"У человека в душе дыра величиной с Бога, и каждый заполняет ее как может."

Давно-давно задумала серию сообщений об узбекских художниках. Но то одно, то другое. Хотя попытка была в виде сообщения о Бенькове. А сегодня, когда пришла домой совершенно продрогшая ( по понятной причине морозы я не выношу, а у нас -25), вдруг, можно сказать совершенно случайно, открыла для себя этого художника. И так потеплело...Сердцем согрелась. Делюсь своей радостью. Надеюсь, и вы согреетесь, и порадуетесь.

Читать далее

Стало традицией связывать импрессионизм с Францией, где он зародился. Но и в далеком от Парижа Самарканде в первой половине ХХ века работал очень интересный художник, писавший свои произведения в лучших традициях импрессионизма.


Автопортрет ( в некоторых исследованиях утверждают, что этот портрет Бенькова кисти его жены-художницы З.М.Ковалевской
Беньков Павел Петрович родился на берегах Волги в Казани 20 (8) декабря 1879 года. Мальчик с детства любил рисовать, поэтому сомнений в выборе профессии у него не было. Удивительно, но паренек довольно-таки легко поступил в 1901 году в Петербургскую академию художеств, где быстро зарекомендовал себя самобытным начинающим живописцем, тяготеющим к пленэрной живописи с её буйством красок.

На террасе

Читать дальше

"Ташкентский лев", "легенда Ташкента"... - это об Александре Николаевича Волкове, необычном человеке и художнике, авторе знаменитой картины "Гранатовая чайхана", находящейся ныне в Третьяковской галерее.

Автопортрет

Александр Николаевич Волков родился в 1886 году в городе Скобелев ( нынешней Фергане) в семье гарнизонного врача. Детство его прошло в Туркестане. С раннего детства мальчик испытывал чувство восторга перед окружающим миром, яркой южной природой.
Фергана – инжир и гранат.
Песни петь о тебе я так рад.
И под арбенный сладостный скрип
Голос мой от восторга охрип.

Читать дальше

Живописец, график, сценограф

фото
Виктор Уфимцев один из многих русских художников, для кого Узбекистан стал творческой родиной. Родился в 1899 году на Южном Урале в селе Барневка. Детство провел в Тобольске и Омске. Учился в Омском коммерческом училище (1910–1919). С 1917 занимался на курсах живописи и рисования при Институте практических знаний. В 1918 был призван на военную службу; воевал в рядах Белой и Красной (с 1919) армий. С 1920 работал художником при Клубе Красной Армии и лектором Красноармейской художественной студии; участвовал в поездках на агитпароходе «III Интернационал». Недавно были найдены дневники Уфимцева , в которых он фиксировал каждый прожитый день и час. Это заметки страстного любителя путешествовать, увлеченно описывающего свои приключения. Публикация дневников дает новое представление о времени и людях, о творческих поисках художников-новаторов.

Читать далее

(1904.14.I - 1974.18.IV)

Художник – живописец.Народный художник СССР (1963).Действительный член АХ СССР (1958).Председатель союза художников УзССР (1956 – 59).Один из основоположников современного изобразительного искусства Узбекистана.

Урал Тансыкбаев родился в Ташкенте. После окончания семилетней школы пошел работать на завод. В двадцать лет Урал начинает рисовать. Его рисунки были показаны в клубе завода, где он работал.


 

Автогенная сварка

Читать далее

История создания музея


Ташкент. Здание музея искусств до 1935 года.


С 1918 по 1935 гг. музей находился в Ташкенте в бывшем дворце князя Н. Романова, с 1935 по 1966 гг. - в здании Народного дома.


Народный дом
Ташкент. Здание музея искусств до 1966 года.
В 1974 г. на этом же месте построено новое здание музея (архитекторы И. Абдулов, А. К. Никифоров, С. А. Розенблюм), которое имеет простой кубический объём; фасады расчленены на квадратные элементы конструкциями металлического каркаса, облицованного снаружи штампованными листами анодированного алюминия, стены цокольного этажа и портальный вход - серым шлифованным мрамором. Здание с 4-х сторон остеклено стивитом, что создает в залах ровное матовое освещение.

Читать далее

Художник Пак Николай. Портрет Рузы Чарыева. 1985 г.

Рузы Чарыевич Чарыев - академик Академии художеств Узбекистана, мастер живописи, великолепный колорист.

