Виноградова Анна Германовна родилась 3 января 1975 года в городе Краснодаре. В 1994 году поступила в Ярославское художественное училище, которое оставила через год и поступила на подготовительные курсы факультета графики Академического Института живописи,скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.Уже в следующем году она становится студенткой графического факультета ИЖСА им. И. Е. Репина, где с 1996 по 1999, обучается в мастерских Старова В. Г., Раздрогина И. А., Ветрогонского В. А. По окончании третьего курса Анна Виноградова перешла на третий курс факультета живописи в мастерскую под руководством В. В. Пименова,где продолжила свое обучение у таких мастеров как Н. Д. Блохин,Н. С Лысак.По окончании института летом 2006 года Анна Виноградова была приглашена в США, где она становиться действительным членом Ассоциации портретистов Америки и принимает участие в Шоу-выставке во Флориде. Работы Виноградовой продаются в лучших галереях США - в Чикаго, Калифорнии, Флориде,Нью-Мехико.Её работы также успешно продаются на арт-рынках Китая и России.Художница участвовала более чем в 20 передвижных выставках,проводимых в Китае "Галереей живописи 20 века" Арт-Центра Санкт-Петербурга.Она также принимает участие в передвижных выставках,проводимых движением "Передвижники 21 век" в Росии и странах Европейского союза,где её работы вызывают огромный интерес.В 2008 году Виноградова Анна вступила в Санкт -Петербургское отделение Союза художников Росии.Работы Анны Гермоновны находятся в частных собраниях в России,США,Голландии,Франции.

Гусляр

 Источник

Jeremiah Stermer родился в Baltimore, штат Мэриленд на востоке США.

В одиннадцать лет начал заниматься живописью.

"Рисунок и живопись давались мне легко,как были моей второй натурой.

Я обращаю большое внимание на воздух вокруг всего.

Самый важный аспект моих работ - настроение".

 Древность и загадочность не пугают художницу Марину Полякову: она чувствует себя хозяйкой в этом таинственном мире. Она приручает символ, играет с ним, подобно тому, как женщины в ее "этнических" картинах без малейшего трепета играют с огромными рогатыми быками. Видеть красоту во всем, что тебя окружает – это особый талант. Нижегородская художница Марина Полякова обладает им в полной мере. Каждый образ, создаваемый ею, – это ода Радости, ода Жизни, ода Красоте!  У Марины Поляковой своя особая живописная техника. Свой метод письма художница не раскрывает, сообщая лишь с загадочной улыбкой: "Это холст, а на нём моя авторская техника разными красками. Основной материал, который я использую, - это темпера. Она очень удобна для работы в домашних условиях, быстро сохнет. Также использую масляную пастель, металлические краски, акриловые пасты и разные лаки. Часто смешиваю их, что позволяет достигнуть особого декоративного эффекта.

Бегемот

Марина подходит к созданию полотна, как ювелир, не спеша выкладывая драгоценными мазками живописную поверхность. ....Потом можно отложить кисти, убрать краски и скромно отойти в сторону, оставив зрителя наедине с этими посланиями: пусть разгадывает! В работах Марины нет вызова или провокации; она неизменно добра к зрителю. "Мне бы хотелось, чтобы человек смотрел на них с удовольствием - в течение полутора часов... или всей жизни", - говорит она. На ее картины действительно смотришь долго и с удовольствием, и не только из любви к ребусам и шифрограммам: они притягивают игрой, загадкой, цветом, богатством фактуры и простотой композиции.