1802-1831


Никифор Степанович Крылов родился в 1802 году в Калязине на Волге, в семье мещанина.Произведения художника принадлежат к жанровой, пейзажной, портретной живописи. С юности Крылов зарабатывал на жизнь художественными работами, главным образом росписью церквей и писанием икон. В 1823 году в одном из монастырей Тверской губернии его встретил А.Г. Венецианов, который увидев его работы, пригласил к себе погостить и дал ему советы по части живописи. В 1825 году Крылов перебрался в
Петербург, где стал обучаться живописи непосредственно под руководством Венецианова, одновременно посещая натурный класс Академии художеств. В произведениях, написанных в этот период, среди которых «Мальчик с метлой», «Мальчик, пускающий мыльные пузыри», «Смеющийся мальчик»,
«Внутренность кухни», художник обнаруживает приверженность принципам своего учителя.

С большим увлечением Крылов принялся за написание картины «Зимний пейзаж» (1827), специально для исполнения которой при помощи своих покровителей, купцов Чернятинских, близ села Никольское под Петербургом на берегу реки Тосны построил теплую мастерскую. Это произведение представляло собой первое в русской живописи изображение зимы и имело большой успех.


Зимний пезаж. Русская зима. 1827
Кроме «Зимнего пейзажа» на академической выставке в 1827 году были представлены несколько не дошедших до настоящего времени портретов, в числе которых был большой портрет одного из купцов
Чернятинских. Эти работы, за которые Крылов был удостоен Малой золотой медали, упрочили за художником репутацию портретиста. В 1830 году живописец первым из учеников Венецианова получает звание назначенного и приступает к написанию портрета на соискание звания академика. В тот же
год на выставке в Академии художеств он показал семь своих работ. Однако творческая биография мастера внезапно оборвалась: в 1831 году Никофор Степанович Крылов умер от холеры.


Спящий мальчик


Портрет полковника графа Апраксина

Еще при жизни имя Леонида Ивановича Соломаткина было окутано таким туманом домыслов, что многие обстоятельства его жизни толковались по-разному. Вот одна из легенд. В промозглый осенний вечер на окраине Петербурга подле одной из трущоб полиция обнаружила окоченевшее тело человека лет сорока, в обтрепанном пальтеце и галошах на босу ногу. Этот замерзший нищий якобы был Соломаткин. Более достоверно: тот, кого прозвали «легендарным босяком», умер на больничной койке в мае 1883 года.
 

(предположительно)  Автопортрет  до 1883

Несомненно, что Соломаткин заявил о себе в шестидесятые годы как интересный живописец и вскоре «куда-то исчез», по выражению А. Бенуа. В чем же причина его гибели?

Если попросить вспомнить русских художников-баталистов, то обычно-называют две-три фамилии: Верщагин, Рубо, Греков. Ясное дело, что их было намного больше. Сегодя я познакомлю вас с творчеством двух из них.


Виллевальде Богдан Павлович (1819 -1903)— академик, заслуженный профессор батальной живописи, член Совета Императорской Академии художеств. Крупнейший и наиболее типичный представитель того направления батальной живописи, которое господствовало в первой половине XIX века.
Ученик А. И. Зауервейда, Виллевальде отличался успехами ещё в академии художеств и в 40-х годах был командирован за границу, где работал в Дрездене над сюжетами войны 1813 года; в 1844 году он был вызван в Санкт-Петербург, ввиду смерти Зауервейда, для окончания начатых им работ по истории борьбы с Наполеоном, и в конце 40-х годов в звании профессора и академика стал во главе батального класса.

«Отступление французов из России»



«Они попали в плен в 1814 году»



«Здравствуй, любимая Франция»


Капитальными трудами Виллевальде в этот первый период являются четыре громадных полотна из истории 1813—14 годов, висящих в Александровском зале Зимнего дворца: «Кульм», «Лейпциг», «Фершампенуаз» и «Перед Парижем».

«Сражение при Париже 17 марта 1814 года»


«Лейб-гвардии Конный полк в сражении при Фершампенуазе 13 марта 1814 года»,



Не раз возвращаясь к этой эпохе Виллевальде потом живописует и усмирение польского восстания 1831 года и венгерский поход 1849 года, и Крымскую кампанию и борьбу на Кавказе.

«Подвиг конного полка в сражении при Аустерлице в 1805 году»



«Атака лейб-гусар под Варшавой в 1831 году»


«Сражение при Грахове 13 декабря 1831 года»



«Взятие Шумлы»


Отличный знаток военного строя, Виллевальде хорош также и там, где парады и маневры изображаются сами по себе, а не служат образцом картины войны. Зависимость от официальных сфер, которые тогда одни создавали и поддерживали существование батальной живописи, и малое ещё развитие реализма в искусстве вообще вызывали особые требования от изобразителя войн; выше всего ценилась точность, главным образом, внешняя, касавшаяся вида и формы войск и отвечавшая официальному представлению о войне, реляциям о ней. Такой и была вся живопись Виллевальде: всегда внешне точная, условно-правдивая, законченно-вырисованная, но не волнующая.