---

Читать далее

Василий Верещагин (1842—1904)

 

Василий Верещагин — первый из русских художников, который в   «Туркестанской серии» изобразил Ташкент. Сейчас трудно судить, на сколько правдоподобны строения улицы, изображённые на картине.  Верещагин был наделен удивительной, по его выражению, «прямо страшной памятью прошлого», прочно удерживавшей малейшие подробности виденного и позволявшей возвращаться к ним спустя много лет, и на картине изображены дома ташкентских жителей второй половины 19 века. В Среднеазиатских городах и селениях дома строились так, что на уличную строну не выходило ни одного окна. Это делалось из оборонительных соображений.   Дома в Ташкенте,  кроме домов богатых горожан и знати, были с плоскими крышами покрытые глиной поверх соломы. 

***

Сергей Иванович Светославский (1857-1931)

Сергей Иванович Светославский  — украинский художник-пейзажист и карикатурист.

Сергей Иванович Светославский родился 6 октября 1857 года в Киеве, по происхождению – дворянин. В 1874 году С.Светославский семнадцатилетним юношей уехал в Москву и поступил на учебу в Московское Училище живописи, зодчества и ваяния. Наставниками Светославского были известные живописцы В.Д.Поленов, А.К.Саврасов, В.Г.Перов…

В 1890-1900 годах С.И.Светославский путешествовал по Средней Азии, после чего в его произведениях  появляются яркие и сочные краски. В новых жанровых картинах «Восточный базар», «Корабли пустыни», «Стадо овец в горах», «На далекой окраине» художник уделяет больше внимания жанровым мотивам.

В каких городах Средней Азии побывал С.И.Святославский мне не известно, но всё же, мне хочется показать одну его картину, которая, возможно, написана в Ташкенте. Хотя, не исключено, что это место может быть в Самарканде или Бухаре.

***

Бурцев Еремей Григорьевич (1894-1942)

Биографию Бурцева Е.Г. найти не смог, но в Интернете нашёл интересные факты из биографии художника.

Бурцев Еремей Григорьевич был членом Ташкентской студии АХР (Ассоциации художников революции).

Выдержки из статьи «Дело художников Казакова-Бурцева»

М.Донецкий тиснул  …  статью-донос «Ископаемые», где писал: «Нужно крепко ударить по рукам зарвавшихся «художников революции» — бывшего хозяйчика малярной мастерской Бурцева и «руководителя» студии Казакова. Нужно дать им почувствовать, что их методы воспитания и руководства устарели… ровно на тринадцать лет. Мы полагаем, что кое-кто (кое-кто — это ключевое слово) должен срочно (!!!) заинтересоваться ташкентским филиалом АХР.»

М.Донецкий привел на следующий день в газетном доносе «Ископаемые» слова Е.Г.Бурцева: «- Что НАША студия мешает исполнению ВАШЕЙ пятилетки? — Жидовня… Знаем ваши штучки!»

После этого фельетона М.Донецкого ГПУ оперативно в тот же день возбудило дело № 3950 по обвинению Е.Г.Бурцева и И.С.Казакова по 10-66 ст. и 142 ст. УК УзССР. 66-я ст. — это аналог 58-ой ст. в УК РСФСР, пункт 10 — антисоветская агитация. 11.02.1930 г. особое совещание коллегии ОГПУ (это и есть пресловутая тройка) выслала несчастных художников в Сталинабад (ныне Душанбе), в Таджикистан, сроком на три года.

Таким образом, для художников Е.Г.Бурцева и И.С.Казакова все еще закончилось относительно благополучно, три года пришлось таджиков учить рисовать.

http://jnike-07.livejournal.com/170776.html

История основания   РХК им. М.Олимова. (Таджикистан), воссозданного на базе Сталинабадского Государственного Художественного Комбината, уходит в 30-е годы XX века.

