

«Офелия», 1894
В ранних работах чувствуется влияние Альма-Тадема и Фредерика Лейтона. В 1874 году, в возрасте двадцати пяти лет, на выставке появилась картина Уотерхауса «Сон и его сводный брат Смерть» (англ. Sleep and His Half-Brother Death), которая очень понравилась критикам и впоследствии выставлялась практически каждый год, вплоть до смерти художника в 1917 году. В 1883 году Уотерхаус женился на художнице Эстер Кенуорти, чьи картины тоже появлялись на выставках Королевской Академии. У них было двое детей, которые рано умерли, но, несмотря на это, брак был счастливым.
В 1895 году Уотерхаус был избран членом Королевской академии, а в 1917 году умер от рака.
Живопись
Одной из самых известных картин Уотерхауса считается «Леди из Шалот», посвященная Лилейной деве из Астолата. Элейн или Лилейная дева (англ. Lily Maid of Astolat) — персонаж из легенд о короле Артуре, девушка, умершая от неразделённой любви к Ланселоту в одной из поэм Теннисона. Уотерхаус создал три разных версии этой картины: в 1888, в 1896 и в 1916.
Он также любил изображать Офелию. На одной из таких картин (1888—1889) Офелия показана как раз перед смертью, сидящей возле озера. Другие «Офелии» появились в 1894 и 1909—1910 годах.

Кто желает окунуться в загадочный мир прошлых веков, добро пожаловать в галерею Джона Вильяма Уотерхауса!

1.

2.

Читать далее...

Метки: живопись художник прерафаэлиты

Комментарии (0)

Artur Foord Hughes

Суббота, 12 Мая 2012 г. 00:28 + в цитатник
Это цитата сообщения NADYNROM [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Жизнь и творчество Артура Хьюза

(527x600, 60Kb)

Артур Хьюз. Автопортрет

Артур Хьюз родился 27 1832 года января в Лондоне. Он рано проявил способности к рисованию и в 1846 году поступил в Школу рисунка, а также брал уроки у Альфреда Стивенса. В 1847 году Хьюз поступил в античный класс Школы искусств при Королевской Академии, где в 1849 году был удостоен серебряной медали. В том же году художник дебютировал на ежегодной летней выставке Королевской Академии.
1850 год стал переломным в творческой судьбе Хьюза, так как он познакомился с художниками-прерафаэлитами – Хантом и Россетти, а также к с близким к ним Брауном. Их эстетические взгляды уже были знакомы ему по публикациям в журнале «Росток». Двумя годами позже Хьюз познакомился и с Миллесом.
Хотя Хьюз не был официальным членом Братства, влияние прерафаэлизма заметно как в стилистике работ художника, так и в выборе тем, традиционных для Прерафаэлитов: «Офелия» (1853), «Леди Шалотт» (1858), «Рыцарь Солнца» (1859-1860), «Прекрасная бессердечная дама» (1861-1863), «Сэр Галахад» (1865-1870).
В 1857 году Хьюз вместе с Россетти, Моррисом и Берн-Джонсом участвовал в росписи стен Оксфордского Союза (ныне помещение библиотеки) сюжетами из легенд о короле Артуре и рыцарях Круглого стола.
Самой знаменитой картиной Хьюза является его полотно «Апрельская любовь», показанное в Королевской Академии в 1856 году. Картина привела в восторг многих прерафаэлитов, а также Брауна и Джона Рескина, который хотел приобрести ее прямо с выставки, однако был разочарован, узнав, что его опередил Уильям Моррис, уже успевший оплатить покупку.
Читать далее

Метки: художник живопись прерафаэлиты

Комментарии (0)

Artur Foord Hughes-2

Воскресенье, 13 Мая 2012 г. 23:26 + в цитатник
Это цитата сообщения kroshka_50369 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Артур ХЬЮЗ

Хьюз (Hughes) Артур
(1832—1915)

Изображение в архиве: hughes20, Автор: HughesHughes (Живопись на Gallerix.ru)

смотреть дальше

Комментарии (2)

Edward Robert Hughes

Вторник, 22 Мая 2012 г. 15:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Ludiko [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Edward Robert Hughes | Pre-Raphaelitism

Edward Robert Hughes (British, 1851-1914)

Эдвард Роберт Хьюз — английский художник, писавший в стиле эстетизма и прерафаэлитизма.Наиболее известные картины Эдварда Роберта Хьюза — Midsummer Eve и Night With Her Train of Stars. Он был племянником Артура Хьюза.

