Бабочки. Трафареты и контуры. часть1.

Воскресенье, 14 Апреля 2013 г. 06:35 + в цитатник

От моей подруги Vita Grant (сообщение обновлено). Многим уже давно знакомы эти изображения.

,
Мне понадобился контур бабочки для вышивки гладью. Помню что где то, что то уже было. Заглянула в кладовку своего компика и нашла несколько подходящих. Но, всегда находится какое нибудь но, слишком мелкие и не четкие. засучила рукава и с помощью фотошопа увеличила трафареты в размерах, добавила четкости. По четкому рисунку всегда удобнее работать. И размер каждой картинки теперь по меньшей стороне 1500 пикс. Правда не один фотохостинг не может загрузить такие большие картинки, поэтому я все запоковала в архив и закинула на несколько бесплатных файлообменников. так что кому надо не смущайтесь угощайтесь. 19 больших трафаретов.Скачать архив можно тут.

Серия сообщений "трафареты, контуры, шаблоны":
Часть 1 - Птицы. Трафареты и контуры.
Часть 2 - Бабочки. Трафареты и контуры. 2
Часть 3 - Бабочки. Трафареты и контуры. часть1.

Процитировано 2 раз
Понравилось: 12 пользователям

Комментарии (0)

Бабочки. Трафареты и контуры. 2

Воскресенье, 17 Июня 2012 г. 20:05 + в цитатник

формат - jpg
кол-во - 20шт.
размер -1500пикс. (по меньшей стороне)
разрешение - 300пикс/дюйм

скачать можно тут (depositfile)

Серия сообщений "трафареты, контуры, шаблоны":
Часть 1 - Птицы. Трафареты и контуры.
Часть 2 - Бабочки. Трафареты и контуры. 2
Часть 3 - Бабочки. Трафареты и контуры. часть1.

Метки: бабочка трафареты рукоделие

Процитировано 1 раз

Комментарии (0)

Птицы. Трафареты и контуры.

Воскресенье, 27 Мая 2012 г. 22:47 + в цитатник

Новая партия больших трафаретов и контуров с птичками от моей подруги Vita Grant.
Изображения взяты с открытых источников интернета, и были обработаны Витой в фотошопе.
Размер изо по минимальной стороне 1500пикс.,
формат jpg.,
глубина разрешения 300пикс/дюйм.,
Кол-во - 20 шт.
Область применения - где фантазия подскажет (рисование, вышивка, выжигание по дереву....и т.д.)

Скачать архив с трафаретами можно тут

Серия сообщений "трафареты, контуры, шаблоны":
Часть 1 - Птицы. Трафареты и контуры.
Часть 2 - Бабочки. Трафареты и контуры. 2
Часть 3 - Бабочки. Трафареты и контуры. часть1.

Метки: рукоделие трафареты контуры птицы

Процитировано 1 раз

Комментарии (1)

Ирис, касатик - помошник и лекарь

Суббота, 31 Марта 2012 г. 01:47 + в цитатник

********
(картины кликабельны).
Касатик — растение того же рода, что и ирисы, красующегося на старинных королевских французских гербах. В отваре его корней наши прабабушки красили ткани в солнечно желтый цвет. Из цветков, обработанных известью, получают "ирисовую зелень" для живописи по слоновой кости. Муку из корневища применяют в кондитерском производстве, для сладких изделий из теста и сахара. В небольших дозах ирис входит в состав пряностей для рыбы. Им ароматизируют алкогольные напитки. В Армении из цветков готовят
варенье; в России ирисом ароматизируют квасы и медовые напитки.

**********

Народная молва уверяла, что в первые три дня. когда зацветает касатик птицы забывают про пение,а звери про охоту. Вся природа любуется божественной красотой цветка.Об этом растении писали выдающиеся лекари древнего мира и Средневековья. Но не внешние совершенства восхваляли они, а целебные свойства.
Прежде всею почитался корень касатика за исключительную силу, способную победить заболевания дыхательных путей и желудочно-кишечного тракта.Порошок из корня этого растения служил верой и правдой во время военных походов, заживляя раны и поднимая на ноги бойцов.

********

Красавицы русские знали, что если пить отвар из корней касатика или умываться им, исчезнут морщины, а лицо приобретет свежий. прелестный цвет. Отваром корневищ моют голову от перхоти, для ращения и укрепления волос.Сок втирают в волосы перед мытьем или споласкивают чистые волосы после
мытья.

**********

Страбон уверял, что этот же корень, настоянный на вине, способен унять даже самые сильные боли в мочеполовой системе.В Тибете касатик использовался и используется при лечении инфекционных болезней.И до сих пор многие знают, что корни касатика очень полезны для волос, десен и зубов. Можно еще долго перечислять достоинства цветка, о которых ходят легенды.
Но остановимся на составе его корней. Они содержат эфирное масло, органические кислоты, иридоиды, дубильные вещества. сапонины. Идеальная комбинация этих веществ позволяет касатику занять одну из лидирующих позиций в рейтинге зеленого целебного мира.В народной медицине корневища касатика желтейшего ценятся как средство, регулирующее менструации. В тибетской медицине входят в состав кровоостанавливающих сборов, порошок из корневищ применяют при инфекционных заболеваниях и сепсисе. В медицине препараты из корневища касатика применяются при бронхитах, в зубоврачебной практике — с целью ускорения прорезывания зубов у грудных детей. Эфирное масло, содержащееся в корневищах растения, обладает отхаркивающим свойством, раздражает слизистые оболочки носа и глаз, вызывая их гиперемию (это увеличенное кровенаполнение какого-либо участка). В народной медицине «фиалковый корень» используется при пневмонии, ангине, водянке, для уменьшения поллюций, лечения инфицированных ран, язв, свищей, для удаления веснушек.

**********

В медицинской практике и поныне используются как дикорастущие, так и культивируемые декоративные ирисы (германский, флорентийский и др.), причём не только корневища, но и листья, цветки, семена. Отвар семян пьют при инфекционном гепатите, порошком из семян посыпают кровоточащие раны. У ириса вильчатого отвар корней или травы назначают при воспалении и опухоли горла, воспалении миндалин, опухолях в печени, гепатите, болях в желудке и мастите. Отвар корней ириса тонколистого рекомендуют при беспокойстве плода в утробе матери, меноррагиях, а отвар из семян – при кровавой рвоте, кровотечениях из носа, маточных кровотечениях, остром эпидемическом гепатите, туберкулёзе кости, затруднённом мочеиспускании, грыже.В гомеопатии ирис бледный применяют при воспалении поджелудочной и слюнной желез, при вегетативных неврозах.

**********

ГЕПАТИТ (острый эпидемический). 7-9 г семян касатика тонколистого (синие или светло голубые цветки) залить стаканом кипятка, на слабом огне дать покипеть 5 минут, настоять 2-3 часа, процедить. Принимать по 1/3 1/2 стакана 2-3 раза в день через час после еды.
ТУБЕРКУЛЁЗ КОСТИ. Четверть чайной ложки семян касатика тонколистого (можно и другие виды ириса) залить 1,5 стаканами холодной воды, довести до кипения, варить на самом тихом огне 10 минут, настоять 1 час, процедить. Принимать по 1/3 стакана 3 раза в день, предпочтительно за полчаса до еды.
ОПУХОЛЬ ГОРЛА, ОПУХОЛЬ ПЕЧЕНИ, ВОСПАЛЕНИЕ МИНДАЛИН, МАСТИТ. 3 грамма корня касатика вильчатого (цветки жёлтые с пурпурным пятнышком) залить стаканом кипятка, дать слегка покипеть 3-5 минут, 1 час настоять, процедить. Принимать по полстакана 3-4 раза в день. (То есть готовить надо на день 2 стакана.)
О химическом составе ириса нет никаких сведений. Нет и никаких упоминаний о противопоказаниях. Лишь сильное кровоостанавливающее действие растения, в особенности семян, наталкивает на предположение, что препараты из голубого и других ирисов нежелательно применять при высокой свёртываемости крови.
P.S. Не занимайтесь самолечением наобум, ради самих себя сначала посоветуйтесь со своим лечащим врачом или гомеопатом.

**********

Метки: цветы ирис касатик медицына познавательно красота картины

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Фото работ Надежды Ламановой с описанием

Вторник, 28 Февраля 2012 г. 05:48 + в цитатник

Казалось бы какое отношение имеет модельер к вышике и рукоделию. А самое прямое. Обратите внимания на вышивку на тканях. Платья расшиты паетками, бисером, шелком. и все это сделано в основном руками. Конечно вышивала не одна мастерица, но мысль, идея, фантазия, все идет от дизайнера.

(фото кликабельны)
Платье визитное из сукна бежевого цвета
.......

Строгое визитное платье бежевого цвета -наиболее ранняя работа Ламановой из хранящихся в Эрмитаже. По своей конструкции, цветовому решению и характеру декора этот костюм является ярким воплощением моды середины 1890-х гг. Платье цельнокроеное, типа 'принцесс',
сильно приталенное, закрытое, с воротником-стойкой из бархата в тон платья, с расклешенной, свободно расширяющейся книзу юбкой. Длинные рукава покроя «жиго» - очень густо собраны у плеча, узкие у кисти. Юбка расклешена, с двойной мягкой складкой по центру спинки, со шлейфом. О развитом чувстве формы и большом художественном вкусе мастера свидетельствует и характер орнаментального декора платья, решенного в виде гирлянд мелких цветов, исполненных тамбурным швом, как бы обвивающих вертикальные, идущие от плеча полосы, расшитые блестками. Полосы сужаются к талии и далее расширяются к подолу юбки, подчеркивая ее форму.

Платье принадлежало императрице Александре Федоровне.
Москва. Мастерская Н. Ламановой. Вторая половина 1890-х

2 Платье вечернее из розового шифона на атласном чехле

6.....

Платье покроя «принцесс», приталенное, с большим декольте, рукав короткий - фонарик, в духе времени. Юбка расклешена, с мягкими складками по центру спинки, со шлейфом. Отделано вышивкой бисером и блестками, по декольте и подолу - гирлянды искусственных цветов и бантов. Выполнено оно из бледно-розового атласа и шифона. В этой работе художник использует сопоставление фактур различных тканей - прием, которому суждено получить дальнейшее развитие в костюмах начала XX в. Шифон, положенный на атлас, смягчает блеск этой ткани, приглушая его, заставляет мерцать в зависимости от освещения, чем достигается особый декоративный эффект. Отделка платья - вышивка растительного узора из вьющихся стеблей с поникшими побегами - решена в стиле модерн, создавшем сложную систему линейного орнамента. В основу его положены мотивы стилизованных цветов и растений с характерной для стиля модерн графической гибкостью линий.

Принадлежало императрице Александре Федоровне.
Москва. Мастерская Н. Ламановой. Вторая половина 1890-х

3 Платье вечернее (два лифа и юбка) из черного тюля на белом атласном чехле.
..

