Claudio Perina современный итальянский художник родился в 1965 году в Вероне (Италия)

Работы Claudio Perina это совмещение натюрморта с пейзажем. Картины выполнены в теплых цветах, охра,красные,желтые,синие. Картины этого художника удивительны, они воспринимаются как целое,художнику удалось достичь совмещение пространства не разрушив при этом саму плоскость холста.

Картины Claudio Perina ассоциируются с фрагментами сна, где нет четких границ и привычные формы в итоге уходят в абстракцию.

Неизвестность, неизбежность, — вот где лучший сок времён.
Ходишь, ходишь по дорогам, вещей тайной окружён.

Небольшой отрезок чудного пути

Смотришь в домы, смотришь в лица, смотришь в души и в сердца.
Петли мудрых сетей вяжешь, вяжешь, вяжешь без конца.

Между мирами

Вот на мир накинул сети, вот и мир уж весь пленён. 
И никто не спросит мудрый: "Хитрый путник, кто же он?"....

О том, что дышит в нас

Скользя в отражении времени

Существование тумана

Какая нежная интимность, –
Туман, приникнувший к земле!
Чуть слышны плески на весле.
Какая нежная интимность!
Но чей призыв и чья взаимность?
Кому хвала, земле иль мгле?
Какая нежная интимность, –
Туман, приникнувший к земле!
Федор Сологуб сб." Очарования земли"

Мы созданы из вещества того же, Что наши сны. И сном окружена Вся наша маленькая жизнь. (Уильям Шекспир.)

На полотнах итальянского художника Manfredi Beninati происходят чудеса. Память... Детство... Мечта... Сказка... Эти слова очень подходят к описанию работ художника. Красочные пейзажи всепоглощающей мечты. Как бывший режиссер, Beninati знает, как построить кадр сцены, чтобы вызвать время и место чудачествам.

Панорамы фигурок детей и животных в миниатюре - удивительная мешанина реальности скрывает границы между вымыслом и явью. Причудливая игра пространства и объема. За каждой деталью, как магнитная сила, - человеческая вера. Помните, как у Льюиса Кэрролла:

— А что это за звуки, вон там? – спросила Алиса, кивнув на весьма укромные заросли какой-то симпатичной растительности на краю сада.
— А это чудеса, – равнодушно пояснил Чеширский Кот.
— И... И что же они там делают? – поинтересовалась девочка.
— Как и положено, – Кот зевнул. – Случаются.....

(Холст, масло. Изображения кликабельны)

Taniaum

В парке ЧАИР - Для тебя, Рио..

.

На солнечном пляже в июне

В своих голубых пижама

Девчонка — звезда и шалунья —

Она меня сводит с ума.

Под синий berceuse океана

На желто-лимонном песке

Настойчиво, нежно и рьяно

Я ей напеваю в тоске:

Мир таинственный, мир мой древний. Котиков Виталий

Первая персональная выставка "Мир таинственный, мир мой древний" прошла в Международном Фонде...

 

Котиков Виталий Евгеньевич - современный российский художник. Родился в 1975 году в семье медиков в старинном городе Рязани. В 1977 году вместе с родителями переехал в Москву и в дальнейшем, детство проходило между двумя городами – шумной столицей и тихим провинциальным древнерусским городом.
 

В возрасте 10 лет со мной произошёл случай, который отразился на выборе жизненного пути и, бесспорно, на творчестве. Во время одной из прогулок возле дома, на улице мне на глаза попалась небольшая, странная деревяшка. Когда перевернул ее и стер грязь – оказалось, что это старинная икона. Сильно испорченная, потемневшая, но на ней оставались удивительные фрагменты изображений и красок. Этот "клад" так потряс меня, что в дальнейшем захотелось самому изобразить что-то подобное. Затертые края, трещины, состаренное золото - эти приёмы, увиденные тогда, в раннем детстве, я использую и сейчас в своих работах.