Valkyrie's Vigil - Валькирия в бдение

Midsummer's Eve - Канун летнего солнцестояния

+

Метки: живопись прерафаэлиты художник

Комментарии (0)

Albert Joseph Moore

Дневник

Пятница, 24 Мая 2013 г. 21:41 + в цитатник

Альберт Джозеф Мур (Albert Joseph Moore)
(4 сентября 1841 – 25 сентября 1893) - английский художник пре-рафаелит.

1231254522_foto (370x407, 34Kb)

Родился в Йорке (графство Йоркшир, Англия).
Младший из 14 детей в семье художника Вильяма Мура. Отец был известным портретистом, брат Эдвин Мур - акварелистом и учителем, брат Вильям Мур - пейзажистом и учителем, брат Джон Колингем Мур - детским художником, пейзажистом и мастером жанрового рисунка.
После смерти отца, в 1850 г. семья переезжает в Лондон. Будущий художник обучается в художественной школе Kensington и впоследствии в Королевской Академии Искусств.

8f6f2b968212d684e9c19a7d7f7_prev (554x700, 58Kb)

Уже в то время в его картинах чувствовалось влияние школы пре-рафаелитов, художественного стиля, появившегося в результате синтеза современного символизма и романтичных образов.

Читать далее...

Метки: живопись художник прерафаэлиты

Комментарии (0)

Dante Gabriel Rossetti

Дневник

Пятница, 02 Августа 2013 г. 21:28 + в цитатник

Dante Gabriel Rossetti -
Английский художник и поэт. Родился 12 мая 1828 в Лондоне. Его отец, итальянский эмигрант Габриеле Россетти, был профессором итальянского языка в Кингз-колледже Лондонского университета. Данте Габриел получил образование в школе при Кингз-колледже и затем в различных лондонских художественных академиях. В 1848 он основал "Прерафаэлитское братство", а год спустя выставил свое первое полотно Детство Девы. Хотя Россетти зарабатывал на жизнь живописью, более всего он известен как поэт. Впрочем, поэзия и живопись в его творчестве дополняют друг друга. В 1860 Россетти женился на Элизабет Сиддол, скончавшейся через два года. Рукопись многочисленных его стихотворений была положена в ее гроб, но в последствии извлечена и опубликована. . Сильное чувство к жене, которая была и его натурщицей, определило характер изображения большинства женских фигур на полотнах, созданных до ее смерти, - длинная линия шеи, длинные волосы, томная красота.

Читать далее...

Рубрики:

ЖИВОПИСЬ/Женщина глазами художников

Должна быть в женщине какая-то загадка, должна быть тайна какая-то...

Метки: художник женщина в живописи живопись прерафаэлиты

Комментарии (0)

Dante Gabriel Rossetti - 2

Воскресенье, 01 Сентября 2013 г. 19:31 + в цитатник
Это цитата сообщения PKFNF [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Dante Gabriel Rossetti (British, 1828–1882)

далее...

Метки: художник женщина в живописи

Комментарии (0)

Frank Cadogan Cowper

Воскресенье, 22 Сентября 2013 г. 03:15 + в цитатник
Это цитата сообщения Привалова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шедевры мировой живописи... Frank Cadogan Cowper

Frank Cadogan Cowper (1877-1958), английский художник-прерафаэлит.

Читать далее

Метки: живопись художник прерафаэлиты женщина в живописи

Комментарии (0)

Marie Spartali Stillman

Воскресенье, 29 Сентября 2013 г. 21:58 + в цитатник
Это цитата сообщения ustava51 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Marie Spartali Stillman

Marie Spartali Stillman (10 марта 1844 – 6 марта 1927), была британским живописцем и моделью.