Лиф 1 - притален, на косточках, со шнипом, декольте формы каре, рукав до локтя, с широким воланом. Лиф 2 - притален, на косточках, со шнипом, очень открытый, с большим декольте и коротким рукавом. Юбка расклешена, по спинке с мягкими складками по центру, со шлейфом. Украшено кружевом, вышивкой стальными блестками разной формы и стразами орнамента из венков, лент и гирлянд. В этом платье редкое сочетание работ двух ведущих мастерских - Москвы и Петербурга. Вероятно, первоначально платье было заказано с одним лифом, а затем в соответствии с модой этого времени был выполнен второй лиф.
Платье принадлежало императрице Александре Федоровне.
Москва, мастерская Н. Ламановой. Петербург, мастерская А. Бризак (второй лиф). Начало XX в.

4 Платье вечернее (лиф и юбка) из белого тюля и шифона на атласном чехле.
.......

Изящное бальное платье из белого тюля и шифона на двойном чехле из атласа. Лиф очень открытый, с большим овальным декольте и коротким рукавом, притален, со шнипом, с небольшим напуском спереди, на драпированном поясе из серебряной парчи. Декорировано кружевом, «мушками» из бити по тюлю и вышивкой блестками и фасонными шишками цветочного узора. Костюм решен в единой колористической гамме серебристых тонов, столь модных в эпоху господства модерна. Мерцание атласа сквозь слои шифона и тюля создает эффектный фон для юбки, украшенной широкой гирляндой фантастических цветов с объемным контуром, вышитых серебристыми блестками в сочетании с золотой канителью и бисером. Инкрустация кружевом в виде перистых листьев удачно дополняет орнамент. В целом это очень нарядное платье как бы пронизано призрачным лунным светом.

Принадлежало императрице Александре Федоровне
Москва. Мастерская Н. Ламановой. Начало XX в.

5 Платье вечернее (лиф и юбка) из желтого бархата и шифона.
....
Лиф открытый, с большим овальным декольте, удлиненный, притален, со шнипом, на драпированном поясе из желтого атласа, с небольшим напуском спереди. Рукава короткие, с двойным воланом из шифона. Юбка расклешена, с мягкой встречной складкой по центру спинки, со шлейфом. Отделано инкрустацией белым машинным кружевом, имитирующим филейную вышивку, аппликацией из бархата и вышивкой синелью цветущих веток гортензии.
Принадлежало императрице Александре Федоровне
Москва. Мастерская Н. Ламановой. Начало XX в.

6 Платье вечернее (лиф и юбка) из бархата цвета морской волны.
...
Лиф притален, со шнипом, на широком поясе углом, спереди с небольшим напуском. Рукава короткие из шифона. Юбка расклешена, с мягкими складками по центру спинки, со шлейфом. Отделано вставками шифона и кружева, с широким кружевным воланом по подолу. По всему платью вышивка бисером, блестками и стразами.
Принадлежало императрице Александре Федоровне
Москва. Мастерская Н. Ламановой. Начало XX в.

7 Платье парадное придворное из розового муара
....
Лиф, шлейф, пелерина, юбка - реконструкция. Лиф очень открытый, с большим овальным декольте, удлиненный, со шнипом, сильно притален, рукава длинные, откидные, с частично открытой проймой. Шлейф съемный, на поясе, с мягкими складками по центру спинки. Короткая круглая пелерина с воротником-стойкой. Платье богато декорировано вышивкой серебряной нитью и канителью растительного орнамента.
Москва. Мастерская Н. Ламановой. Рубеж ХIХ-ХХ вв.

8 Платье вечернее (лиф и юбка) из зеленого атласа и черного шифона.
....

Эффектное вечернее платье из ярко-зеленого атласа и черного шифона. Лиф с небольшим декольте утлом, мягкий, без косточек, с напуском у талии. Рукав короткий, покроя кимоно. Юбка прямая, узкая, с асимметричной драпировкой и тюником, переходящим в остроконечный шлейф. Отделка - шелковая бахрома и вышивка цветным шелком и металлической нитью. В нем мастерски использованы ткани контрастных цветов и разных фактур. За счет мерцания зеленого атласа сквозь прозрачный черный шифон здесь достигается особый декоративный эффект - смягчается резкость тона зелени, и лишь низ юбки, не закрытый шифоном, является своего рода цветовым акцентом всей композиции костюма. Строгий, стройный силуэт со слегка завышенной талией явно свидетельствует о влиянии костюмов эпохи ампира, а украшающая платье вышивка золотисто-зеленым шелком и золотой нитью орнамента из цветов и листьев хризантем характерна для искусства стиля модерн - и по трактовке растительных форм, и по цветовому решению. Оригинально и решение юбки этого платья, драпированного по спирали. Плотно охватывающий бедра тюник, имитирующий шаль с кистями, переходит в небольшой остроугольный шлейф.

Принадлежало В.В. Карахан - жене известного дипломата.
Москва. Мастерская Н. Ламановой. 1910-е

9 Платье вечернее (лиф и юбка) из белого атласа и тюля.
...
Лиф открытый, с большим овальным декольте, мягкий, без косточек, с напуском у талии, на поясе, рукава короткие - кимоно. Юбка прямая, узкая, по спинке собрана, с тюником. Отделано вышивкой по тюлю шелком в тон ткани растительного орнамента в стиле модерн. То разреженная, с едва намеченным контуром, то с густым сплошным настилом глади, вышивка очень богата по фактуре и эффектно выделяется на фоне мерцающего сквозь тюль атласа. В платье сочетаются неоклассические веяния, характерные для х 1910-х гг., с элементами модерна и японскими мотивами.
Москва. Мастерская Н. Ламановой. 1910-е

10 Платье вечернее из плотного белого шелка и шифона.
..
Лиф мягкий, без косточек, с напуском спереди, с декольте формы каре, рукав короткий, покроя кимоно. Юбка узкая. прямая, спереди с тюником, по спинке слегка собрана, с асимметричной драпировкой. Лиф и юбка соединены широким драпированным кушаком из ткани платья. Декорировано серебряным галуном (декольте и пояс) и вышивкой белым шелком и серебряной нитью растительного узора, расположенного по границе соединения тканей.
Москва. Мастерская Н. Ламановой. 1910-е

11 Платье вечернее из атласа бежевого цвета, белого шифона и черного машинного кружева.
....
Лиф мягкий, с небольшим напуском, с декольте формы каре, рукава короткие, покроя кимоно. Юбка прямая, узкая, немного собрана по спинке, пришита к лифу, с двумя тюниками. Один - из белого шифона с оригинальной, вышитой бисером, стеклярусом и стразами, широкой каймой из букетов роз в вазонах двух типов с характерной для позднего модерна геометризированной графикой форм. Другой - из черного кружева, удлиненный, сзади переходящий в шлейф. Платье гармонично решено по цвету, сочетание бежевого атласа с белым шифоном и черным кружевом тюников поддерживается изысканной тональностью вышивки.
Москва. Мастерская Н. Ламановой. 1912-1913

12 Платье вечернее черного машинного кружева с мелким растительным узором.

....
Лиф удлиненный, свободный, без косточек, немного притален, с фигурным декольте и воротником-стойкой, без рукавов, на лямках. Юбка слегка собрана по линии соединения с лифом, с небольшим шлейфом. Отделка - вышивка черным бисером по всему платью, вертикальные полосы, вышитые цветным бисером, и декоративная бисерная кисть, из того же бисера, спереди юбки. Судя по силуэту, декору и цветовому решению, платье явно создано под влиянием восточных балетных костюмов Л. Бакста и А. Бенуа.
Москва. Мастерская Н. Ламановой. Конец 1910-х

13 Платье вечернее из легкого черного шелкового крепа и атласа.
....

Лиф мягкий, без косточек, талия занижена, ворот вырезан в форме фигурного каре, воротник-стойка, рукав покроя кимоно до локтя. Юбка прямая, собрана по талии. Декорировано кистями из ляссе спереди и на боках, спинка без кистей. Пояс отсутствует.

Москва. Мастерская Н. Ламановой. 1920-е

14 Платье вечернее (лиф и юбка) из белого кружева и черного тюля на черном шелковом чехле.
..
Лиф мягкий, без косточек, свободный вверху, у талии заложен складками, двойной: нижний, из белого кружева и тюля - открытый, на лямках; верхний - из черного тюля, с декольте углом и рукавом покроя кимоно за локоть. Юбка из белого кружева, густо собрана по талии, на черном шелковом чехле, с двойным тюником из черного тюля с неровной линией подола.
Москва. Мастерская Н. Ламановой. 1920-е

15 Актриса Ольга Книппер-Чехова в манто работы Надежды Ламановой. 1913 год.

..

Метки: дизайн одежды модельер мода

Процитировано 1 раз

Комментарии (0)

Общие об объемной вышивке

Вторник, 28 Февраля 2012 г. 05:42 + в цитатник

Объемная вышивка - старинное рукоделие, распространенное в Западной Европе. Мастерицы, работающие в этой технике, создают настоящие произведения искусства — картины, напоминающие живописные полотна. Растения, животные, люди, вышитые на ткани, выглядят как живые. Такой эффект достигается за счет использования специальных швов, выполняемых различными нитками и лентами. Техника объемной вышивки привлекательна еще и потому, что работа, дающая блестящий результат, требует намного меньше времени и сил, чем, допустим, вышивание картины художественной гладью. Нитки и ленты, которые используются в объемной вышивке, достаточно толстые, и пространство быстро заполняется стежками.

Искусство объемной вышивки доступно даже начинающим вышивальщицам: основой для такой вышивки служит рисунок, нанесенный на ткань типографским способом. По такому рисунку вышивать несложно, каких-либо твердых правил в свободной вышивке не существует. Если вы вышиваете крестом, вам нужно рассчитывать каждый ряд, чтобы сделать переход к соседнему в определенном месте, а в объемной вышивке вам предоставлена полная свобода действий. Если вас не устраивает шов, который рекомендован для выполнения рисунка, смело заменяйте его на любой другой, лишь бы вы получили тот эффект, которого добиваетесь. Так же легко можно менять цвета ниток и лент. Вышивка от этого только выигрывает. Именно в силу таких свободных правил работы, выполненные по одному рисунку, получается совершенно разными, и вы можете полностью реализовать свой творческий потенциал, не опасаясь, что ваше произведение кто-то повторит.
Рекомендации начинающим вышивальщицам
Для роботы в технике объемной вышивки лучше всего использовать нитки и ленты, окрашенные вручную. Очень часто бывает, что подготовленных вами материалов не хватает на всю работу. Воспользуйтесь этим случаем, чтобы обогатить красочную палитру вашей картины. Дело в том, что, когда вы окрашиваете материал самостоятельно, добиться полного соответствия цвета первой и последующих партий ниток и лент практически невозможно. Такое различие цветов для объемной вышивки — настоящий подарок. Вы даже можете специально купить краску, чуть-чуть отличающуюся по тону от краски для предыдущей партии. Но при этом старайтесь вышивать так, чтобы материалы из разных партий распределялись по всей вышивке, стежки, выполненные нитками из первой партии, соседствовали со стежками из ниток второй и т. д. Например, вы вышиваете крону дерева. Первая партия ниток и лент получилась чуть темнее, чем вторая. Вышейте фон кроны стежками темного тона ток, чтобы между ними оставались промежутки, которые вы заполните стежками более светлого тона. Вышивка благодаря дополнительному оттенку приобретет более естественный вид, ведь в природе вы не найдете двух совершенно одинаковых по цвету листьев. Кроме окрашенных вручную ниток и лент можно использовать готовые материалы, выкрашенные с переходами цвета, — так называемые нитки и ленты «хамелеон». Эти нитки и ленты дают очень интересные переходы цвета, что делает вышивку более живописной.
Как правило, в технике объемной вышивки создаются различные изделия, украшающие интерьер. Никто не будет слишком пристально разглядывать, что именно вышито на картине, панно или коври ке. Поэтому вам совершенно не обязательно досконально изучать ботанику, вышивая, например, цветы. Старайтесь создать общее впечатление цветка, передайте его цвет, контур, но не вдавой-тесь в слишком мелкие подробности его строения.

