Розовый винтаж и нюансы интерьерных стилей

Ах, эти розы, их живая роскошь -
Отточен каждый нежный лепесток.
Бутон встревожен - как тонка их ножка,
Сломает самый слабый ветерок.

И красоту так жалко - растворится
В безмолвии напыщенной тоски...
И ароматом ласковым струится,
Чтоб тучи обогнать его смогли.

Все в жизни предначертано судьбою,
И красота - лишь отблеск суеты.
И сладкий миг мгновения не скроет
Несовершенства резкие черты...

На самом деле винтаж в интерьере - это не просто ободранная, потёртая мебель и розовые розы, это настоящее искусство создания нежности, изящного гламура и уюта без зарастания лишними безделушками.

Состаренные предметы интерьера, пастельные цвета и романтичные элементы декора – характеристики, которые часто относят к стилям Винтаж, Шебби-Шик и Прованс. Каковы отличительные черты этих стилей и как почувствовать тонкую грань при оформлении интерьера с элементами старины? Рассмотрим их характерные особенности

Читать далее...

Энди Уорхол

Smart_girls

more

Усадьба «КУСКОВО»

Жемчужина архитектурного искусства XVIII века усадьба Кусково в прошлом летняя загородная увеселительная резиденция графов Шереметевых, которой они владели с XVI века. Когда-то «Кусково» было самым популярным светским местом в Москве. Раскинувшаяся на 230 гектарах усадьба в дни особенно торжественных приемов собирала до 30 тысяч гостей.



Известно, что по замыслу графа Петра Шереметева, «Кусково» должно было быть роскошнее всех других усадеб и не уступать царским резиденциям по своей красоте. Строительство Кусковского дворца началось в 1769 году и продолжалось до 1775 года.


Дальше

Жак Гарсиа. Выдающийся дизайнер современности.

Портрет в интерьере: Жак Гарсия

"Моя врожденная склонность к величию побуждает меня исследовать великолепие прошлого, но это больше импульс, чем заданная модель поведения.Я постоянно нахожусь в поиске, начиная от «блошиного рынка» и заканчивая рынками предметами роскоши. Я – коллекционер"



Декоратор Жак Гарсия родился в 1947 году и, кажется, немного ошибся эпохой: одного взгляда на его интерьеры достаточно, чтобы понять — его сердце навсегда отдано временам правления Людовика XIV.

Читать далее...

Парижская квартира декоратора Жака Гарсиа

The last project private of Jacques Garcia

Читать далее...

На съёмках фильма "ЛЕОПАРД"

К юбилею Алена Делона




Фотографии Ralph M. Toporoff на съёмках фильма Лукино Висконти "Леопард" . Он сделал их в 1962 году в Palazzo Chigi di Ariccia под Римом.
Особенно фотографу запомнилось, что во время съемок было так жарко, что плавились свечи. Но Висконти настаивал, чтобы освещение было именно свечное, как в XIX веке. Съемки останавливали пока меняли свечи...
Фотографа удивило, что во время съемки актеры говорили на разных языках: Клаудия на итальянском, Делон - на французском, Ланкастер - на английском. При этом, сцена выглядела вполне убедительной.
Кстати, знаете ли Вы, что на главную роль Висконти хотел пригласить нашего Николая Черкасова? Но остановился на кандидатуре американца Б. Ланкастера. Вот, что пишет по этому поводу Википедия: "Присутствие американской звезды Берта Ланкастера на главной роли в "европейском" фильме объясняется тем, что столь масштабную постановку могла финансировать только голливудская киностудия - в данном случае "20th Century Fox" - которая была заинтересована в кассовом успехе в том числе и в США, где описываемая эпоха мало кому известна. Ланкастер - бывший циркач из трущобного Харлема - выступил в данном случае гарантом интереса американских зрителей. Он блестяще справился с ролью, взяв за образец аристократических манер самого Висконти".







"Леопард" - кадр из фильма. Ален Делон и Клаудиа Кардинале
Читать далее...