«Николай I с цесаревичем Александром Николаевичем в мастерской художника в 1854 году»


«Открытие памятника "Тысячелетие России" в Новгороде в 1862 году»



«Рядовой лейб-гвардии Павловского полка»



«Блюхер и казаки в Бауцене»


Виллевальде пробыл руководителем баталического класса академии художеств вплоть до реформы её в 90-х годах XIX века, его отличному преподавательству обязаны своим художественным развитием почти все наши новейшие баталисты.

«Русский солдат одаривает цыганских певцов»



«Сцена у верстового столба»



«Сегодня ты, а завтра я!»



«Вид Владикавказа»



Казаки в Бауцене




Николай Николаевич Каразин (1842—1908) — русский художник-баталист и писатель, участник Среднеазиатских походов. Окончил 2-й Московский кадетский корпус, из которого в 1862 году был выпущен в офицеры в Казанский драгунский полк. С полком Каразин участвовал в усмирении польского мятежа 1863—64 гг. и за отличие в делах близ Порицка и у Волчьего поста был награждён орденом св. Анны 4-й степени с надписью «За храбрость».В 1865 году вышел в отставку с чином штабс-капитана и поступил в Академию художеств, где два года работал под руководством известного баталиста Б. П. Виллевальде. В 1867 году Каразин покинул академию, чтобы принять участие в походе в Бухару. Командовал ротой, полубатальоном, был награжден орденом св. Владимира 4-й степени с мечами и бантом и золотым оружием с надписью «за храбрость».
Туркестане он познакомился с В. В. Верещагиным. Первые его рисунки, воспроизведенные в политипажах, были помещены во «Всемирной Иллюстрации» за 1871 г. Также Каразин создал первые в России художественные почтовые открытки, изданные Общиной св. Екатерины. В 1874 и 1879 гг. Каразину, как знатоку края, было предложено Русским географическим обществом принять участие в научных экспедициях в Центральной Азии для исследования бассейна Амударьи. За рисунки, которые были приложены к журналам этих экспедиций, Каразину были присуждены высшие награды на географических выставках Парижа и Лондона, он избирается членом Русского географического общества.

«Казаки в Киргиз-Кайсацкой Орде»



«Киргиз у падшей лошади»



«Сибирские казаки с китайцами»



«Соколиная охота»



В сербско-турецкую и русско-турецкую войны 1877—78 гг. Каразин был военным корреспондентом-иллюстратором. Его иллюстрации печатались в лучших заграничных изданиях и доставили Каразину широкую известность. В 80-х гг. XIX в. Каразин был командирован в Туркестан для составления эскизов к картинам, которые ему было поручено написать на темы из похода русских войск в Хиву и Бухару.

«Вступление русских войск в Самарканд 8 июня 1868 года»



«Хивинский поход 1873 года. Переход Туркестанского отряда через мертвые пески к колодцам Адам-Крылган»



«Переправа туркестанского отряда через Аму-Дарью в 1873 году»



«Нападение кокандцев на казачий выселок Узун-Аган»

Свою славу первого в России аквалериста и лучшего рисовальщика-иллюстратора он заслужил своими бесчисленными работами акварелью, карандашом и пером. Обладая богатой творческой фантазией и огромным художественным вкусом, Каразин отличался необыкновенной быстротой и легкостью в работе. Трудоспособность и продуктивность его были изумительны. Мир произведений Каразина — преимущественно восточные окраины империи. Природа Средней Азии и азиатские типы — любимый сюжет его художественных произведений. В акварельной живописи Каразин создал свой особый стиль. Его картины и рисунки можно сразу узнать: сильные световые эффекты, яркие контрасты, особенный несколько мрачный колорит, великолепная композиция и бесконечная фантазия.

«Ямская и конвойная служба в степи»



«Первый крест над Или»



«Зимний день»



«Воры»


Хотя некоторые критику оценивали его твочество по-другому:"Число нарисованных им картинок, эскизов и виньеток огромно. Они свидетельствуют о несомненной талантливости художника, который, однако, слаб по части рисунка и гонится больше всего за бойкостью техники и эффектностью композиции, в ущерб правде и серьёзности содержания. Всего лучше удается ему пейзажный элемент, хотя и он бывает по большей части преувеличенно-эффектен. То же самое должно сказать и о многочисленных акварелях, вышедших из-под кисти Каразина. В последнее время (с 1887) он стал пробовать свои силы в живописи масляными красками: но в ней недостатки художника ещё заметнее, чем в его прочих произведениях"

Игорь Левитас