Чтобы расставить акценты, вы, конечно, можете вышить цветок или несколько листьев, тщательно скопированных с настоящих. Такие детали, как правило, размещают на переднем плане вышивки, придавая им дополнительный объем. Еще одно достоинство объемной вышивки — это отсутствие понятия «ошибка». При работе в любой другой технике часто приходится переделывать неудачно вышитые фрагменты. Цветок получился непохожим на рисунок, орнамент выполнен нечетко, сочетание цветов не устраивает — да мало ли что может произойти, если правила вышивания достаточно строги. В объемной вышивке вам ничего не придется срезать или распускать. Просто возьмите иголку и нитку и закройте новой вышивкой то, что вам не понравилось. Ваша робота приобретет дополнительный объем и ярко выраженную фактуру и станет намного интереснее. В объемной вышивке нет необходимости заполнять стежками всю основу: вы можете только подчеркнуть нитками и лентами отдельные части типографского рисунка. Например вышивая стебли или листья растений, можно проложить стежки на расстоянии друг от друга или вдоль жилок листьев. В таких техниках вышивки, как гладь или крест, очень важно, чтобы изнаночная сторона изделия была гладкой, без узлов и хвостиков. В объемной вышивке вы можете не обращать внимания на изнанку вашей работы. Когда вы закончите вышивку, срежьте лишние нитки по краям работы, этого будет вполне достаточно. Единственное, на что стоит обратить внимание, так это на участки типографского рисунка, которые будут свободны от вышивки. На изнаночной стороне этих участков не стоит закреплять нитки и ленты: они могут просвечивать через ткань-основу, и ваша картина будет выглядеть неаккуратно.
Для объемной вышивки вам потребуется ткань для основы, но которую вы будете переводить рисунок, нитки и ленты для оформления деталей картины, а также различные дополнительные материалы, позволяющие создавать богатую фактуру вашего произведения.

Метки: объемна вышивка рукоделие творчество

Процитировано 1 раз

Комментарии (1)

Схемы для вышивки крестом. бабочка 2. бабочки тезки богов.

Среда, 22 Февраля 2012 г. 04:07 + в цитатник

Небольшая коллекция схемок для вышивки крестиком на бабочковую тему. А что бы вам было не скучно предлагаю познакомится с некоторыми редкими бабочками-красавицами. Они являются гордостью некоторых уголков нашей планеты. Имена многим из них давали в честь богов и героев.

............................
Даю вам кратенькую информацию, ну а если вас она заинтересует без труда сумеете углубится в изучение мифов, легенд и географии.

Мнемозина (аполлон черный) - получила свое имя в честь древнегреческой богини памяти и матери 9 муз, дочери Урана и Геи.

Аполлон - получил свое имя в честь бога света и любви, сына Зевса, брата Артемиды.

Калиго Атрей - Атрей это имя царь Микен, сын Пелопса и Гипподамии, брат Фиеста, муж Фиелопы, отец Агамемнона и Минелая. Упомянут в «Илиаде».

Парусник Палинура - Палинур персонаж античной мифологии, погубленный богом сна.

Парусник Мемнон - имя получил от царя Эфиопии, сына Эос и Титона, оружие для него изготовил сам Гефест, убил на троянской войне Антилоха и погиб от руки Ахиллом. Зевс видя безутешное горе Эос, вернул Мемнона к жизни и наделил бессмертием.

Нимфалиды - это целая огромна я группа бабочек которая включает в себя несколько тысяч видов. У большинства пестрые широкие крылья с зазубринами. Ну а своему названию они обязаны обычным нимфам. Девушкам-повелительницам природных сил, живут подальше от людей в густых лесах, около потерянных ручьев, в горах. Они занимаются пряжей, ткут, поют песни, пляшут на лугах под флейту Пана, ведут постоянную борьбу с надоедливыми сатирами. Иногда они приходят в общение с людьми, заботятся об их участи, отдаются героям и прекрасным юноша. В гневе они наводят на человека безумие и бешенство. А в награду посылают пророческий дар и исступленное вдохновение.

Серия сообщений "Вышивка крестом":
Схемы и работы вышитые крестиком
Часть 1 - Схема для вышивки крестом. Цветы часть 1.
Часть 2 - Схема для вышивки крестом. Цветы часть 2.
...
Часть 20 - Схемы для вышивки розы. славянское.
Часть 21 - Схемы для вышивки крестом. бабочка 1. символ бабочка
Часть 22 - Схемы для вышивки крестом. бабочка 2. бабочки тезки богов.
Часть 23 - Снегири, схема для вышивки

Процитировано 35 раз
Понравилось: 6 пользователям

Комментарии (1)

Схемы для вышивки крестом. бабочка 1. символ бабочка

Среда, 22 Февраля 2012 г. 04:04 + в цитатник

Делюсь очередной коллекцией схемок для вышивки крестом. Ее тема - бабочки. Так же предлагаю познакомится в общих чертах с ее символикой. Читайте ниже...

.

..

.

Бабочка почти во всех культурах и почти у всех народов является символом трансформации, перемен, бессмертной души, воскрешение и в то же время легкомыслия. Рассмотрим подробнее. В Японии бабочку сравнивают с тщеславная женщиной, гейшей, или временной любовницей. В то же время пара бабочек означает счастливую супружескую пару.А белая бабочка - душу умершего. В Японии так же существует поверье что в образе бабочки воскресают души девушек, умерших от горестей неразделенной любви.

.

..

.

В Китае бабочка является знаком бессмертия или досуг в изобилии и радости. Они считают бабочку совершенно беззаботным существом. Бабочка вместе с хризантемой символизирует красоту в старости, а вместе с пером птицы - долголетие.

.

..

.

В христианстве как всегда все очень сложно. Поначалу бабочка символизировала легкомыслие, беспутство и разгульный образ жизни, а позже стадии развития бабочки стали олицетворять жизнь, смерть и воскрешение. Поэтому бабочка иногда изображается в руке младенца Христа.

.

..

.

Древние греки считали бабочку символом бессмертия души. В греческой мифологии бабочка является Эроты или Эроса, а также бог сна - Гипнос часто изображается с крыльями бабочки.

У кельтов бабочка олицетворяет душу и огонь. Стремление души к свету.

У маори бабочка так же как и у многих означает душу.

Нередко изображение бабочки можно встретить на древних надгробиях разных народов.

В древней Мексике бабочка была символ огня, кроме этого в образе бабочек воскресали женщины, умершие при родах. Таким образом во многих религиях и культурах бабочка является символом бессмертной души и воскрешения.

Сейчас бабочка стала очень популярной женской татуировкой и значение такой татушки - лучшие перемены в жизни, особенно в любви.
.

..

.

Серия сообщений "Вышивка крестом":
Схемы и работы вышитые крестиком
Часть 1 - Схема для вышивки крестом. Цветы часть 1.
Часть 2 - Схема для вышивки крестом. Цветы часть 2.
...
Часть 19 - Схемы для вышивки крестом. Ёжики часть1.
Часть 20 - Схемы для вышивки розы. славянское.
Часть 21 - Схемы для вышивки крестом. бабочка 1. символ бабочка
Часть 22 - Схемы для вышивки крестом. бабочка 2. бабочки тезки богов.
Часть 23 - Снегири, схема для вышивки

Процитировано 18 раз
Понравилось: 6 пользователям

Комментарии (0)

Иконы мастерицы Марии Николаевны Янтовской

Вторник, 21 Февраля 2012 г. 04:07 + в цитатник

Издревле на Руси к писаным иконам мастерицы – умелицы вышивали богатые оклады. Кто заморским бисером, а чаще жемчугом и пиленым перламутром, сдабривая это рукотворное чудо драгоценными камнями да самоцветами. Но пришла беда - лихолетье, и монастыри наши – оплот православия – позакрывали, братию и сестер поразгоняли,церкви порушили. Пытались и веру нашу православную изничтожить, да только куда им. Вера она в людях живет – никто ее не видит и не слышит, а она человека изнутри согревает и поддерживает. А вот традиции православные – они на виду, их и вытравливали. Так и с окладами шитыми: кто умел – поумирал, а молодые не научились, да и опасное в те годы это умение было. Так постепенно и забылось старинное мастерство.Но душе-то живой неймется, хочется ей отразить свою любовь к Богу в видимой красоте.

. ......

Потому-то и стали, как редкие звездочки, появляться по всей России –матушке самородки- мастера, да возрождать потерянное умение. Кто как мог – кто копировал то немногое, что с давних времен осталось, а кто на старинные работы посмотрел, да и свое осмелился придумать. Вот и у нас в городе Рязани такой человек живет – художник Мария Николаевна Янтовская. Начала она вышивать давно – более 30 лет тому назад, еще в те времена, когда за такое творчество «по головке не гладили». И придумала она свою собственную технику вышивки икон, а потом и других обучила. А те работы, что Вы здесь увидите, по ее технике и выполнены – каждая бисеринка пришита отдельно, а все вместе, как в византийской мозаике, образуют цельную картину. И хоть и выполнены эти иконы строго по православному канону, но и в его рамках остается место для творчества – узоры из трунцала да канители выложить, стразами, камнями, жемчугом или янтарем изукрасить. Вот и получается каждая икона уникальная, одна-единственная и неповторимая.

...................

(все картинки кликабельны)

Комментарии (0)

О вышивке лентами.

Вторник, 21 Февраля 2012 г. 04:00 + в цитатник

История этой техники восходит к древним англосаксонским традициям. Для такого вида вышивки берется очень узкая лента, которая подходит к любым типам тканей. Она свободно проходит через самый плотный уток, не теряя своей формы. Особенность этой техники вышивки в том, что она придает рисунку объемность.
Изучив различные виды швов, Вы без труда сможете их повторить и создать своими руками необыкновенно красивые вещи. Помимо этого у Вас появляется возможность придать готовым изделиям неповторимый индивидуальный облик, украсив платье или шляпку. С помощью оригинального объемного рисунка или банта Вы сможете объединить в единый ансамбль несколько предметов вашего гардероба. Универсальность этого вида вышивки в том,
что она позволяет оформить и детский полотняный рюкзачок и дамскую вечернюю сумочку. Кроме того, Вы научитесь делать красивые скатерти и салфетки, мешочки для флакончиков с духами, коробочки для драгоценностей и множество других милых вещичек.