Мэри родилась в Миддлесексе, в семье торговца импорта и экспорта и греческого консула в Лондоне Майкла Спартали. Семья была знакома с Марией Замбако (женой художника Эдварда Берн-Джонса). Майкл Спартали был членом культурного греческого сообщества в Лондоне, председателем которого был Константин Ионидис.
В загородном доме в Клерхеме Спартали и его жена (урожденная Юфрозин Варсами), собирали вокруг себя большую и космополитическую группу художников и музыкантов.
Здесь Мэри росла в атмосфере международной культуры.
В юности она была представлена кругу художников – прерафаэлитов, благодаря семье, Ионидис, известной своим меценатством и патронажем искусства прерафаэлитов.
Художник Свинбурн описал ее как «настолько красивую, что я хочу сесть и кричать». Она позировала главным образом Данте Габриэлю Россетти, но также и Эдварду Берн-Джонсу и Уистлеру.

Читать далее...

Рубрики:

ЖИВОПИСЬ/Живопись с большой буквы

Живопись от древней до современной - та, что вызывает удовлетворение и наслаждение...

Метки: художник портрет прерафаэлиты живопись

Комментарии (0)

Frank Cadogen Cowper

Среда, 04 Декабря 2013 г. 16:18 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фрэнк Кадоган Купер (1877 - 1958) - его называют "последним прерафаэлитом", сумевшим сохранить в своих работах некоторые из их идеалов.

Включите звук и смотрите в полный экран.

Frank-Cowper1 (180x213, 27Kb) Его называют "последним прерафаэлитом", сумевшим сохранить в своих работах некоторые из их идеалов, несмотря на то, что более ста лет отделяют его последние картины от времени основания Братства. Его темы часто существенные, сделаны в богатом убранстве и прекрасном цвете с большим вниманием к деталям. Часто его картины показывают тему высокой этики, такой как галантность, рыцари или опасности тщеславия. Король Артур был темой, которую он одобрил наряду с прекрасными дамами.
Фрэнк Кадоган Купер родился 16 октября 1877 года в семье писателя в Викене, Нортхемптоншир. Молодой Фрэнк вырос в строгом религиозном воспитании и обычаях Плимутских братьев, ставивших на первый план в жизни благочестие, глубину веры и не придававшего особого значения церковным обрядам и имел, которое будет иметь глубокое влияние на его творческую деятельность много лет спустя.

Frank Cadogan Cowper - Fair Rosamund and Queen Eleanor 1920.png

Our Lady of the Fruits of the Earth.

Он получил образование в Cranleigh, прежде чем переходить к изучению искусства, сначала в St John's Wood Art School в 1896 году, а затем в Школе Королевской академии с 1897-1902. Его первая выставка была в Королевской Академии в 1899 году и там же двумя годами позже был его первый успех с работой "Аристократ отвечающий на призыв к исполнению, Париж 1791 г."

Читать далее...

Метки: живопись художник прерафаэлиты

Комментарии (2)

Энни Миллер-модель с улицы

Суббота, 25 Января 2014 г. 16:18 + в цитатник
Это цитата сообщения NADYNROM [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Энни Миллер

Энни Миллер принадлежала к тем, кого в викторианскую эпоху называли низкорожденными. Мать девочки умерла вскоре после ее рождения, оставив детей на попечения отца, бывшего солдата. Когда его здоровье пошатнулось, девочка и вместе с сестрами переехала к дяде, ремонтирующему обувь, и тете-прачке. Заработок в этой семье был крайне скудным. Детство будущей модели прерафаэлитов описывали как ужасающе бедное и антисанитарийное. Говорили, что Энни, отличавшаяся диким нравом, и ее сестры постоянно были немытыми и покрытыми вшами.
По одной из версий, Энни Миллер жила в подвале одного из лондонских пабов, в котором работала барменшей. Ее первооткрывателем для искусства стал Холман Хант, фактически подобравший девушку с улицы.
Впервые перед публикой Энни предстала на знаменитой картине Ханта «Пробудившийся стыд», затрагивающей щекотливую для викторианской морали тему женщины на содержании.

