Родственники орфизма, или Как отличить орфистские картины
Наибольшее влияние на создание орфизма оказал Жорж Сёра — первый, кто разложил цвет на составляющие его точки. Но, в отличие от пуанталистов, орфисты при этом использовали схему кубистов — разобрать нечто на изначальные составляющие и соединить в порядке, продиктованном собственным вдохновением, а не «как было». Орфисты таким образом поступали не с формой, а со светом — раскладывали его на все оттенки спектра и соединяли в контрастном порядке.
С кубизмом орфизм роднит форма и абстракция, но существенно отличает богатство палитры. Для орфиста главное — цвет!
Робер Делоне. Десант хрюшек в Париже
Даже фовисты — известные ценители цвета — не рискнули провозгласить его важнее сюжета. Но яркостью красок с новым направлением поделились. Сила эмоционального воздействия несет след экспрессионизма, мазок в некоторых работах отчетливо импрессионистический. Но орфизм — это не сюжет, изображения его могут нести элементы фигуративности, но в целом не фигуративны, в отличие от вышеназванных стилей.
У футуристов орфисты взяли любовь к машинам и динамичность. Но у орфистов внутренняя динамика изображения возникала при сопоставлении контрастных цветов, а не в результате изображения собственно движения.
-
Футуризм: Джино Северини. Санитарный поезд, мчащийся через город
-
Экспрессионизм: Эдвард Мунк. Красный плющ
Симультанизм VS орфизм
В 1912 году вышел манифест Робера Делоне «О свете», в котором были озвучены основные положения не орфизма, асимультанизма (от латинского simul — вместе, одновременно). Именно такое название основатель дал своему «детищу». Сказалось увлечение Робера Делоне трудами возглавлявшего Мануфактуру гобеленов химика Эжена Шеврейля — у него Делоне перенял принцип симультных контрастов, по которым наше восприятие при созерцании определенных цветов требует поместить рядом контрастные им.
Основатели орфизма супруги Робер и Соня Делоне.
«Космические потрясения, желание очищения… Ничего ни горизонтального,ни вертикального. Свет все деформирует,все разбивает…» (из манифеста Робера Делоне «О свете»).
Название «орфизм» придумал поэт Гийом Аполлинер, с отсылкой к древнегреческому музыканту Орфею. По мнению Аполлинера, воздействие симультных картин на зрителя сопоставимо с воздействием музыки Орфея. Кстати, самому Роберу Делоне название «орфизм» не особенно нравилось, но с легкой руки Аполлинера оно прижилось и употребляется активнее, чем первоначальное. К тому же, оно отражает и такие параметры симультанистских картин, как музыкальность и ритмичность.
Орфистская перекличка с Россией
Георгий Якулов в 1913 году приложил достаточно много усилий, чтобы привезти картины супругов Делоне на выставку в Москву, но ему это так и удалось. Сам Якулов в это же время изобрел собственный стиль — «теорию солнц», близкую глубоко поразившему его симультанизму.
-
Георгий Якулов «Фантазия». С орфистами Якулова роднит интерес к свету и его преломлению и круговые формы.
-
Аристарх Лентулов. Астры. Отчетливее всего влияние орфизма среди российских художников проявилось в работах Аристарха Лентулова.
Интересно сопоставить супругов Делоне с другой парой художников, проживавших в эти годы в России и параллельно орфистам заявивших о новом художественном течении — лучизме, который стал предвестником беспредметности в России. Михаил Ларионов и Наталья Гончарова изображали лучи, отражаемые от предметов. Но в отличие от российских «коллег», для которых лучизм стал лишь одним из этапов в творчестве, Соня и Робер Делоне активно использовали приемы орфизма в течение всей жизни, хотя как активное движение орфизм существовал до 1915−1916 годов.
-
Орфизм в трактовке Купки. Кстати, симультанное сочетание красного и синего Робер Делоне считал самым сильным по воздействию и называл «ударом кулака».
-
«Каприччио» Баранова-Россине – отличный образец музыкальности орфистских картин.
Франсис Пикабиа. «Свет»
Пикабиа изобразил главного «героя» орфистов — свет.
Знаковые картины стиля орфизм:
Робер Делоне «Одновременно открытые окна», 1912. На выставке Салона независимых в 1913 году Робер Делоне показал серию «окон», которой обозначил приоритеты нового направления: цвет, контрасты, преломление света. Каждый цвет представлен отдельной плоскостью, пространство картины состоит из наслаивающихся друг на друга, легких,сияющих цветовых плоскостей.
Соня Делоне. «Рынок в Миньо», 1915. Эта картина была куплена неизвестным поклонником орфизма (по слухам — россиянином) на парижском аукционе Calmels Cohen в 2002 году за 4,59 миллиона евро. Звучная, яркая, красочная. В ней есть элементы фигуративности, она не чистая абстракция, но при этом типично орфистская: яркие, красочные круги,ощущение звука, ритмичность, активное использование излюбленного контраста орфистов — красного и синего.
синего.
Вы — эксперт, если:
Считаете, что орфистские картины — это безумие цвета и света, сияние и яркость, построенные на контрастах и создающие иллюзию звука и движения. А еще — что они похожи на узор калейдоскопа. Они действительно похожи!
Вы — профан, если:
Думаете, что орфизм — это когда яркие непонятные круги. Орфистские картины вполне могут быть предметными, о чем уже было сказано, да и не в кругах суть. Всё же орфизм — это не кубизм, в нём главное — свет и цвет, а не форма.
Вот так история!
Изначально орфисты действительно писали круги или диски. Но позже Соня Делоне увлеклась работами
Пита Мондриана, и отдала предпочтение квадратам и углам:
«Я заметила полотна Мондриана, потому что мне нравились квадраты. Я начала использовать квадраты. А Робер продолжал рисовать круги». При этом верность симультанным контрастам она сохранила.
Заглавная иллюстрация — абстрактная орфистская картина основателя течения Робера Делоне «Ритм» (1912). В ней отображены главные составляющие орфизма: яркие контрастные сочетания цветов, вносящий свои коррективы свет,концентрические круги и ритм изображения, усомниться в котором даже самым несведущим не позволит название картины.
Автор: Алена Эсаулова