История ленточки.
С давних времен узкие полоски ткани применялись в повседневной жизни и хозяйственной деятельности людей. Уже в Древней Греции женщины вплетали в волосы полоски тканей, чтобы "оживить" свой образ. Повязки, украшенные золотом и драгоценными камнями вплетались в волосы в Древнем Риме. Кроме того, цветными лентами отделывалась одежда, причем каждому социальному классу соответствовал свой цвет и материал. В Средние века в Италии лентами уже декорировали спинки стульев и балдахины, а также подвязывали тяжелые занавеси, которыми закрывались окна для защиты от холода в зимнее время.
Но только в XIV веке начало расширяться бытовое применение шелковых лент. Традиции ткачества в Лионе и благоприятные климатические условия юга Европы способствовали быстрому развитию производства ценной шелковой нити. После переезда папской курии в Авиньон, под опеку французского короля, знатные господа стали щеголять в роскошных одеждах, отделанных лентами с золотой каймой или парчовыми лентами, соответственно рангу и происхождению носившего их.

В 1446 году будущий король Людовик XI пригласил итальянских ткачей, чтобы они обучили своему искусству жителей Лиона. Из этой затеи ничего не вышло, но в город были завезены разнообразные станки как для выделки шелка, так и для изготовления шелковых лент. Спрос на ленты продолжал расти, и Лион постепенно превращался в крупный текстильный центр. В 1560 году в нем уже пятьдесят тысяч ткачей, которые изготавливали разные, в том числе дорогие и экстравагантные, шелковые ленты, а южнее в Везли и Сент-Этьене, почти сорок пять тысяч человек трудились на производстве тесьмы.
К 1660 году в Сент-Этьене и окрестностях насчитывалось уже около восьмидесяти тысяч ткацких станков для выработки лент и триста семьдесят - для производства позументных изделий (позумент, галун, басон). В начале XVIII века спрос на эти товары резко возрос, и начался период бурного распространения роскошных и красивых лент. Король Франции Людовик XIV украшал лентами, унизанными драгоценными камнями, даже свою обувь и призывал двор одеваться оригинально и с выдумкой.
Наступила эпоха рококо, и стилем французского двора стало легкомыслие. Король Людовик XV любил вышивать и часто дарил придворным дамам милые безделушки, изготовленные им самим. Платья стали объемными и просторными, богато украшенными лентами. В моду вошли "летящие платья" с незастроченными складками (защипами) на груди и многочисленными лентами.

Именно в эти времена во Франции и появилась вышивка шелковыми лентами. Сначала знатные дамы стали украшать свои платья, оформляя корсажи мелкими розочками "а ля рококо", листьями и множеством разбросанных цветов с жемчужинами и хрусталиками. Затем настал черед белья. Оно становилось все более роскошным и утонченным. В ателье, носивших высокое звание "Поставщики королевского двора" с помощью простой иглы и лент создавались настоящие шедевры. Теперь они красуются в музейных витринах по всему миру - от Лондона до Претории.
Из Франции этот вид вышивки перекочевал на острова в Англию. А оттуда разошелся по всем странам бывшей Британской империи. Вместе с переселенцами из Старого Света он попал в Америку, где быстро завоевал популярность. Расцвет искусства пришелся на 70-е годы XIX столетия. К тому времени вышивку можно было увидеть не только на платьях, но и на зонтиках, абажурах, стеганных одеялах, безделушках для дома и шляпах.

После Второй мировой войны интерес публики ко всем видам рукоделия стал снижаться. Но в течении двух последних десятилетий началось возрождение вышивки. Вернулся интерес, и это искусство вновь заблистало всеми своими гранями. Ведь шить шелковыми лентами необычайно занимательно, это не требует сложных приспособлений и крупных предварительных расходов. К тому же здесь применяются простые и всем хорошо известные приемы вышивки. А объемный рисунок настолько привлекателен, что можно, без всякого сомнения, утверждать: в ближайшие годы этот вид вышивки ждет широкое распространение и успех!
Шелковые ленты и тесьма применяемые для отделки прочно вошли и в нашу повседневную жизнь. О них обычно вспоминают перед праздниками и торжественными событиями, когда возникает необходимость украсить и расцветить окружающий нас мир. В Италии шумные и веселые торжества, удавшиеся на славу, даже называются "праздниками с бантиками".

Красивая лента придает хорошо упакованному подарку изысканность, подчеркивая торжественность момента. Перевязанный ленточкой букет выглядит не только привлекательнее, но и богаче. Ленты оживляют прическу, а отделанные ими и тесьмой шляпки, сумочки и платья приобретают так называемую изюминку. Наверное большинство из нас замирали от восхищения, рассматривая свадебные наряды невест, богато украшенные кружевами, лентами и рюшами!

На Западе принято, готовясь к торжествам украшать праздничный стол всевозможными бантами в тон скатерти. С их помощью стараются создать в доме праздничную атмосферу. Красные ленты и банты стали символом рождественских праздников. Их прикрепляют к входным дверям домов в преддверии Рождества и встречи Нового года. У нас же сложился обычай украшать автомобили свадебного кортежа лентами цветов государственного флага и перевязывать конверты с новорожденными голубыми или розовыми лентами, в зависимости от пола ребенка.

cтатья из книги Д.Чотти "Энциклопедия вышивки лентами".

Комментарии (0)

Жемчуга русские

Вторник, 21 Февраля 2012 г. 03:52 + в цитатник

Жемчуг всегда был одним из любимых украшений русских людей. Так, согласно свидетельствам византийских летописцев, у князя Святослава «в одном ухе висела золотая серьга, украшенная двумя жемчужинами».

В духовной грамоте великого князя Ивана Калиты (1328 г.) описывается пояс «большой, с жемчагом, с каменьями». Мантия Ивана Грозного была «сплошь усыпана жемчужинами величиной с орех», а шапку царя украшали узоры из мелкого речного жемчуга. В 1678 году царь Федор Алексеевич, принимая польское посольство, был облачен в мантию, столь богато расшитую жемчугом и алмазами, что казался «убранным солнцем и звездами».
Обладательницей прекрасного жемчужного ожерелья была Екатерина II.

В сокровищницах Алмазного фонда и Оружейной палаты Кремля сохранились шитые жемчугом царские уборы: шапка Мономаха, шапка Казанская и шапка Алмазная, а также оклады икон Богоматерь Одигитрия, Владимирская Богоматерь и жемчужный крест искусной работы — аксамит.
.

.

.В коллекции Государственного Эрмитажа хранится подвеска «Жемчужный лебедь». Тело птицы образовано крупной жемчужиной, а шея, крылья и хвост выполнены из золота и покрыты белой эмалью. Шея и крылья птицы усыпаны алмазами. Нижняя часть оправы жемчужины покрыта яркой голубовато-зеленой эмалью, воссоздающей гладь вод, по которым скользит драгоценная птица.
.

.

Стоимость жемчуга во все времена определяли его вес и размер. Традиционно на Руси жемчужины по размеру делили на «большие», «средние» и «мелкие». Встречались и другие, более оригинальные градации. В «Минералогическом словаре», изданном в 1790 году, говорится: «Жемчуг, который величиною бывает против вишен, называют вишенным».

Разделение жемчуга по форме также практиковалось еще в XVI веке. Жемчуг правильной сферической формы с толстым перламутровым слоем белогои серебристого цвета, который «на блюдечке не стоит на месте», называли «скатным» или «окатным». Скатный жемчуг часто упоминается в старинных русских сказках и былинах.

Так, Илья Муромец, желая задобрить царя Калина, подносит последнему «полную мису чиста серебра, другую красного золота, третью скатного жемчуга». Жители Русского Севера нарекли круглый жемчуг «окатенем» или «каргопольчиком» (отсюда название города Каргополь). Неокатанный жемчуг называли «рыжиком» и «угольчатым». С XVI века такой жемчуг стал носить название «барокко».

.

.

Особенной роскошью считались круглые, грушевидные и каплевидные морские жемчужины. На портрете известного русского художника Ивана Николаевича Крамского запечатлена императрица Мария Федоровна, жена Александра III, шею которой обвивают жемчужные бусы, а грудь украшает брошь с подвесками из четырех крупных грушевидных жемчужин.

Жена уральского заводчика Т.Н. Демидова была обладательницей четырехрядного ожерелья из жемчужин размеров с лесной орех.

.

.

.

.

.

....

Жемчуг был излюбленным украшением императрицы Александры Федоровны. Самое роскошное ожерелье Ее величества ниспадало до самых колен.По свидетельствам современников, «жемчуг царицы был превосходным,и бриллианты в ушах сверкали всеми цветами радуги».Одна из многолетних традиций царственного дома Романовых также была связана с жемчугом. Каждая из великих княжон Романовых получала на свое шестнадцатилетие два особенных подарка — жемчужное и бриллиантовое ожерелья.
.

.

Серия сообщений "драгоценные камни":
Часть 1 - Золотые жемчуга острова Палаван
Часть 2 - Жемчужный ковер
Часть 3 - Жемчуга русские

Комментарии (1)

Схемы для вышивки розы. славянское.

Воскресенье, 12 Февраля 2012 г. 13:13 + в цитатник

Собрание схем для вышивок с розами (схемы кликабельны). И немного о славянской символике этого чудного цветка.
У славян роза занимает очень почетное место. Она является символом родовой крови и часто вышивается на свадебных рушниках. Обязательно непрерывной гирляндой. Что бы род не прервал свое существование. В гирлянды вплетены могут быть не только розы. Например роза и лилия - девушка готовая к замужеству.

...................

На обрядовой одежде или рушнике можно встретить розы в виде (букета) или древа - это символ Лады или Берегини. На более древних вышивках вышивали женщину держащую в каждой руке по древу или большому цветку или птице, а позже стали вышивать просто букет. Но букет не так прост, Если присмотреться то он симметричен и похож на фигурку с руками. Конечно Берегинь вышивали не только в розовом цвете.

...

Одиночные цветки вышивались на женской одеже не имеющей обрядового значения. Краткое значение розы - девушка или женщина способная стать матерью и продолжить род (рожана). Очень схожее значение и у калины, и у винограда, но виноград мужской символ.

......
Например вот эта схема с птицами, вроде гирлянда, но птицы не парные поэтому аж никак не для свадьбы.

Хочу сделать личный вывод. На обрядовой одежде или рушнике нельзя вышивать одиночные розы и не стоит гнаться за "красотой и вышивать пышный бесформенный букет не имеющий сходства с Берегинями. Такие букеты хороши для обычных рушников и одежды.

...