(506x699, 89Kb)

Читать далее

Метки: живопись женщина в живописи художник прерафаэлиты

Комментарии (1)

Dante Gabriel Rossetti и Фанни Корнфорт

Суббота, 25 Января 2014 г. 20:24 + в цитатник
Это цитата сообщения NADYNROM [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: Фанни Корнфорт

(477x700, 41Kb)

Данте Габриэль Россетти. Портрет Фанни Корнфорт

Фанни Корнфорт была натурщицей, экономкой и любовницей Данте Габриэля Россетти.
Она родилась в Сассексе приблизительно в 1824 году (иногда указывают и более поздние даты ее рождения). Когда ее семья перебралась в Лондон, она была еще совсем маленькой девочкой.
Семья Фанни происходила из низших слоев в обществе и, по всей видимости, сильно нуждалась. Достаточно убедительна версия о том, что до встречи с Россетти молодая женщина зарабатывала себе на жизнь проституцией.
А сама встреча произошла в 1858 году. Согласно Уильяму Беллу Скотту, однажды Россетти прогуливался по улице, и его внимание привлекла девушка, издающая какой-то неприличный шум. Оказалось, что Фанни так громко грызла орехи. Заметив, что привлекла внимание прохожего, она стала кидать в него скорлупки от орехов. Россетти позабавило и заинтриговало подобное поведение, и он сразу же предложил ей поработать у него моделью.
Читать далее

Серия сообщений "Образ женщины в искусстве прерафаэлитов":

Часть 1 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: Джейн Берден-Моррис
Часть 2 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: Фанни Корнфорт
Часть 3 - Две версии картины Данте Габриэля Россетти “Beata Beatrix”
Часть 4 - Лиззи Сиддал. Идеальная модель прерафаэлитов
...
Часть 17 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Лиззи Сиддал на рисунках Данте Габриэля Россетти
Часть 18 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Элен Смит
Часть 19 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Рут Херберт

Метки: женщина в живописи живопись прерафаэлиты художник

Комментарии (2)

Dante Gabriel Rossetti & Beata Beatrix

Суббота, 25 Января 2014 г. 20:27 + в цитатник
Это цитата сообщения NADYNROM [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Две версии картины Данте Габриэля Россетти "Beata Beatrix"

"Beata Beatrx" – одно из самых известных изображений Элизабет Сиддал, следующее за «Офелией Миллеса».
Данте Габриэль Россетти написал картину уже после смерти Лизи. Но, хотя существует легенда о том, что он делал наброски с лица мертвой жены в ту самую трагическую ночь, скорее всего, многие из них были сделаны еще при ее жизни. “Beata Beatrix” должна была увековечить память о ней. Возможно, работа над картиной являлась и одной из попыток загладить чувство собственной вины, которое мучило художника.
Россетти, выросший среди царящего в семье культа «Божественной комедии», всю жизнь отождествлял себя с Данте Алигьери. Перенося свое собственное мироощущение на Лиззи, он обязывал ее быть легендарной Беатриче.

1864 - 1870
87.5 x 69.3 cm
Tate Gallery, London, England

(513x700, 78Kb)

Если мы внимательно всмотримся в лицо Элизабет на картине, то увидим, насколько умиротворенной она выглядит. Создается впечатление, что Лиззи-Беатриче молится.
На самом деле, Россетти таким символическим образом стремился запечатлеть момент смерти Лиззи и указать на то, каким образом умерла его возлюбленная. Руки Лиззи-Беатриче открыты и готовятся принять из клюва красного голубя (красный цвет традиционно считался цветом любви) цветок мака. Мак служил источником опиума, без которого невозможно было изготовить ландаум, большая доза которого привела Лиззи к преждевременной смерти. Спор о том, было ли это трагической случайностью или же самоубийством, до сих пор остается открытым.
На заднем фоне картины мы видим аллегорические фигуры Любви и Смерти и солнечные часы, указывающие цифру девять. Также есть вторая трактовка заднего плана, по которой две фигуры олицетворяют Данте и Беатриче на фоне моста Понте Веккьо и башни Дуомо, которые находятся во Флоренции.

Через несколько лет Россетти написал второй вариант “Beata Beatrx”, более детально прорисовав задний план и изменив лицо Лиззи-Беатриче, сделав его более отстраненным и безжизненным. Также с красной на белую изменил он окраску голубя и убрал нимб над его головой. Зато цветок мака стал красным.