Мужская дружба великих художников: что объединяло Рубенса и Брейгеля Старшего

ДАЛЕЕ

Картины полные жизни и цвета от VALDIR RIBAS RODRIGUES

VALDIR RIBAS RODRIGUES - художник из Сан-Пауло, Бразилия, искусство которого постепенно эволюционирует как в тематическом плане так и в техническом. VALDIR RIBAS RODRIGUES художник-самоучка, он исследует технику письма маслом используя различные поверхности такие как холст, дерево, керамика и другие материалы, что позволяет ему получать всегда новые результаты. Его живопись красочная, богатая и гармоничная, композиции, полны света и радости и немного отдают сюрриализмом, который всегда был важным источником вдохновения для его творчества. Его излюбленные темы - темы моря, с его рыбацкими лодками, рыбы, коты, туканы.



Читать далее...

Интерьер

Rietta

Парк и дворец Монсеррат

Дворец Монсеррат  — дворцово-парковый ансамбль в Синтре, Португалия, находится на окраине города, в горно-лесопарковой зоне , в романтическом парке площадью 33 гектара, в котором представлены растения более 3000 видов со всех пяти континентов.

гуляем по парку и дворцу

Орфизм в искусстве: как его определить и понять...

Орфизм (фр. оrphisme) изобрел Робер Делоне, потому что в рамках кубизма ему было тесно. Возможность экспериментировать с формой увлекала Делоне гораздо меньше, чем игры со светом и цветом. Характерные черты орфизма — концентрические круги и диски контрастных цветов,создающие ощущение движения и ритма. Орфистские картины написаны либо на плоскости, либо представляют собой пересечение разных плоскостей.

Читать далее...

Продаю пару антикварных вещей в стиле модерн и альбомы по искусству из своей библиотеки

Здравствуйте! Ищут новых хозяев рабочий барометр в прекрасном состоянии и альбом для фотографий / открыток. Оба в стиле модерн. А также альбомы по искусству, книги о Серебряном веке. Книги продаются как можно в большем количестве в одни руки.

Все подробности в личной переписке.



Читать далее...

О стиле модерн в интерьере

Текучие очертания этих орнаментов не перепутаешь ни с чем. Модерн часто называют манерным и декадентским, забывая, что он возник благодаря промышленной революции XIX века и в свое время считался чрезвычайно радикальным и прогрессивным.

В России и Англии - модерн, в Германии - югендстиль, в Австрии - сецессион, в Италии - либерти, во Франции - ар нуво. Молодой, свободный новый стиль захватил Европу ненадолго, но зато изменил ее радикально. Вместо запутанной системы исторических стилей появился единый художественный язык, который должен был соответствовать эпохе технического прогресса. Он начал складываться в книжной графике и плакатах, проявился на обоях и набивных тканях, а потом подчинил архитектуру и мебельный дизайн. Его быстрому распространению помогли всемирные выставки, и прежде всего грандиозная парижская 1900 года, которой Европа отмечала переход в новое столетие.

 

Италия, Палермо. Эрнесто Базиль - Гранд-отель. Вилла Игеа. Вход в салон Де Мария. 1899-1900

 

Модерн был провозглашен стилем универсальным, который должен оформить все жизненное пространство современного человека до последних мелочей. Прихотливость форм не должна была противоречить комфорту и практичности вещей. Дом изнутри и снаружи проектировался как цельный художественный объект, пригодный для нормальной жизни. Плавные линии растительного орнамента (или флореального, иначе говоря) поднимаются по колоннам к потолку, окружают дверные проемы, струятся по раскрашенным, покрытым лепниной или обтянутым тканью стенам, перетекают на деревянные панели и соскальзывают на рисунок паркета. 

Читать далее...

Скончался Ирвин Пенн

 

 

 

В среду в своем доме на Манхэттене ушел из жизни великий модный фотограф Ирвин Пенн. Ему было 92 года.

Карьера Пенна началась в 1937 году, когда он стал бесплатным помощником в отделе дизайна журнала Harper's Bazaar. Вскоре он был принят в качестве ассистента знаменитого арт-директора Vogue Александра Либермана (именно по его просьбе Ирвин Пенн начал фотографировать).

 

 

Уже в 1943 году о Пенне заговорили как о большом таланте и его карьера пошла в гору. В последующие 50 лет снимки Пенна украсят обложки Vogue более, чем 150 раз.

Отличительной особенностью работ Ирвинга Пенна стали элегантные, строгие клише - как знаменитостей, так и простых людей. Также Пенн стал одним из первых, кто стал фотографировать моделей на однородном белом или светлом фоне.