Серия сообщений "Вышивка крестом":
Схемы и работы вышитые крестиком
Часть 1 - Схема для вышивки крестом. Цветы часть 1.
Часть 2 - Схема для вышивки крестом. Цветы часть 2.
...
Часть 18 - Схемы для вышивки крестом, птицы 5
Часть 19 - Схемы для вышивки крестом. Ёжики часть1.
Часть 20 - Схемы для вышивки розы. славянское.
Часть 21 - Схемы для вышивки крестом. бабочка 1. символ бабочка
Часть 22 - Схемы для вышивки крестом. бабочка 2. бабочки тезки богов.
Часть 23 - Снегири, схема для вышивки

Метки: схема для вышивки крестом рукоделие роза славянское традиция символ

Процитировано 12 раз
Понравилось: 3 пользователям

Комментарии (0)

Влияние цвета на человека

Вторник, 07 Февраля 2012 г. 14:49 + в цитатник

В вышивке и рукоделии постоянно приходится играть цветами. Палитра нитей для вышивки некоторых фирм насчитывает несколько сотен цветов и оттенков. А сколько существует цветов бисера или тканей! Да просто невероятное количество. Нам очень хочется что бы наш рукодельный шедевр смотрелся гармонично и не оставлял лицезревших его равнодушными. Хочется что бы при взгляде на вышивку радовался не только глаз, но и сердце и душа. Наши предки знали какой цвет для какой цели служит у них даже были сложены песенки на эту тему, что бы дети лучше запоминали и учились быть гармоничными. Жаль не удалось ни одной найти. Но в помощь современным мастерицам - вышивальщицам пришли аналитики. Существуют многотомные труды о влиянии цвета на психику и физиологию человека. Но не будим зарываться в груды книг. Предлагаю знакомиться с краткой версией сих исследований. Кого заинтересует данная тема без труда сможет найти массу материалов и в библиотеках и в интернете, и изучить все более подробно. Если внимательно прочитать и вникнуть в данную информацию можно легко сориентироватся в том что сотворить, какого цвета , для какого места и самое главное для какого человека. И так:

Красный цвет

Проникает глубоко в человеческий организм. Ощущение тепла красного цвета чисто психологическое. Оно может создавать у человека чувство благополучия и соответственно влиять на его физиологию. При воздействии на человека красные лучи увеличивают питание тканей, активизируют обмен веществ и кровообращение. Их проникновение в человеческий организм.
усиливает мускульное напряжение, повышает кровяное давление, учащает ритм дыхания, оказывает стимулирующее влияние, вызывает эмоциональные реакции, стимулирует деятельность мозга. Этот цвет — цвет огня и крови. Он, как правило, ассоциируется со страстностью, борьбой, активной жизнедеятельностью, наивысшим напряжением. Вагнер мог писать музыку только при красном свете, поэтому его музыка действует возбуждающе.

Однако у человека есть определенный порог положительного восприятия красного цвета, за которым он сначала чрезмерно возбуждает, затем подавляет, угнетает, приводит к утомлению и перегрузке нервной системы, раздражает, и, наконец, при продолжительном влиянии приносит ощутимый вред, ведет к упадку сил и общей депрессии.

У нервных людей, особенно у детей, красный цвет вызывает сильные чувственные реакции и раздражение.

Оранжевый цвет

Горячий, огненный цвет, возбуждает, создает ощущение тепла и радости, повышает настроение, но при интенсивном воздействии на человека способен вызывать раздражение. Улучшает пищеварение, ускоряет пульсацию крови, но кровяное давление не меняет. Снимает глазное давление, излечивает мигрень (в течение 10 мин.), создает чувство благополучия и веселья, стимулирует общее самочувствие. В частности, было отмечено, что при пребывании человека в красно-оранжевом освещении у него исчезают головные боли и снимается усталость. После еды оранжевый цвет создает ощущение эйфории, как после наркотиков.

Желтый и оранжевый — динамичные цвета, их используют в кабинетах руководителей; комнаты, выходящие на север, окрашивают в оранжевый цвет, создавая ощущение тепла.

Желтый цвет

Солнечный цвет, отличается наибольшей яркостью; золотисто-желтый — самый веселый из всех цветов. Желтый цвет улучшает настроение, создает ощущение легкости, стимулирует работу мозга, тренирует зрение, имеет способность успокаивать и снимать нервное напряжение (используется в лечении психоневроза). Способствует вырабатыванию красных кровяных телец, ускоряет рост ребенка, повышает его активность.

Зеленый цвет

Цвет растительного мира, природы. Вызывает ощущение свежести и влаги. Болеутоляющий, гипнотизирующий цвет. На человека воздействует благоприятно, успокаивает: дает разрядку нервной системе, понижает внутриглазное давление, улучшает слух, усиливает циркуляцию крови, снижает кровяное давление (расширяет сосуды), облегчает мышечную деятельность, повышает тонус, создает ощущение тепла. Зеленый цвет связан с представлением о горизонтали и с ощущением пассивности, нейтрализует воздействие шумов, делает человека терпеливым. Освежает, уменьшает слишком яркое солнечное освещение в помещении. Дает некоторый отдых уму. Дисциплинирует ум и тело. Человек, когда его ум переутомлен, инстинктивно выбирает для отдыха голубое море или успокаивающее воздействие зелени.

Голубой цвет

Цвет воды и неба создает впечатление свежести и покоя, кажется прозрачным, легким, раздвигающим пространство (однако оттенки голубого, близкие к синему цвету, притупляют восприятие, вызывают сонливость, угнетают). Голубой цвет снижает мускульное напряжение, кровяное давление, нормализует пульс и успокаивает дыхание, побуждает к размышлениям, напоминает о мире. Нервных людей он успокаивает лучше, чем зеленый. Но при слишком долгом воздействии вызывает чувство усталости, угнетенности.

Синий цвет

Производит (как и фиолетовый) реакцию, противоположную красному цвету: вызывает чувство пассивности и угнетенности, создает ощущение холода, снижает кровяное давление, успокаивает пульс, регулирует ритм дыхания, уменьшает мускульное напряжение. Связан с представлением о горизонтали.

Фиолетовый цвет

Создает ощущение тяжести, печали, меланхолическое настроение, чувство душевной депрессии. Не случайно поэты часто передают состояние меланхолии через фиолетовые тона. Цвет считается особо благородным, так как вызывает печаль. Действует на сердце, легкие, увеличивает их выносливость.

Коричневый цвет

Темно-бурый и красно-коричневый цвета успокаивают; на учеников в классах действуют усыпляюще, но могут вызвать даже депрессию, поэтому, окрашивая стены в классе в коричневый цвет, желательно добавлять желтую или оранжевую краску, снимающую этот эффект. Коричневый цвет отрицательно действует на психику, вызывая чувство печали. Светло-коричневый цвет — цвет энергетики Земли.

Белый цвет

Вызывает ощущения холода и дискомфорта. Его считают холодным, если он не употребляется с красным, желтым или оранжевым цветами. Белый цвет — символ чистоты.

Серый цвет

Темно-серый цвет навевает печаль, создает впечатление бесцветности окрашенной в этот цвет поверхности.

Черный цвет

Цвет демонический, отрицающий другие цвета и поглощающий свет. Символизирует смерть и печаль. Употребляется в латенто-магике с целью получить эффект «исчезновения» объекта.Серое постепенно просто не воспринимается. Оно как бы растворяется в пространстве. Вот почиму невозможно долго читать текст написанный серым цветом.

Розовый цвет

Это символ приятной, спокойной и счастливой жизни. «Розовая» жизнь — это счастье, равновесие, прежде всего в физическом смысле.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЦВЕТА В ИНТЕРЬЕРЕ

В гостиных и комнатах, приготовленных для друзей, необходимо избегать бледных и слишком ярких тонов. Не рекомендуется использовать небесно голубой, все оттенки гранатового, золотого или киновари, нежно розовый и бутылочно зеленый цвета.

Желтый и оранжевый цвета

Желтый и оранжевый являются динамичными цветами. Их используют в кабинетах руководителей, залах заседаний (эти цвета возбуждают и облегчают умственную работу). На Западе все офисные помещения окрашивают именно в такие цвета, которые обычно символизируют холодный, расчетливый ум. Комнаты, выходящие на север, окрашивают в оранжевый цвет для создания ощущения тепла, для комнат, выходящих на юг, используют освежающий голубой колорит.

Для того чтобы комната казалась приятной молодым и старым, юношам и девушкам, женатым и холостым, при ее оформлении необходимо использовать бежевые тона или желтую охру, оживленную желтым или оранжевым хромом. Такие оттенки создают ощущение тепла, интима и гармонии. У детей, которые любят рисовать на стенах, желание что-либо вычерчивать на желтых обоях, как правило, пропадает. Бежевые, кремовые и желтые тона рекомендуется использовать для окрашивания учебных и производственных помещений.

В солнечные — оранжевый, желтый и золотой цвета — хорошо одевать малышей; они способствуют росту детей, стимулируют их жизнедеятельность и до некоторой степени оказывают очищающее воздействие.

Действие желтого цвета на человека в самолете так же неблагоприятно, как и коричневого — при морской болезни. Желтый и оранжевый цвета снимают сонливость и депрессию, вызываемую коричневым цветом. Их применяют в разных областях для предупреждения об опасности, в частности, в карантинных отделениях на флоте; раньше в желтый цвет окрашивали одежду прокаженных. Им помечают опасные для людей низкие балки, рукоятки, подвижные и режущие части станков.

Красный цвет

В общественных столовых, окрашенных в красный или желтый цвет, посетители едят быстрее, что уменьшает очереди. Окрасив залы ресторанов в желтый и красный цвета, можно добиться увеличения товарооборота. Красный цвет цехов нередко является причиной производственного брака и несчастных случаев. Спортсмены, носящие во время соревнований красные очки, достигают более высоких результатов. У детей красный цвет ассоциируется с резкими действиями, поэтому стена, возле которой обычно спит и играет ребенок, как и его игрушки, не должна быть красной. Дети грудного возраста часто плачут, если видят на стене что-то красное.

Специфика красного цвета заключается в том, что он плохо виден при слабой освещенности.

Зеленый цвет

Использование зеленого цвета не ведет ни к каким вредным последствиям. В учреждениях светло-зеленый цвет действует на сотрудников успокаивающе. В ярко-зеленый (золотисто-зеленый) окрашивают помещения для деловых встреч; он успокаивает и дает разрядку нервной системе, смягчает воздействие яркого солнечного освещения в комнате. Темно-зеленый пол (например, в спортзалах) создает ощущение равновесия и уверенности.

При употреблении пищи голубой и зеленый тона интерьера не способствуют аппетиту, зеленоватый же цвет во время еды просто невыносим. Излишняя насыщенность окружающего фона светло-зеленым цветом вызывает чувства тоски и усталости.

В самолетах и на кораблях зеленый цвет, как и голубой, успокаивает и предотвращает появление тошноты.

Голубой цвет

В этот цвет окрашивают операционные, а также палаты для больных, страдающих бессонницей и навязчивыми идеями, наваждениями. Комнаты для сиделок хорошо окрашивать в желто-голубой цвет.

Для учреждений использование светло-голубого цвета не рекомендуется, ибо он вызывает сонливость, а кассы лучше окрашивать в голубой — он успокаивает. В столовой этот цвет действует угнетающе.

Синий цвет

Холодный, пронзительно-синий цвет рекомендуется для окрашивания переходов в коридорах, так как он не вызывает желания задерживаться в них. Чтобы несколько ослабить впечатление холода, производимое на человека стенами синего цвета, полы в этих коридорах желательно красить в цвета теплых тонов, например, карминный.

Коричневый цвет

Темно-бурый и красно-коричневый цвета успокаивают, однако могут вызывать и депрессию, поэтому при использовании этих цветов следует добавлять желтую или оранжевую краски.

Коричневый цвет поглощает много света, поэтому он не рекомендуется для окрашивания производственных помещений, для его нейтрализации следует применять гранатовый, золотой, табачный или серебряный цвета.

Белый цвет

В столовых, ресторанах белый цвет производит значительно более благоприятное впечатление, чем любой другой.