 

В школе все свободное от учебы время посвящал творчеству, рисовал, лепил. После ее окончания в 1992 году поступил в Московский Государственный Текстильный университет имени Косыгина. В 1997 году получил диплом художника-стилиста по специальности "Художественное проектирование текстильных изделий"

Работал дизайнером в различных областях: рекламе, дизайне интерьера, промышленном дизайне. В настоящее время продолжаю работать в сфере дизайна, являюсь главным дизайнером одной из ведущих мебельных фабрик. Но до сих пор все свободное время посвящаю живописи.

 

За эти годы от рекламы и дизайна через освоение текстильного орнамента я пришел к мифологическим и философским сюжетам в живописи.

 

Самый яркий и красивый способ – метафора. Ее действенность граничит с чудотворством. При помощи этого волшебного средства, вплетая в свой замысел кружево символов, художник стремится найти грань, где сливаются мир реальности и вечность. В попытке донести множество смыслов, заключённых в картине, он слой за слоем оборачивает свой образ в плащ аллегорий, затрагивая потаенные струны души, открывая запертые двери в во что-то неведомое, в коридор между мирами, в пустоту, в искривленный зыбкий мир.

 

Древнейший художественный приём - орнамент. Стилизуя, иногда до неузнаваемости, элементы реальности, он содержит в себе глубокий, зачастую сакральный смысл. Мистический мир узоров и орнаментов говорит со зрителем на универсальном языке символов и мифологем, становится ключом к культурному коду разных цивилизаций и эпох в тончайшем обрамлении декора.

 

Объединяя совершенно разные на первый взгляд полюсы культуры: православную икону и утончённую японскую графику, древнейшая мифологема пустоты пульсирует в орнаменте, в фоне, расширяя представление о природе таинственного.

 

Плодом моих творческих исканий и размышлений стал цикл работ, посвященный удивительному мифотворчеству славянских народов и утонченному колориту восточных образов.

 

Постоянный участник коллективных выставок современной живописи. Первая персональная выставка "Мир таинственный, мир мой древний" прошла в Международном Фонде Славянской культуры и письменности.

Мир таинственный, мир мой древний. Котиков Виталий

Ранее картины этого художника были - ЗДЕСЬ

Её остров Мальта, на перекрестке Востока и Запада. Goxwa Borg с детства жила на этом архипелаге с археологическими памятниками и дворцами в стиле барокко. Очарованная медовыми стенами родного острова, которые стали молчаливыми свидетелями всего, что произошло, обычного и необычного шесть тысяч лет тому назад. Если бы эти стены могли говорить...

РЕАЛИЗМ

Сергей Михайлович Черкасов, пожалуй, самый известный художник Приморского края. Его работы хранятся в публичных и частных собраниях в России и за рубежом. Раз увидев, их не спутаешь ни с чьими другими. Черкасов ярко индивидуален и узнаваем.

Художник из Приморья Сергей Черкасов (Sergey Chekrasov) в своих картинах выделяет два-три предмета, а все остальное пространство пронизывает яркий серебристо-белый свет.

Этот свет придает необыкновенную яркость всем предметам, поэтому яблоки полыхают алыми боками, синие васильки отливают лазурью, а над всем господствует бескрайнее небо или морская гладь.

Он много путешествует и пишет разные города, но Владивосток у него всегда на особом месте. Кроме городских зарисовок, пейзажей, моря, он часто пишет натюрморты, к женским образам он так же неравнодушен, и во всех работах виден его неповторимый почерк.

Очень светлые и красивые картины , какие-то особенные…

Творчество современных художников К. Мирошника и Н. Кургузовой-Мирошник. Пейзажи и натюрморты 

Художники Константин Мирошник и Наталья Кургузова-Мирошник – это супружеская пара живописцев. 

Константин Мирошник и Наталия Кургузова-Мирошник - необычные живописцы, все свои картины они пишут вместе. Вместе определяют тему будущего полотна, вместе собирают материал, вместе работают.

Талант каждого из художников имеет свои оригинальные оттенки, которые, соединяясь в едином произведении, приобретают совершенно особое звучание.

Молодые мастера обладают разным видением колорита, не схожи и их художественные манеры письма. Но в творчестве, равно как и в жизни супруги дополняют друг друга, составляя единое целое.

Картины художников Константина Мирошника и Натальи Кургузовой-Мирошник
 

1.