…Большая заслуга в формировании коллектива и налаживания учебно-педагогического процесса в Колледже принадлежит его первому директору А.Абдулхаирову и преподавателям, приехавшим из других городов страны: Н.В.Розанову ученику И.А.Репина, Е.Г.Бурцеву, Н.Н.Бокову..

http://www.artculture.tj

 

http://art-blog.uz/archives/10701

 

1928 - 2010

Живописец, поэт. Народный художник Узбекистана. Родился в 1928 г. в г. Бузулуке. (Россия). С 1948 г. жил  в Узбекистане. В 1953 г. закончил РХУ им. Бенькова, затем, в 1960 — ТТХИ им. А. Островского. Член СХУз, участник выставок и пленэров в республике и за рубежом. В 1964-1972 гг. — преподаватель РХУ в 1984-1988 гг. -преподаватель ТТХИ. Мастер жанровой живописи, автор знаменитых полотен «Улак», «Скачки на Ташкентском ипподроме», «Лирика» и др. Успешно работал в разных жанрах — портрете, пейзаже, натюрморте.

 

Газета «Народное слово»  от  31 августа 2005 г.

25 августа 2005 года  Указом Президента Ислама Каримова ему было присвоено звание Народного художника Узбекистана.

Читать далее

Карахан Николай Григорьевич (1900 -1970)
 

фото

Художник- пейзажист. Народный художник УзССР (1960).Талантливый мастер узбекской живописной школы, основанной Александром Николаевичем Волковым. Работал с Р.Фальком, М.Курзиным.

В детстве с родителями переехал в Туркестан из Нагорного Карабаха. Учась в школе много рисовал. Это увлечение привело его в Ташкентское художественное училище (1918-1921), там учился у у Алексея Исупова и Сергея Юдина .В 1921 году он был призван в Красную Армию, где почти все время работал художником. Демобилизовавшись, Карахан преподает рисование в Туркменском педагогическом техникуме (1925-1934),  Был членом Ташкентского филиала АХРР (1926-1929). Педагог(1925-41). Участник выставок с 1928 года.

Строительство дороги. 1932

Читать далее

Пейзажи

Особенно плодотворными были работы художника в 50-60 годах. Пейзажи художника этих лет разнообразны по тематике,колористическим и композиционным решениям, написаны с виртуозной лёгкостью. Горные мотивы, цветение весеннего сада,-это красочная сюита ,передающая первое впечатление,свежесть утреннего весеннего воздуха.



Весна

Читать далее

***

Исупов Алексей Владимирович  (1889- 1957)

Живописец, график

Родился в семье резчика по дереву в Вятке. Первоначальное художественное образование получил в иконописной мастерской. В 1908 приехал в Москву, поступил в МУЖВиЗ, где учился у А. Е. Архипова, А. М. Васнецова, а также в мастерской К. А. Коровина и В. А. Серова. Окончил Училище в 1913.

В 1914 был призван в армию, отправлен в запасной полк в Туркестан. В 1917 освобожден от военной службы по ходатайству Союза русских художников. В 1919 преподавал в Ташкентской краевой художественной школе. В 1920 переехал в Самарканд, где по заданию Комиссии по сохранению памятников истории и культуры зарисовывал мозаичные панно и архитектуру древнего города. Создал серию восточных пейзажей и жанровых сцен.

В 1921 возвратился в Москву. В начале 1920-х у Исупова были обнаружены симптомы туберкулеза, по настоянию врачей он уехал в Италию, поселился в Риме. В 1920-х — 1930-х много путешествовал по Италии, создавал пейзажи, бытовые сцены, портреты. Своими картинами довольно быстро добился известности в европейских художественных кругах, персональные выставки мастера с успехом прошли в Риме, Милане, Бергамо, Триесте, Турине, принимал участие также в выставках во Франции, Голландии, Бельгии.

Во время Второй мировой войны участвовал в итальянском Сопротивлении. Мемориальные выставки Исупова прошли в Кирове (1971), Москве (1973), Ташкенте (1977).

***

Григорьянц Константин Георгиевич (1877–1955)

Григорьянц Константин Георгиевич (1877–1955) – живописец, пейзажист. В 1896 – 1900 годах учился в Московском институте, а также в 1896 –1898 на курсах при Строгановском училище и в студии К.Ф. Юона в Москве (1914). Участвовал в выставках МОЛХ с 1910 году. В 1920-х годах был членом АХР. Групповые выставки в Ташкенте с 1938 по 1954гг.  на Республиканских Художественных Выставках.

Персональные выставки прошли в Сухуми (1924), Краснодаре (1924;1930), Ташкенте (1951). Произведения художника представлены в Государственном музее природы Узбекистана, музее истории народов Узбекистана и др.