Поскольку белый цвет имеет наибольший коэффициент отражения (он лучше всего виден), его чаще всего применяют для окраски автомобилей, разметки ступенек и т. д. Не случайно в производственных помещениях все ступеньки, выступающие балки и т. п. красят в белый или желтый цвета. Он вызывает ощущение чистоты, но вместе с тем — и отчужденности, как, например, белый цвет больничных палат, ассоциации с которым могут вызвать неприятные ощущения у пассажиров даже в самых комфортабельных каютах, окрашенных в этот цвет.

Предметы, выкрашенные в белый цвет, слабее других нагреваются и дольше остывают.

Серый цвет

По сравнению с другими цветами он почти незаметен (его коэффициент отражения — 30%), поэтому не должен употребляться для окраски станков, машин, их движущихся частей. Нейтрально серый цвет предпочтителен в помещениях для экспозиций всевозможных образцов, экспонатов, стендов, витрин и т. п.

Черный цвет

Сам по себе черный цвет угнетает, но может широко использоваться для создания контрастов; хорошо поглощает тепло.

Розовый цвет

Находиться в помещении, в интерьере которого преобладают розовые тона, всегда приятно. Розовый цвет и его оттенки помогает адаптироваться даже к постоянному шуму печатных машинок в машбюро. Кроме того, было замечено: розовый цвет так воздействует на кур, что они начинают лучше нестись.

ЦВЕТОТЕРАПИЯ

Красный цвет

Красный цвет редко используется в целительстве, его следует применять с исключительной осторожностью и лишь очень опытным целителям.

Все средневековые врачи использовали красный цвет для лечения ветряной оспы, скарлатины, кори и некоторых кожных заболеваний, даже рожистых («красная фланель, в нее мелу натирать и — к месту, где рожа; неделю не снимать»). Красные и инфракрасные лучи ускоряют и облегчают устранение воспалительных процессов и последствий механических повреждений.

Красные лучи улучшают питание тканей, активизируя обмен веществ и кровообращение, их можно применять в случае одержимости навязчивыми идеями, при опухолях, а также при недомоганиях, когда требуются прогревание и успокоение. Эти лучи следует направлять к подошвам ступней ног для снятия болей.

Красным и желтым цветами лечат апатичных и анемичных детей, благодаря чему у них увеличивается количество красных кровяных телец в крови, ускоряется рост, повышается активность, улучшается настроение; дети прибавляют в весе.

Но в силу того, что красный цвет может вызывать сильные чувственные реакции и раздражение, он вреден для нервных детей.

Цвет оказывает благоприятное воздействие на нервную систему, обладая болеутоляющими свойствами. Так, при болях в позвоночнике, головных болях, гиперестезии (повышенной чувствительности), головокружении применяют ванны красного цвета.

По данным Жуара, после 3-х часов пребывания в красной комнате больной молчаливым психозом повеселел и стал улыбаться, а на следующий день начал есть и пить.

Этот цвет, теплый и раздражающий, эффективен при лечении меланхолии.

Оранжевый цвет

Воздействие оранжевого цвета на человеческий организм сильнее, чем золотого или желтого; он часто используется как тонизирующее средство, главным образом для селезенки.

Желтый цвет

Для того чтобы поднять настроение у больного, находящегося в угнетенном или подавленном состоянии, желтый и зеленый цвета направляют к центрам головы (этим целям может служить специальная шапка). Желтый и оранжевый цвета улучшают состояние 4-го, ментального, тела человека; их используют также для улучшения зрения и при лечении глазных болезней (и здесь можно прибегнуть к помощи шапки).

Желтый цвет помогает излечивать психоневрозы, так как имеет способность успокаивать и снимать нервное напряжение у человека. На корабле или в самолете, где человека может укачивать, воздействие желтого цвета неблагоприятно. Эффективно стимулирует работу мозга в случаях умственной отсталости. Долгое облучение желтым светом препятствует колебаниям в протекании болезни и в процессе ее излечения.

Зеленый цвет

Человек, носящий зеленые очки, как правило, чувствует себя более уравновешенным и спокойным. Зеленый цвет действует на нервную систему как болеутоляющее и гипнотизирующее средство. Он очень эффективен при снятии раздражительности, помогает избавиться от бессонницы и усталости, используется при лечении истерии и нервного переутомления, нервных болезней и психопатических расстройств. Дисциплинирует ум и тело, вынуждает больного контролировать свои поступки. Снижает кровяное давление, расширяет сосуды, повышает тонус.

Нежно-салатовый используется для очищения эфирного тела и кровеносного тока (в последнем случае его направляют в область горла), а также для успокоения. Для умственно отсталых людей рекомендуется одежда с преобладанием желтых и зеленых тонов.

Голубой цвет

Снижает мускульное напряжение, кровяное давление, успокаивает пульс и дыхание. На нервных людей действует более успокаивающе, чем зеленый. Благоприятен при лечении невралгии (в этом случае можно воспользоваться голубой косынкой), успокаивает сверхвозбудимых и буйно помешанных людей. Голубой цвет излечивает бессонницу, избавляет от навязчивых идей и наваждений, сильных нервных припадков. Обладает антисептическим действием, уменьшает нагноения. Применяется при лечении ревматических болей, воспалений и опухолей, даже раковых (ослабляет болевые ощущения).

Голубой и сапфирно-синий цвета

Со всеми оттенками используют для успокоения и лечения воспалений.

Синий цвет

Применяется также в случае острых болей, при нервных расстройствах, возбудимости, бессоннице, лихорадке (рекомендуется воздействовать на больные места или на голову синим цветом).

Аметистовый цвет (между фиолетовым и голубым)

Активизирует стимулирующее действие красного и тоническое действие голубого цветов.

Фиолетовый цвет

Фиолетовый и лиловый цвета используют при лечении болезней сердца, для повышения кровяного давлении, при функциональных расстройствах. Фиолетовый цвет благоприятно действует на сердце и легкие, увеличивая их органическую выносливость. Его действие на сердце, почки и т. д. гораздо сильнее действия лилового цвета, поэтому использовать его надо с осторожностью. Этот цвет благоприятен при лечении невралгических заболеваний, а также буйного помешательства (наблюдения показывают, что больные, пробыв в течение суток в комнате с фиолетовым интерьером, выздоравливают).

Розовый цвет

Этим цветом воздействуют на сердце, чтобы пробудить в пациенте любовь и противостоять меланхолии.

Серия сообщений "символика":
Часть 1 - История и символика розы.
Часть 2 - Влияние цвета на человека

Метки: цвет влияние символ

Процитировано 1 раз

Комментарии (0)

Жемчужный ковер

Вторник, 07 Февраля 2012 г. 14:20 + в цитатник

Жемчужный ковер пожалуй самый яркий пример вышивки бусами и жемчугом о котором знает весь мир.

В далеком 1860 году один из индийских правителей магараджа по имени Барода Кханде Рао заказал ковер, для дарения в качестве украшения гробницы пророка Мухаммеда в Медине. Этот великолепный шелковый ковер, был отделан изумрудами, сапфирами и брильянтами и расшит более чем двумя миллионами жемчужин.

По оценкам специалистов на каждый квадратный дециметр ковра, приходится примерно по 5000 жемчужин и бусин (фото кликабельны)

..

.

Ковер, сотканный для гробницы пророка Мухаммеда, продали за 5,5 миллиона долларов.

Если обратиться к «Википедии», то можно узнать о том, как на протяжении многих веков ковер был не только символом достатка, но и предметом искусства, поскольку для его выделки требовался кропотливый ручной труд. Это требует от ковровщиц высокой квалификации, тонкого вкуса, индивидуального мастерства, завидного терпения и усидчивости, поскольку работа выполняется в сидячем и полусогнутом положении.

Многие опытные мастерицы, не имея перед собой технического рисунка, но, зная схему построения узора ковра, выполняют его по памяти. Едва касаясь нитей основы руками, мастерица за рабочий день вяжет около 7-8 тысяч узлов, потратив на каждый узел в среднем около 2 секунд.

..

.

Орнаменты иранских ковров, приятные взгляду тона, ручная работа, безупречное качество - все это есть отличительная черта и традиции Исфахана, Кума, Тебриза, Габе и Наина. Их различают только по плотности, исполнению и колориту. Ковёр, произведенный в любом из этих городов, смело и легко впишется в ваше личное пространство и заставит ценить себя.

Да, именно ценить, иначе незачем, по-моему, быть его обладателем. К примеру, потомки индийского махараджи, жившего в городе Борода, что в Индии, более ста лет хранили ковёр своего прадеда. Этот ковёр предназначался в дар гробнице пророка Мухаммеда в Медине. Начали ткать его в начале 1860-х годов, по приказу правителя княжества - Кханде Рао. К 1865 году ковер был готов. По причине смерти махараджи отправка в Медину так и не состоялась. И ковер остался в семье, получив название жемчужный ковер Барода.

По одной из легенд, махараджа дал обет принести дар Пророку Мухаммеду, украсив его гробницу драгоценным ковром. Сейчас нам не известно что его побудило пойти на такой поступок, но по всей видимости Кханде Рао, на такую мысль, натолкнуло жемчужное покрывало гробницы Мумтаз-Махал в Тадж-Махале (жаль, до наших дней это покрывало не сохранилось).

Украшениями жемчужного ковра служат порядка 2 000 000 натуральных жемчужин. Бусины, украшения из драгоценных камней - изумруды, рубины и бриллианты в золотых оправах. На всеобщее обозрение этот ковёр был выставлен несколько раз. На выставке индийского искусства в Дели в 1902-1903 г. И в 1985 году в нью-йоркском Музее искусств «Метрополитен», на выставке «Индия».

Стартовая цена начиналась с 4,5 млн. долларов. На аукционе за право обладать ковром боролось всего лишь 3 покупателя, остальные воздержались от участия. Имя нового владельца держится в строжайшей тайне.

Несмотря на то, что «Жемчужный ковер» ушел с лота за сумму меньше ожидаемой устроителями аукциона, тем не менее, он побил мировой рекорд, установленный в 2008 году в Нью-Йорке на аукционе Christies при продаже старинного персидского ковра.

И по сей день «Жемчужный ковер», созданный в Индии в позапрошлом веке, это самый дорогой ковер в мире.

Серия сообщений "драгоценные камни":
Часть 1 - Золотые жемчуга острова Палаван
Часть 2 - Жемчужный ковер
Часть 3 - Жемчуга русские

Метки: жемчуг ковер чудо рукоделие

Комментарии (0)

Золотые жемчуга острова Палаван

Вторник, 07 Февраля 2012 г. 14:08 + в цитатник

Палаван - это группа островов, расположенных на западе Филиппинского архипелага и занимающих площадь 14 896 кв. км. Расположен в 585 км на юго-запад от Манилы (перелет занимает час – полтор). Это самая большая провинция на Филиппинах: 425 км в длину и до 40 км в ширину. Остров Палаван и прилегающие к нему острова – царство нетронутой природы. Это пятый по величине регион Архипелага, самый экологичный и тихий. Уединенные бухточки Эль Нидо — прекрасное место для комфортного отдыха. Уникальная природа Палавана раскрывает объятия в Национальном парке Подземной реки Сэнт-Пол; Пещеры Табон Кейвз служили стоянкой древнего человека; острова залива Хонда Бэй подарят тишину и удовольствие от снорклинга и дайвинга. Дайвинг на Палаване считается одним из лучших в мире. Здесь Вы увидите рекордное число видов кораллов, моллюсков и ракообразных, рыб (в т.ч. китовых акул в заливе Хонда). Город Пуэрто-Принцесса – административный центр провинции и одновременно отправной пункт для экскурсий к местным достопримечательностям, он расположен в середине восточного побережья острова. Исследователь Жак Ив Кусто признался, что нигде в мире не видел таких потрясающих морских пейзажей, как на Палаване.