"Съемка пирожного тоже может быть искусством," - сказал свою знаменитую фразу Ирвин Пенн в 1953 году, открывая собственную студию. Пенн беспрестанно менял оборудование, материалы и методы по мере того, как менялся его взгляд на вещи.

Сегодня работы Ирвина Пенна находятся во многих крупнейших галереях мира, включая Музей Современного Искусства в Нью-Йорке.

 

 

 

Источник:

http://spletnik.ru/look/newsmoda/15539-skonchalsya_irving_penn.html

Неповторимый шарм и великолепие. Мадрид. Испания.

По легенде Мадрид был основан одним из героев античного мира - Окнием, который был сыном самого Тиберина ( бога реки Тибр). После арабского завоевания город получил название Маджирит. Арабы возвели одноимённую крепость, и вокруг неё стал строиться город. Он строился, расширялся и населялся. 70-е годы XVI века стали наиболее интенсивным периодом становления столицы Испании с населением около 50 тысяч человек. Столетием позже, в годы правления Карла V Габсбурга, население Мадрида уже превышало 100 тысяч.

Ludwig Hans Fischer (Austrian, 1848-1915)

У Вены властное лицо
Холёной дамы.
Надменно-строгие дома,
Дворцы и храмы.
Имперской мощью давит всех
Мадам-столица.
Но вальс звучит, и страсти в такт,
Она кружится...

Читать далее...

Художница Евгения Гапчинская (Eugenia Gapchinska). Часть 1. Примерила счастье, а знаешь, я буду носить!

***

Весь материал по теме здесь

Примерила счастье

Примерила счастье, а знаешь, я буду носить!
Что скажешь? Идет? Посмотри, как глаза засияли!
Не в моде?! Об этом, я право, забыла спросить
Но мода тут главный советник едва ли. Едва ли...
Еще заплету в косы жизни улыбки с любовью,
Подкрашу ресницы удачами, радужным цветом.
И в путь очень долгий я позову за собою
Мелодию сердца с попутным и ласковым ветром.
Расправила крылья, смотрите же, как я летаю!
О, ангелы, пойте! Я все отпустила сомненья!
Не буду мечтать, смысла нет. Теперь только Желаю!
Желаю так много, без страха и без смущенья!
Что было прошло, сундук моей памяти полон,
И смысла и сил его больше нет тормошить.
Люблю себя новую, сильную... Ну или, словом -
Примерила счастье с любовью, и буду носить!!!...

© Copyright: Галчона, 2013

Читать далее...

Adrien Moreau (French, 1843–1906) французский жанровый и исторический живописец, график и скульптор.

 

чтобы увидеть название, наведите курсор на картину

 
Адриа́н Моро́ (фр. Adrien Moreau, 18 апреля 1843, г. Труа департамента Об в Шампани — 22 февраля 1906, Париж) — французский жанровый и исторический живописец, график и скульптор.
Начал своё художественное образование в качестве ученика стеклодува. Вскоре переехал в Париж, где поступил в высшую школу изящных искусств. Был учеником у художников Изидора Пильса и Леона Конье, — получил классическое художественное образование.
Первые свои работы выставлял в Парижском салоне в 1868 году, получив положительные отзывы специалистов, критики и публики, затем продолжал демонстрироваться там на протяжении всего XIX столетия.


В 1870—1871 годах в творчестве живописца был перерыв, вызванный Франко-прусской войной. Участие в выставке 1873 года принесло Адриану Моро популярность в глазах публики и его творчество стало пользоваться большим спросом, особенно в Америке.
В 1876 году произведения живописца были отмечены в Салоне серебряной медалью. Продолжил участие в экспозициях на Всемирных выставках в Париже в 1889 и 1900 годов, где он также был дважды награждëн серебряными медалями.
В 1892 г. был посвящëн в кавалеры ордена Почëтного легиона. Жил и работал, вплоть до самой смерти, в Париже; умер в 1906 году. Работы живописца представлены в музеях Каркассона, Нанта и Труа.

Читать далее...

Пуфы,связанные резинкой/Lana Grossa BODEN-POUF IN RIPPEN , FILATI Handstrick