***

Волков Александр Николаевич (1886–1957)

Александр Волков  жил в Ташкенте и , как многие художники своего времени, часто выходил сам и выводил своих учеников на пленер в город и за его окрестности. Старый город был излюбленным местом для многих художников того времени.

***

 

Аринин Михаил Александрович (1897–1967)

Живописец, художник-декоратор, заслуженный деятель искусств Узбекской ССР.

Родился в селе Синодское Вольского уезда Саратовской губернии (ныне Воскресенский район Саратовской области) в крестьянской семье. В 1914-1917 гг. учился в Боголюбовском рисовальном училище (ныне Саратовское художественное училище им. А.П. Боголюбова) у А. О. Никулина. Затем служил в Красной Армии. В 1921-1923 гг. продолжил учебу у А. И. Савинова и П. С. Уткина. После 1924 жил и работал в Коканде (преподавал рисование), с 1935 – в Ташкенте. Во время Великой Отечественной войны выполнял плакаты для «Окон УзТАГ». Принимал участие в оформлении павильона «Узбекская ССР» на ВСХВ (1951–1954) и театра им. А. Навои в Ташкенте (1956–1957).

***

 

Амшей Маркович Нюренберг (1887 — 1979)

Амшей Маркович Нюренберг (1887, Елисаветград — 1979, Москва) — украинский, российский и советский художник, график, искусствовед, автор мемуарной прозы.

Во время Второй мировой войны (1941—1943гг) находился в эвакуации в Ташкенте (Узбекистане). На протяжении жизни Нюренберг работал в разных стилях — от модернизма до реализма, всегда оставаясь верным традициям Парижской школы.

***

Александр Аркадьевич Лабас  (1900 — 1983)

Александр Аркадьевич Лабас (19 февраля 1900, Смоленск — 30 августа 1983, Москва) — советский художник, член группы ОСТ, представитель русского авангарда 20-х — 30-х годов.

Родился в Смоленске 19 февраля 1900 года Родители — Аркадий Григорьевич (Айзик Гиршевич) и Хая Шауловна. В 6 лет начал заниматься живописью в частной студии художника В. Мушкетова. В 1910 году отец Лабаса, журналист и издатель, переезжает с семьей в Ригу, а в 1912 году в Москву. Лабас поступает в Императорское Строгановское художественно-промышленное училище.

Параллельно занимается в студии Ф. Рерберга, затем в студии И. Машкова. С 1917 года обучается в Государственных художественных мастерских (в дальнейшем ВХУТЕМАС) сначала в мастерской Ф. Малявина, а затем в мастерской П. Кончаловского. Учится у К. Малевича, В. Кандинского, П. Кузнецова, К. Истомина, А. Лентулова. В 1919 году — художник 3-й Армии Восточного фронта. С 1924 года по приглашению В. Фаворского преподает во ВХУТЕМАСе живопись и цветоведение.

Один из членов-учредителей ОСТ (Общество станковистов). В 20-е — начале 30-х годов активный участник международных выставок. В 1935-36 гг. обвиняется в формализме, его работы не приобретаются музеями, не принимаются на выставки.

По-видимому, Александр Лабаз  был в Ташкенте в 40-е годы во время войны, т.к. все работы, посвящённые Ташкенту,  датированы 1942 и 1943гг.

 

 

***

Семён Стрибный (1917-1977)

Живописец. Уроженец Воронежской области. В Узбекистане с 30-х гг. Воспитывался в детском доме, занимался в изостудии. Фронтовик, воевал на Дальнем востоке. В послевоенные годы закончил РХУ в Ташкенте. Работал в мастерских Художественного Фонда Узбекистана. Автор жанровых полотен, пейзажист.  Трагически погиб в 1977 году.

***

Мельников Евгений Павлович ( 1928 -2010)

Живописец, поэт. Народный художник Узбекистана. Родился в 1928 г. в г. Бузулуке. (Россия). С 1948 г. жил  в Узбекистане. В 1953 г. закончил РХУ им. Бенькова, затем, в 1960 — ТТХИ им. А. Островского. Член СХУз, участник выставок и пленэров в республике и за рубежом. В 1964-1972 гг. — преподаватель РХУ в 1984-1988 гг. -преподаватель ТТХИ. Мастер жанровой живописи, автор знаменитых полотен «Улак», «Скачки на Ташкентском ипподроме», «Лирика» и др. Успешно работал в разных жанрах — портрете, пейзаже, натюрморте.