1877 - 1882
86.8 x 68.3 cm
Birmingham Museums and Art Gallery, Birmingham, UK

(578x699, 76Kb)

Серия сообщений "Образ женщины в искусстве прерафаэлитов":

Часть 1 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: Джейн Берден-Моррис
Часть 2 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: Фанни Корнфорт
Часть 3 - Две версии картины Данте Габриэля Россетти “Beata Beatrix”
Часть 4 - Лиззи Сиддал. Идеальная модель прерафаэлитов
Часть 5 - Мария Спартали Стиллман
...
Часть 17 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Лиззи Сиддал на рисунках Данте Габриэля Россетти
Часть 18 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Элен Смит
Часть 19 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Рут Херберт

Метки: живопись женщина в живописи прерафаэлиты художник

Комментарии (2)

Мария Спартали Стиллман-модель и художник

Суббота, 25 Января 2014 г. 20:34 + в цитатник
Это цитата сообщения NADYNROM [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мария Спартали Стиллман

Женщины, вращавшиеся в кругу художников-прерафаэлитов, не только позировали мужчинам, но и сами чаще всего рисовали. Пожалуй, самой известной (не считая Лиззи Сиддал, разумеется) и успешной среди этих художниц-прерафаэлитов была Мария Спартали Стиллман.

(350x479, 24Kb)

Мария Ефросинья Спартали (10 марта 1844 – 6 марта 1927 года) была младшей дочерью в семье Ефросиньи и Михаила Спартали, богатого купца и греческого консула в Лондоне. Ее кузинами были Мария Замбако и Аглая Коронио. Их троих, известных своим греческим происхождением и удивительной красотой, друзья называли Тремя Грациями. Чарльз Эльджернонон Суинберн говорил о Марии: «Она настолько прекрасна, что мне хочется сидеть и плакать».
Живописи Мария Спартали училась под руководством Флрда Мэдокса Брауна вместе с его дочерьми Люси и Кэтрин и сыном Оливером. Также она позировала для картин Берн-Джонса, Россетти, Уистлера и других хужожников. Сама Джулия Маргарет Камерон сделал несколько ее фотографий.
В 1871 году, несмотря на протест родителей, Мария вышла замуж за американского журналиста и художника Уильяма Стиллмана. Она стала его второй женой, а его первая жена покончила с собой, оставив его вдовцом с тремя детьми на руках.
Работа мужа в качестве иностранного корреспондента привела к тому, что они постоянно находились в разъездах между Лондоном, Флоренцией, Римом, а также путешествовали в Америку. Между прочим, Мария Спартали Стиллман стала единственным художником-прерафаэлитом, которому удалось поработать в Соединенных Штатах.
Родная дочь Марии Ефросинья (Эффи) и падчерица Лиза стали художницами. Ее сын Майкл стал архитектором.

Вот такой Марию Спартали Стиллман можно увидеть на чужих полотнах:

Читать далее

Сюжеты ее собственных работ были вполне типичными для прерафаэлитов. Они рисовала прекрасных женщин, писала картины по мотивам Шекспира, Петрарки, Данте и Боккаччо, а также – итальянские пейзажи. Участвовала во многих выставках.
Вот такое живописное наследие оставила нам сама Мария Спартали Стиллман:
Читать далее

Серия сообщений "Образ женщины в искусстве прерафаэлитов":

Часть 1 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: Джейн Берден-Моррис
Часть 2 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: Фанни Корнфорт
Часть 3 - Две версии картины Данте Габриэля Россетти “Beata Beatrix”
Часть 4 - Лиззи Сиддал. Идеальная модель прерафаэлитов
Часть 5 - Мария Спартали Стиллман
Часть 6 - Д. Г. Россетти и фотография. Фотопортреты Джейн Берден-Моррис
Часть 7 - Элизабет Сиддал. Часть I
...
Часть 17 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Лиззи Сиддал на рисунках Данте Габриэля Россетти
Часть 18 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Элен Смит
Часть 19 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Рут Херберт

Метки: живопись женщина в живописи художник прерафаэлиты

Комментарии (1)

Rut Gerbert-актриса и модель

Суббота, 25 Января 2014 г. 20:36 + в цитатник
Это цитата сообщения NADYNROM [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Рут Херберт