Под толщей воды скрыты коралловые рифы общей площадью 11 000 кв.км. Множество разноцветных рыб плавают в этих подводных садах, также здесь можно увидеть большое количество затонувших кораблей. Палаван – дом для таких экзотических видов флоры и фауны, какие вы не найдете больше нигде в мире. Редкие, находящиеся на грани вымирания, морские черепахи выползают на белоснежные пляжи местных островков, а в прибрежных водах вы можете встретить морскую корову – самое редкое млекопитающее в мире.
Все чудеса природы Палавана сосредоточены в заповедной области Эль Нидо - одном из красивейших мест на Земле. Эль Нидо – это 39 небольших островов. Добраться сюда можно только из Манилы н частном самолетике, корорые летают несколько раз в день ежедневно.
Потаенные бухты, девственные лагуны, скрытые от посторонних глаз величественными скалами, пустынные пляжи, тропические леса, завораживающая красота морской жизни. В лесах Эль Нидо обитает более 100 видов птиц, экзотические виды флоры и фауны, большая часть которых живет только на Палаване. Вся территория Эль Нидо - морской заповедник.

Известняковые скалы защищают бухточки и лагуны уже около 250 миллионов лет. На острове Палаван живет единственный человек в мире, который раскрыл секрет производства редкого вида драгоценностей– золотого жемчуга. К натуральным хрупким жемчужинам относятся как к королевским украшениям. Каждой устрице требуется 5 лет, чтобы произвести одну такую жемчужину, при этом малейшая встряска может уничтожить ее. Небольшая моторная лодка маневрирует между рядами веревок, натянутых на огромной территории, используемой для производства золотого жемчуга. Пять ныряльщиков

надевают маски и акваланги и погружаются
в бирюзовую воду. Наступил сезон сбора жемчуга. В этом месте, окруженном со всех сторон 20-ю островами, устрицы, производящие жемчуг, защищены от сильных течений. Сначала устрицы проводят 2 года в инкубаторе, а затем растут в течение 3 лет на глубине 15 метров в тихих теплых водах Южно-Китайского моря. Эта ферма по выращиваю жемчуга находится в 500 км. от Манилы и очень хорошо защищена от выбросов большого города. Абсолютно все силы брошены на то, чтобы защитить устриц от внешнего воздействия и негативного влияния на их рост.

Жак Бранелль, с 1979 года директор и соучредитель фермы, очень волнуется за свои владения. Он начал пристально осматривать их еще с неба, подлетая на своем вертолете. Ни одна деталь не упускается из вида. На земле он надевает розовую рубашку, шляпу и трусцой бежит осматривать ферму. На английском он отдает распоряжения своему филиппинскому ассистенту, который старается повсюду следовать за начальником.

На самом деле, Жака больше волнует то, что скрывается под волнами. Рыбалка при помощи динамита и цианида до сих пор распространена среди рыбаков архипелага Палаван. Из-за этого погибли многие кораллы, а теперь то же самое может грозить устрицам. Владельцы жемчужных ферм даже обеспечили местные власти новыми моторными лодками, чтобы те могли пристальнее следить за рыбаками, и защищать природные богатства, которые находятся вокруг.

«Выращивание жемчуга очень трудоемкий процесс», объясняет Жак. «Любое изменение температуры и состояния воды может повлиять на устриц. Все, что чувствует и испытывает устрица, влияет на жемчужину и может испортить ее качество. «Уже 38 лет я занимаюсь выращиванием жемчуга, но до сих пор учусь, постоянно узнавая что-то новое. Добыча золотого жемчуга весьма сложная задача. Чтобы достичь совершенства в этом деле необходимо преодолеть длинный путь».

Перед тем, как помещать устриц в море после 2-ух лет инкубатора, в каждую помещается небольшое ядро, вокруг которого и будет наращиваться жемчужина. Затем в течение 3-ех лет ныряльщики будут периодически доставать клетки с устрицами и переворачивать их, чтобы жемчужины были абсолютно круглыми, а также просвечивать их рентгеном, чтобы убедиться, что с жемчужиной все в порядке.

Но самым сложным в процессе выращивания жемчужин стало выведение устриц «Pinctada Maxima». 15 лет ученые-биологи бились над выведением редкого вида устриц. Сейчас компания Жака является единственной в мире, которая обладает секретами производства золотого жемчуга.

Ныряльщики возвращаются на береге с первой частью урожая. Они привозят полные корзины устриц, в которых и находятся жемчужины, но, несмотря на всю заботу в течение нескольких лет никто не может гарантировать отличного качества. Через несколько часов, уже в мастерской, Жак Браннель оценивает первые жемчужины из нового урожая. «Не все жемчужины могут обладать золотым цветом, некоторые будут белыми или цвета шампанского. Из 700 тысяч жемчужин, которые производятся на фермах Жака, более 75% считаются жемчугом высшего качества. Один из рабочих приносит жемчужину, глядя на которую у Жака загораются глаза. «Это – жемчужина наивысшего качества – Hanadama», восклицает он с гордостью.
В компании Жака Браннеля работают более 1000 человек, на Филиппинах открыты 12 магазинов, в которых и продается весь добытый на фермах жемчуг. Жак Браннель, бывший летчик гражданской авиации, приехал на Филиппины более 30 лет назад после того, как продал за долги свою ферму по выращиванию черного жемчуга в Полинезии. Но теперь он считает, что получил сполна за свои прежние неудачи. Жак утверждает, что не гонится за богатствами, так как уже достиг всего, чего хотел. Его дом находится в самом престижном районе Манилы, а совсем недавно он приобрел небольшой «Цветочный остров», на котором он перестроил бывший курорт и сделал его своим вторым домом. Жак обожает Филиппины, он женился на местной жительнице и мечтает, чтобы его золотые жемчужины стали символом архипелага, таким же, как был его черный жемчуг на Таити.

Серия сообщений "драгоценные камни":
Часть 1 - Золотые жемчуга острова Палаван
Часть 2 - Жемчужный ковер
Часть 3 - Жемчуга русские

Метки: жемчуг драгоценные камни остров красота

Комментарии (0)

История и символика розы.

Вторник, 07 Февраля 2012 г. 13:52 + в цитатник

Наверное самый любимый цветок в мире это роза. Ее рисуют, ей посвящено не мало стихов и баллад, и часто мастерицы вышивают этот чудный цветок. В заметочке рассказано о символике розы, немного о ее истории. И конечно же картины посвященные этому чуду. (картинки кликабельны)

.....

Роза

Очень сложный символ. Амбивалентна, поскольку символизирует и небесное совершенство, и земную страсть, время и вечность, жизнь и смерть, плодородие и девственность. На Западе роза и лилия занимают место восточного лотоса, мистическая роза - близкий его аналог по символическому значению - это совершенство, плерома, завершенность, таинство жизни, ее средоточие, неведомое, красота, благодать, счастье, но также сладострастие, страстность; в сочетании с вином - чувственность и совращение.

.....

Символизируя сердце, роза занимает положение в центре креста - точку единения. Как цветок женских божеств, роза означает любовь, жизнь, творчество, плодородие, красоту, а также девственность. Увядание розы символизирует смерть, смертность и скорбь; ее колючки - боль, кровь и мученичество. В похоронных обрядах она символизирует вечную жизнь, вечную весну, воскресение. символизирует также молчание и тайну - нечто говорится sub rosa (букв. под розой, т, е. наедине, и поэтому не подлежит разглашению).

.....

Розу вешают или рисуют в залах для совещаний, что символизирует секретность и осторожность. Золотая роза означает совершенство; красная - желание, страсть, радость, красоту, завершенность ( это цветок Венеры, кровь Адониса и Христа); белая роза - это цветок света, невинность, девственность, духовное раскрытие, очарование; красная и белая розы символизируют союз огня и воды, соединение противоположностей; голубая роза - символ недостижимого и невозможного. Четырехлепестковая роза олицетворяет четверичное деление космоса,

.....

пятилепестковая - микрокосм, а шестилепестковая - макрокосм. Розетка - это изображение розы (или лотоса) при взгляде сверху роза ветров рисуется в виде круга, охватывающего двойной крест, что символизирует четыре стороны света вместе с промежуточными направлениями, тем самым она разделяет символическое значение круга, центра, креста и лучей солнечного колеса. Розовый Сад - символ рая и место мистического брака, единения противоположностей. В алхимии роза - это мудрость. Роза символ возрождения духовного после смерти тленного.

......

В Китае означает благоухание, сладость в запустении, процветание. Ее метафизическая символика связана с лотосом. В христианстве роза - цветок рая, благодаря своей красоте, совершенству и благоуханию. Белая роза - невинность, чистота, целомудрие, Дева Мария; красная - милосердие и мученичество, она выросла из капель крови Христа на Голгофе. Гирлянда роз - символ небесного блаженства и Богородицы как Розы Небес. Шипы розы - это грехи, начавшиеся с грехопадения, а роза без шипов, или Мистическая - это Богородица, освобожденная непорочным зачатием от последствий первородного греха.

.......

Золотая роза - эмблема Папы, означающая также особое папское благословение, является также эмблемой святых Анжелы, Кекилии, Дорофеи Каппадокийской, Елизаветы Венгерской, лии, Розы из Лимы и Розы из Витербо. В Египте розы были посвящены Изиде, символизируя чистую любовь, освобожденную от всего плотского, и использовались в мистериях Изиды и Озириса. В греко-римской традиции роза - торжествующая любовь, радость, красота, желание; эмблема Афродиты (Венеры). Розы выращивались в садах при склепах как символ воскресения и вечной весны.

.....

Их приносили на празднества лии и разбрасывали на могилах. Римский император носил венок из роз. Красная роза выросла из крови Адониса, роза эмблема Авроры, Гелиоса, Диониса и Муз. Еврейская традиция (каббала): центр цветка - это Солнце, лепестки - бесконечное, по гармоничное разнообразие природы, происходит от Древа Жизни. Индуизм: параллелью к символике Мистической Розы является лотос как символ духовного центра, особенно чакр. В исламе роза символизирует кровь пророка, а также двух его сыновей, Хасана и Хусейна, его два глаза или две розы. В Багдадской Розе первый круг символизирует Закон, второй - путь, третий - знание, а все три Истину и имена Аллаха.

.....

Одна из Индийских легенд гласит: Лакшми, самая красивая женщина, которая когда-либо ступала по земле, родилась из бутона нежно- розовой розы. Бог Вишну сразу заприметил красавицу и спустя некоторое время взял ее в жены. С тех пор Лакшми стала богиней красоты, а роза — священным цветком.