***

Иван Енин (1929-1991)

Родился в с. Черновка Новосибирской области. Учился в РХУ в Самарканде у С.Редькина (1947-1952гг.),  затем в  в ТТХИ у В.Уфимцева.Преподавал в театрально-художественном институте. Живописец. Член Союза художников СССР.  Заслуженный деятель культуры Узбекской ССР.   Работы Енина Ивана Ивановича входят в коллекции Третьяковской галереи, музеев Алтайского края, музеев Узбекистана и частных лиц.

***

Юрий  Зорькин ( 1932г. рождения)

Родился художник в 1932 году в г. Горьком (ныне Нижний Новгород, Россия). С 1946 живет в Узбекистане. В 1950 г. поступил в Республиканское художественное училище, где его педагогами были С.Ракова и Т.Оганесов, а сокурсниками Р.Чарыев, А.Перов, Б.Токмин и А.Чертов. Учеба была прервана службой в армии и продолжена в 1955 году. После окончания училища в 1958 Ю.И.Зорькин работал в издательстве «Учпедгиз», а затем, в 1960-1965, продолжил профессиональное обучение в Ташкентском театрально-художественном институте, где его педагогами были Р.Ахмедов и М.Саидов.

Творческий диапазон художника широк и разнообразен – станковая живопись, рисунок и акварель.

 

Продолжение следует.

 

 

Абдуллаев Абдулхак Аксакалович

(1918.30.XII – 2001)

 