Одной из моделей, позировавших Данте Габриэлю Россетти, была популярная театральная актриса Викторианской эпохи Луиза Рут Херберт (1831 – 1921). Ее знали также как миссис Крэб, по фамилии первого мужа, с которым она разошлась в середине 1850-х.
Дебют Рут на сцене состоялся в 1855 году, а первые роли доставались в комедиях и бурлесках. Она притягивала и восхищала публику своей красотой. Однако самой успешной ролью Рут Херберт считается роль леди Одли в театральной постановке по мотивам знаменитого романа Мэри Элизабет Браддон. Сама писательница считала ее исполнение лучшим.
Читать далее

Серия сообщений "Образ женщины в искусстве прерафаэлитов":

Часть 1 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: Джейн Берден-Моррис
Часть 2 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: Фанни Корнфорт
...
Часть 17 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Лиззи Сиддал на рисунках Данте Габриэля Россетти
Часть 18 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Элен Смит
Часть 19 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Рут Херберт

Метки: женщина в живописи живопись художник прерафаэлиты

Комментарии (0)

Sir Edward Coley Burne-Jones

Воскресенье, 22 Июня 2014 г. 00:30 + в цитатник
Это цитата сообщения Привалова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сонно-романтическое...Творчество прерафаэлитов

Читать далее

Комментарии (0)

Эдвард Коли Берн-Джонс

Четверг, 07 Августа 2014 г. 03:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Английский художник Эдуард Бёрн-Джонс - последователь Данте Габриэл Россетти .

Эдвард Коли Берн-Джонс,pодившись в скромной семье рамочника-золотильщика в Бирмингеме, Берн-Джонс получает начальное образование в бирмингемской Школе короля Эдварда. Одаренный рисовальщик, с 1848 года он посещает вечерние курсы в правительственной школе дизайна. В 1853 году, решив стать священником, поступает в Экситер-колледж Оксфорда, одного из старейших университетских городов Англии (основан в XII в). Знакомится там с Уильямом Моррисом - студентов связывает тесная дружба и общая страсть к искусству. Там они впитывают дух Средневековья и видят в нем источник творческого вдохновения.
Узнав о Братстве прерафаэлитов из статей критика Джона Рескина, в доме одного из друзей они увидели акварель Данте Габриэла Россетти "Данте, рисующий ангела" (1853 г.), которая произвела на молодых людей такое сильное впечатление, что прерафаэлиты становятся для них идеалом в живописи, а Данте Габриэл Россетти - кумиром.
В 1882 году на Всемирной выставке в Париже он вместе с Фредериком Лейтоном представляет Англию. В 1885 году Эвард Берн-Джонс избирается ассоциированным членом Королевской Академии Художеств, но в 1893 г. отказывается от этого звания.
В 1894 году он получает титул баронета; приходит слава, увенчивая его наградами. Последние годы его жизни посвящены большим композициям на литературные темы.
История движения прерафаэлитов закончилась, оставив мастерам XX века большое наследство благодаря возвышенной вере в искусство и творческим достижениям, изменившим отношение общества и художников к живописи, оформлению книги и декоративно-прикладному искусству.
Живопись прерафаэлитов являет собой переход от романтизма к символизму начала ХХ столетия, который, может быть, правильнее было бы именовать неоромантизмом: он вновь открыл простор фантазии, устремлённости за пределы повседневности.

Вифлеемская звезда

****************

Метки: прерафаэлиты художник

LiveInternetLiveInternet

-Рубрики

-Музыка

-Музыкальный плеер

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Статистика

William Holman Hunt

Edmund Blair Leighton

Дневник

Edmund Blair Leighton- Accolade

Дневник

John William Waterhourse

Дневник

Artur Foord Hughes

Artur Foord Hughes-2

Edward Robert Hughes

Albert Joseph Moore

Дневник

Dante Gabriel Rossetti

Дневник

Dante Gabriel Rossetti - 2

Frank Cadogan Cowper

Marie Spartali Stillman

Frank Cadogen Cowper

Включите звук и смотрите в полный экран.

Энни Миллер-модель с улицы

Dante Gabriel Rossetti и Фанни Корнфорт

Dante Gabriel Rossetti & Beata Beatrix

Мария Спартали Стиллман-модель и художник

Rut Gerbert-актриса и модель

Sir Edward Coley Burne-Jones

Эдвард Коли Берн-Джонс