.....

Во втором тысячелетии до нашей эры на Крите рисовали розы на стенах дворцов, а спустя тысячу лет их изображали на гробницах в Древнем Египте. Но далеко не все народы древности почитали розу. Например, роза лишь дважды упоминается в каноническом тексте Библии, который призывает посмотреть, как растут «полевые лилии».

.....

Скорее всего, первыми, кто отнесся к розам всерьез, можно назвать древних греков. Воспевая розу, поэтесса Сапфо называла ее «королевой цветов», а «отец ботаники» Теофраст в своих трудах подробно описывал этот вид и надлежащий уход за розами. Именно греки начали выращивать розы в садах и горшках, а римляне стали первыми истинными ценителями этих цветов. Они спали на розовых лепестках, устилали ими полы во время пиршеств, ввозили ранние розы из Египта и выращивали их зимой в отапливаемых оранжереях. Также римляне употребляли лепестки роз в пищу, изготавливали из них вино, косметические средства и лекарства. С легионерами роза попала в Британию и на другие окраины империи, но с падением Рима утратила популярность, ею перестали заниматься, поэтому выжили только наиболее выносливые сорта.

.....

Христианская церковь в начале своей истории не признавала этот цветок, считая его символом римской распущенности. Однако к 400 году нашей эры роза опять стала популярной. Из ее плодов стали изготавливать чётки, из лепестков — лекарства, а в храмах делали округлые окна, имеющие очертания цветка розы.

.....

К началу 16 века в английских садах выращивали несколько видов роз. Следует упомянуть самую древнюю из садовых роз — розу французскую, или красную, которая попала в Британию с крестоносцами. Другая очень давно культивируемая роза — белая роза была завезена в Британию римлянами. Душистая дамасская роза попала на Британские острова гораздо позже — на рубеже 16 века, а не во времена крестовых походов, как это часто утверждается.

..

.

Белая, красная и дамасская розы росли в английских садах в период правления династии Тюдоров, в гербе которых символ дома Ланкастеров красная роза и символ дома Йорков белая роза были объединены после окончания войны Алой и Белой роз (1455-1485гг.). Уже тогда появился сорт Autumn Damask, отличающийся необычайно долгим цветением. Когда-то это свойство не имело особого значения, но в будущем этому сорту было суждено стать родоначальником самой важной группы сортов роз.

..

К концу 17 века в культуре появились новые розы. Душистая роза столистная (центифолия, или капустная роза) была завезена в Британию в начале 1550-х годов из континентальной Европы. Другие розы прибыли издалека: желтая роза из Персии через Вену в 1580-х годах, а мускусная роза примерно в то же время из Гималаев.

..

.

Это были старые розы, которые росли как раскидистые кусты и цвели только один раз в сезон шаровидными цветками всего нескольких тонов окраски. Восточные розы появились в Британии лишь два столетия спустя. При скрещивании восточных роз с западными было получено поразительное число сортов, представленных в настоящее время в английских садах.Когда западная цивилизация только зарождалась, в Китае уже выращивали розы. Розовое масло и лепестки цветков использовали в парфюмерии, а также для защиты от злых духов. В Японии тоже издавна выращивают розы. Однако на Востоке роза никогда не имела такого значения, как хризантема, лотос или цветки сакуры.

..

.

Самые старые сорта роз, конечно, безвозвратно утрачены. Но когда в начале 18 века торговцы из Ост-Индской компании побывали в Китае, они обнаружила там совершенно неизвестные европейцам сорта культурных роз, мелкие цветки которых не имели ярко выраженного аромата и росли на вытянувшихся, слабо облиственных кустах, а цвели несколькими волнами с весны до поздней осени. Некоторые из этих роз были необычной малиновой окраски. Это были китайские розы. Первой из них в 1752 году в Европу была привезена роза сорта Old Blush, а вскоре после этого — роза сорта Slater's Crimson China.

.....

Другие китайские розы достигли Европы намного позже. Это были чайные розы — первые аристократки среди роз. Несмотря на то, что они не переносили даже легкого похолодания и у них были слабые цветоножки, чайные розы привлекли к себе внимание красивой формой бутонов, изящными цветками, нежным ароматом и длительным цветением. Первой из чайных роз в Британию была завезена в 1810 году роза сорта Hume's Blush Tea-Scented China, вслед за которой в 1844 году последовал сорт Park's Yellow Tea-Scented China.

..

.

Повторноцветущие китайские и изящные чайные розы были идеальными партнерами для скрещивания с росшими в Британии выносливыми и морозоустойчивыми сортами. В любой английской книге о розах подробно рассказывается о роли, которую сыграли китайские розы в истории получения современных сортов самого любимого британцами цветка. Между тем, роль японских роз зачастую недооценивают. А ведь в 1860-е годы из этой относительно малоизвестной тогда страны была завезена многоцветковая роза. Мелкие и довольно невзрачные цветки этой дикой плетистой розы, собранные в крупные соцветия, не производили сильного впечатления. Однако именно от этого вида произошли многие современные сорта плетистых роз и все сорта роз флорибунда.

..

В результате случайного скрещивания восточной розы сорта Autumn Damask и западной Rosa gallica officinalis в Италии был получен первый гибридный сорт, получивший название Duchess of Portland, от которого произошли портлендские розы. Эти розы были популярны в первой половине 19 века, но сейчас встречаются крайне редко. Другой гибрид, нуазеттовая роза, появился примерно в то же время в Южной Каролине (США). Но настоящий бум начался в 1816 году, когда на острове Реюньон в Индийском океане в живой изгороди из известных роз был найден кустик первой бурбонской розы. Этот гибрид унаследовал относительно крупные цветки и способность к продолжительному цветению. Появление этого типа привело к настоящей розовой лихорадке во Франции, что способствовало выведению тысяч сортов. Но в 1837 году путем скрещивания бурбонской и портлендской роз появилась новая Королева роз — ремонтантная роза, 3 тысячи сортов которой было выведено до конца 19 века селекционерами Европы и Америки.

..

.

Датой рождения современной розы принято считать 1867 год, когда были выведены первые сорта чайно-гибридных роз. В 1875 году появились первые полиантовые розы, позже гибридно-полиантовые, затем розы флорибунда, патио и почвопокровные сорта.

..

.

Сегодня крайне трудно описать даже малую часть существующих ныне сортов «Королевы цветов», каждый из которых отличается неповторимой окраской цветков, сезоном цветения и требованиями по разведению. Неизвестно, как будет изменяться мир роз в будущем. Но, несомненно, история роз продолжается.

По материалам книги «Все о розах», автор Д-р Д.Г.Хессайон.

.....

Серия сообщений "символика":
Часть 1 - История и символика розы.
Часть 2 - Влияние цвета на человека

Метки: роза символ история позновательно цветы

Комментарии (0)

Схемы для вышивки крестом. Ёжики часть1.

Пятница, 09 Декабря 2011 г. 02:05 + в цитатник

Небольшая коллекция схем для вышивки крестом на ёжиковую тематику. Забавные, милые, колючие, веселые ёжики отлично украсят любой интерьер и поднимут настроение.

* * * *

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

* *

Серия сообщений "Вышивка крестом":
Схемы и работы вышитые крестиком
Часть 1 - Схема для вышивки крестом. Цветы часть 1.
Часть 2 - Схема для вышивки крестом. Цветы часть 2.
...
Часть 17 - Схемы для вышивки крестом. Птицы часть 4
Часть 18 - Схемы для вышивки крестом, птицы 5
Часть 19 - Схемы для вышивки крестом. Ёжики часть1.
Часть 20 - Схемы для вышивки розы. славянское.
Часть 21 - Схемы для вышивки крестом. бабочка 1. символ бабочка
Часть 22 - Схемы для вышивки крестом. бабочка 2. бабочки тезки богов.
Часть 23 - Снегири, схема для вышивки

Метки: вышивка вышивка крестом схемы для вышивки крестом творчество рукоделие еж ежик

Процитировано 8 раз
Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (0)

Схемы для вышивки крестом, птицы 5

Пятница, 09 Декабря 2011 г. 02:03 + в цитатник

Еще несколько схемок для вышивки крестом. Продолжение птичьей темы.

* * * * * * * *

* * * * * * * * * * * * * * * * * * *

Серия сообщений "Вышивка крестом":
Схемы и работы вышитые крестиком
Часть 1 - Схема для вышивки крестом. Цветы часть 1.
Часть 2 - Схема для вышивки крестом. Цветы часть 2.
...
Часть 16 - Схемы для вышивки крестом. Птицы часть 3
Часть 17 - Схемы для вышивки крестом. Птицы часть 4
Часть 18 - Схемы для вышивки крестом, птицы 5
Часть 19 - Схемы для вышивки крестом. Ёжики часть1.
Часть 20 - Схемы для вышивки розы. славянское.
Часть 21 - Схемы для вышивки крестом. бабочка 1. символ бабочка
Часть 22 - Схемы для вышивки крестом. бабочка 2. бабочки тезки богов.
Часть 23 - Снегири, схема для вышивки

Метки: творчество рукоделие схемы для вышивки крестом птицы вышивка вышивка крестом

Процитировано 6 раз

Комментарии (0)

Схемы для вышивки крестом. Птицы часть 4

Пятница, 09 Декабря 2011 г. 02:01 + в цитатник

*

Серия сообщений "Вышивка крестом":
Схемы и работы вышитые крестиком
Часть 1 - Схема для вышивки крестом. Цветы часть 1.
Часть 2 - Схема для вышивки крестом. Цветы часть 2.
...
Часть 15 - Схемы для вышивки крестом. Птицы 2.
Часть 16 - Схемы для вышивки крестом. Птицы часть 3
Часть 17 - Схемы для вышивки крестом. Птицы часть 4
Часть 18 - Схемы для вышивки крестом, птицы 5
Часть 19 - Схемы для вышивки крестом. Ёжики часть1.
...
Часть 21 - Схемы для вышивки крестом. бабочка 1. символ бабочка
Часть 22 - Схемы для вышивки крестом. бабочка 2. бабочки тезки богов.
Часть 23 - Снегири, схема для вышивки

Метки: схемы для вышивки крестом вышивка вышивка крестом птицы рукоделие творчество

Процитировано 11 раз

LiveInternetLiveInternet

-Рубрики

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Интересы

-Постоянные читатели

-Статистика

Дневник Совушкина

Перейти к полной формеБыстрая запись

Бабочки. Трафареты и контуры. часть1.

Бабочки. Трафареты и контуры. 2

Птицы. Трафареты и контуры.

Ирис, касатик - помошник и лекарь

Фото работ Надежды Ламановой с описанием

Общие об объемной вышивке

Схемы для вышивки крестом. бабочка 2. бабочки тезки богов.

Схемы для вышивки крестом. бабочка 1. символ бабочка

Иконы мастерицы Марии Николаевны Янтовской

О вышивке лентами.

Жемчуга русские

Схемы для вышивки розы. славянское.

Влияние цвета на человека

Жемчужный ковер

Золотые жемчуга острова Палаван

История и символика розы.

Схемы для вышивки крестом. Ёжики часть1.

Схемы для вышивки крестом, птицы 5

Схемы для вышивки крестом. Птицы часть 4