Художник –живописец.Член Союза художников СССР.Заслуженный деятель искусств УзССР(1950).Народный художник УзССР(1968).А.Абдуллаев - один из ярких представителей художников первого поколения живописцев Узбекистана, на протяжении всего творческого пути верного традициям реалистической школы живописи.Абдулхак Абдуллаев родился в 1918 в.г. Туркестане.Склон­ность к рисованию определилась у него в детстве. „Я очень лю­бил животных, - вспоминает художник, - с интересом наблюдал за ними, узнавал их повадки, характер и тут же пытался вылепить их из глины или нарисовать на стенах дома углем".В 1928.г мальчик поступает в трудовую школу в Ташкенте, где наряду с другими предметами учащихся знакомили с основами рисования.В школе он начинает серьезно думать о профессии жи­вописца.Осуществлению этого стремления помог счастливый слу­чай: в 1931.г школа была переведена в Самарканд, где находи­лось художественное училище. Абдуллаев написал копию с порт­рета какого-то актера и, когда ее рассмотрели в училище, он был зачислен студентом без приемных  экзаменов.Училище в Самарканде, обладавшее к тому времени сильным составом педагогов, считалось одним из лучших в стране.Учителями молодого художника были педагоги –Л.Л.Бурэ, З.М.Ковалевская, П.П.Беньков.Особен­но большим уважением и популярностью пользовался П.П.Беньков -прекрасный педагог и замечательный художник. Он учил своих воспитанников верно видеть и правильно изображать пред­меты окружающего мира, требовал строгого и точного рисунка, максимального приближения к реальному цвету.В художественном училище Абдуллаев ревностно, с увлече­нием учится и вскоре делает успехи: в 1934.г в Москве открылась первая выставка узбекских художников, на которой была экспони­рована работа молодого живописца „У хауза”. Эта работа, привле­кавшая к себе внимание свежестью живописи, была приобретена Государственным музеем восточных культур.Бывая в Москве, художник посещает Третьяковскую галерею, Музей им, Пушкина и вдумчиво изучает полотна великих масте­ров кисти и резца.Особенно пленяли молодого художника рабо­ты Репина. Он часами простаивал у „Протодьякона", восхищаясь могучей силой репинского гения. Именно здесь у художника за­родилось желание испытать себя в жанре портрета.В 1936.г Абдулхак Абдуллаев оканчивает художественное училище с твердым намерением продолжать свое образование, В течение двух лет он мною и упорно работает, пишет портреты и пейзажи.В 1937.г, когда в Москве была организована вторая вы­ставка произведений узбекских художников, Абдуллаев предста­вил две работы: портреты брата и товарища.Вторая работа выде­лялась широкой манерой письма, стремлением раскрыть характер человека. С этого времени можно говорить о повороте Абдуллаева к искусству портрета.В 1938.г художник-поступает в Московский художественный институт, им. Сурикова. Однако закончить учебу Абдуллаеву не удалось: помешала начавшаяся Великая Отечественная война;.В начале. 40-х годов художник выполняет целую серию портре­тов людей колхозного кишлака.Пять лет упорного труда позволили Абдуллаеву приступить к созданию сложных портретов-образов. Первой такой работой был портрет народного артиста СССР лауреата Сталинской премии Абрара Хидоятова (1946).По собственному признанию Абдуллаева, его неизменно привлекают люди волевые, энергичные, темперамент­ные.Страстное желание написать портрет актера зародилось у художника тогда, когда он увидел Хидоятова в его коронной ро­ли Отелло.Начиная писать портрет Отелло-Хидоятова, художник еще не представлял отчетливо, как изобразить актера. Хидоятов сам под­сказал ему решение этой задачи, придя на сеанс в гриме и костю­ме Отелло. «Мне так понравилось костюм, грим, выражение и по­за, которые принял Хидоятов, - вспоминает Абдуллаев, - что я, ничего не меняя, сразу же стал его писать".Портрет Абрара Хидоя­това был одобрен зрителями.Ободренный успехом, Абдуллаев в том же году начал писать два портрета.Внимание художника привлекли другие видные дея­тели театра им. Хамзы: народная артистка СССР С. Ишантураева и народный артист республики М.Уйгур.Портрет Маннона Уйгура, законченный в 1947 году по силе вы­разительности, по меткости характеристики и глубине раскрытия состояния человека - один из наиболее сильных образов в твор­честве Абдулхака Абдуллаева.Постоянно думающий, обуреваемый творческими замыслами и планами, таким остался в нашей памяти этот талантливый режиссер.Таким предстает перед нами Уйгур и на портрете.В 1948.г Абдуллаев создает портреты народных мастеров Усто Ширин Мурадова, Ташпулата Арсланкулова и несколько вариан­тов портрета знатного хлопкороба Назарали Ниязова.Стремление Абдуллаева как можно полнее и убедительнее раскрыть психологию портретируемого наиболее ясно видно в ра­боте над образом Назарали Ниязова.Еще в те годы, когда Абдуллаев работал в колхозах, у него зародилась мысль создать портрет знатного хлопкороба.Этот образ был настолько многогранен и ярок, а творческие возможности художника в то время были еще столь скромны, что он не решался браться за эту работу. Но и позже ему не сразу удалось создать полноценный портрет.Худож­ник написал пять различных вариантов портрета Назарали Ниязова. От портрета к портрету полнее, глубже и правдивее становился образ, четче и убедительнее композиция, выразительнее детали обстановки.Лучший из них портрет Назарали Ниязова 1949.г.Знатный хлопкороб с кетменем на плече как бы на миг остановился на краю хлопкового поля. Его еще по-молодому статная, сильная фи­гура четко вырисовывается на фоле неба. Он стоит опустив левую руку на пояс, а правой поддерживай кетмень, и внимательным хозяйским взглядом окидывает поле. Бронзовое от загара лицо, сухощавая и крепкая фигура, мускулистые руки, уверенная поза—все это убеждает нас, что перед нами человек труда, хо­зяин земли, умелый мастер своего дела, энергичный и неуго­монный.Одновременно с этим полотном художник написал портрет академика Айбека. Известный узбекский писатель изображен си­дящим в кресле. Собранность в фигуре, напряженность позы, острая мысль, читающаяся на лице, убедительно выражают глубокий ин­теллект и волнение творческого раздумий этого удивительно энергичного человека.Портреты Назарали Ниязова и Айбека, экспонированные на Всесоюзной выставке в Москве (1950), пользовались заслуженным успехом у зрителя и по достоинству были оценены художествен­ной общественностью столиц.Не довольствуясь достигнутым, художник продолжает работу по созданию галереи знатных людей республики. Его по-прежнему интересуют люди творческого  склада, многогранных и обшир­ных интересов.Таковы портреты академика Кары-Ниязова, кино­режиссера К. Ярматова (1953).В последние годы Абдуллаев написал ряд портретов. Среди них наиболее убедителен и совершенен портрет матери художни­ка, верно повествующий о большом и нелегком жизненном пути пожилой женщины. Нужно отметить и такие произведения художника, как „Боль­шая семья", портрет писателя С. Абдуллы и „Девушка в саду ”, написанные на пленере.Он автор многочисленных портретов, в том числе  Тамары Ханум, Джавахарлара Неру, Индиры Ганди и близких ему людей. Им создан также цикл автопортретов разных периодов жизни.Выставки работ художника состоялись в Ташкенте 1940, 1946, 1953 годах.Автор ряда статей по вопросам искусства.Преподавал в художественном училище (1950-57) и педагогическом институте им.Низами (1955-57) в Ташкенте.Полотна художника хранятся в музеях Узбекистана, России, Италии, Индии и других стран мира. Награжден орденом “Трудового Красного Знамени ” и медалями. Место захоронения :Мемориальное кладбище “Чигатай ”.

 

 

Владимир Иванович Бурмакин
Художники Узбекистана
Владимир Иванович Бурмакин - Академик, Заслуженный деятель искусств Узбекистана родился 9 января 1938 г. в Ташкенте.

Творить новую природу, извлекать из глубины подсознания неудержимую фантазию, вплавливая её в безудержном вареве красок на упругий, сдерживающий натиск и агрессию холст, суть художника. Его духовность выросла из природы, взяв из неё самое ценное, это - осознание жизни.

Холст написан, создана еще одна реальная нереальность, которую можно пощупать, погладить, понюхать, впиться глазами во все уголки извилистых и бесконечных форм, перевернуть, если надо, с ног на голову, поставить на правый или левый бок, дав при этом импульс совершенно новому ощущению.

Одиннадцать лет отдано профессиональной подготовке (первые годы обучения у народного мастера, резчика по ганчу - Ташпулата Арсланкулова), затем учеба под руководством известного портретиста, Народного художника Узбекистана Абдулхака Абдуллаева. Заканчивал Владимир Бурмакин учебу в училище под руководством заслуженного деятеля искусств В.И. Жмакина, с 1959 по 1965 годы учеба в Ташкенском Театрально-художественном институте, под руководством профессора, Народного художника Узбекистана, академика Р.А. Ахмедова.

Владимир Бурмакин был одним из первых, если не сказать первым, художником в Узбекистане, которому удалось всколыхнуть устоявшее представление и стереотип мышления. Большая персональная выставка в 1969 году в зале "Дома знаний", расположенного в центре Ташкента, позволила совершенно иначе взглянуть на сам процесс творчества. Выставка ожесточила и озлобила одних и дала надежду и веру в безграничные возможности творчества другим. Три десятка лет после той выставки не ослабили внимания к творчеству этого художника, всегда оригинально мыслящего, неожиданного как для своих коллег художников, так и для поклонников его таланта. Работы Владимира Бурмакина несут в себе энергию здоровой, нравственной и духовной силы. Рожденные природой подсознания, проверенные затем логикой и разумом, они утверждают радость бытия и силу творческого духа, данную человеку Богом и природой. В этом художник видит свое предназначение.
За эти, далеко не безмятежные творческие десятилетия, художником созданы сотни живописных и графических работ. Он участвовал во многих выставках у себя на родине в Узбекистане, в России, за рубежом. Это страны: Англия, Франция, Америка, Германия, Болгария, Турция, Польша. Его работы находятся во многих музеях, галереях и частных собраниях мира. Так в Германии, под Кельном, в галерее ЭКЮ-Отеля города Гуммерсбаха собрано около 200 работ художника, куда он выезжает для творческой работы.

За годы творческой деятельности Владимир Бурмакин посетил Францию, Австрию, Швейцарию, Марокко, Индию, Маллазию, Сингапур, Болгарию, Кубу.
Он мечтает об Италии, Испании, Мексике.
Работы Бурмакина украшают дворец "Дружбы Народов", станцию метрополитена "Пахтакор", спортивный комплекс "Трудовые резервы", его росписи на фасаде ресторана "Зеравшан", его мозаики украшают ташкентский ипподром, им расписан зал аэропорта, зал сената Ташкента.

Более сорока лет художник отдал педагогической работе, преподавая в художественных заведениях Ташкента, воспитав десятки талантливых мастеров, чьи имена вошли в списки известных художников Узбекистана.
Ему присвоено звание "Заслуженного деятеля искусств Республик Узбекистан". В 1997 году Владимир Бурмакин был избран Действительным Членом Академии, ему присвоен почетный титул - Академик. В 2005 году Владимир Бурмакин награждён орденом.






















http://www.orexca.com/rus/uzbekistan_painters_burmakin.shtml