Неопрятный кракелюр. Боремся! (мини МК)

Автор: Тася Алек http://stranamasterov.ru/blog/277065
Здравствуйте, милые рукодельницы!!
Спешу поделиться с вами своим успехом по борьбе с неопрятностями кракелюра. Возможно, я плохо искала, но на просторах интернета нашла только вопрос "что делать с точками и грязью от масляной краски", но не ответ на него...

Тени акриловыми красками в декупаже: как сделать "нежное облачко"?

 

Часть из методики "Тени в декупаже: акрил, масло, пастель".

Один из способов нанесения теней на декупаж – это тени акриловыми красками. Эти тени, все же больше похожи на лёгкую дымку-облачко вокруг мотива. Далее - просто "дымка". Дымка эта хорошо получается при помощи полусухой губки с краской.

Приступать к работе лучше после того, как картинка на декорируемом предмете хорошо высохнет, а все недостатки будут устранены. Работу перед нанесением акриловых теней лучше покрыть матовым защитным лаком (на случай, если краска попала на рисунок и ее нужно будет смыть, не повредив картинку). Например, матовым водно-акриловым финишным лаком для декупажа. Покрывать 1 раз тонким слоем. О лаках вы можете подробнее узнать в статье "Декупаж: какой финишный лак выбрать?"

Как покрыть декупаж защитным лаком, о которых говорилось выше, чтобы картинка (особенно из салфетки) не стала морщиться и тянуться? Об этом и других интересных секретах декупажа в видео о нанесении финишного лака.

Чтобы дымка акрилом вокру мотива выглядела наутральнее, самое главное, необходима точность попадания краски в цвет мотива.

Если вы не владеете навыком смешивания цветов для желаемого оттенка "дымки" под цвет картинки, запаситесь набором из самого максимального количества красок.

Читать далее...

Полезные хитрости в декоре от Лилии Егоровой.

Для того, чтобы сократить время выравнивания поверхности методом "шкурка-лак", обработаем поверхность наждачкой № 240....

...и , не покрывая работу лаком, обработаем наждачкой №600. Дальше, как обычно: 3 сл.лака - №240,№600 - 3 сл.лака.

Особенности работы с металл.изделиями (выводы после МК) : ОЧЕНЬ ХОРОШАЯ ( лучше естественная) просушка между слоями лака и краски! Металл холодный, что значительно замедляет высыхание нижнего слоя. Если сушить феном,то чуть тёплым

При стыковке 2-х фрагментов салфетки, промазав её лаком (клеем), скатываем (мокрыми пальцами) влажный лишний фрагмент в трубочку, оставив нахлёст 1-2мм.

Читать далее...

Лессировка в декупаже

Лессировка в декупаже

открываем

Поталь трансферная как материал для золочения в технике декупаж


сначала личное предисловие:
Не знала, как эта поталь правильно называется, спасибо Тане (Сказка_для_Тани) за указанную ссылку. не могу пройти мимо и не позаимствовать.
хотя тема довольно знакомая по собственному опыту, но может, кому-то еще пригодится.
практически все позолоты и блестяшки на моих работах выполнены при помощи этой потали - очень удобная штука! правда, есть особенность ее применения - при обратном декупаже, т.к. прилепляется она изнаночной белой стороной на стекло, то получается эффект не золотой, а серебряной поверхности.
если возникнут вопросы по применению - спрашивайте. все, что приобрела опытным путем, не утаю, поделюсь.

***


а теперь сама информация:
Поталь трансферная - прозрачная пленка с нанесенной на нее металлизированной фольгой.
Основное отличие наборов трансферной потали f.o.m.a. от аналогичных материалов - простота и удобство в работе. Вам придется приложить меньше усилий для получения желаемого результата. Не верите? Проверьте! Клей для потали, несмотря на то, что он на синтетических смолах, легко смывается водой. Поэтому вам не понадобится растворитель, чтобы очистить кисточки и руки от клея. Металлизированная фольга нанесена на специальную прозрачную пленку. Это значит, что во время работы крошки потали не будут разлетаться во все стороны. Пленка подходит для многоразового применения: ее можно приклеивать несколько раз, пока не будет использована вся фольга, нанесенная на пленку.
С помощью трансферной потали вы сможете создавать эффект окисленного золота без длительной и хлопотной процедуры окисления. Как это сделать? Прочитайте инструкцию № 1, и все станет понятно.
Трансферная поталь "Винтажная позолота" подходит для классического золочения и создания эффекта состаренной, потертой позолоты.
Ознакомьтесь с пошаговыми инструкциями по работе с трансферной поталью f.o.m.a.

Инструкция № 1.
Винтажное золочение.

1. Покрасить заготовку серебряной краской, цвет "Старое серебро".
2. Нанести клей для потали. Внимание: клей при высыхании становится прозрачным!
3. Дать подсохнуть клею до состояния "отлипа" (палец прилипает к поверхности, но не пачкается). Не допускайте полного высыхания клея.
4. Приложить пленку с поталью к предмету цветной стороной вверх.
5. Прижать пленку к поверхности и потереть. Результат золочения зависит от количества нанесенного клея и силы втирания. Чем меньше клея и слабее надавливание на пленку, тем меньше потали переходит на декорируемую поверхность. Так достигается эффект постаревшего, окисленного золота.
6. Аккуратно снять пленку.

Инструкция № 2.
Классическое золочение.

1. Нанести на заготовку грунт.
2. Нанести клей для потали. Внимание: клей при высыхании становится прозрачным!
3. Дать подсохнуть клею до состояния "отлипа" (палец прилипает к поверхности, но не пачкается). Не допускайте полного высыхания клея.4.
Приложить пленку с поталью к предмету цветной стороной вверх.
5. Прижать пленку к поверхности и сильно потереть. Результат золочения зависит от количества нанесенного клея и силы втирания. Чем толще слой клея и сильнее надавливание на пленку, тем интенсивнее становится покрытие.
6. Аккуратно снять пленку.
7. Если результат золочения вас не устроил (золочение получилось не таким интенсивным, как хотелось бы), нанесите клей еще раз и повторно приложите пленку, добиваясь идеального на ваш взгляд результата.
Использовать пленку можно до тех пор, пока не будет использована вся нанесенная на нее поталь.


взято отсюда:
http://shop.cheap-art.ru/shop/shop.product_details/185/flypage.tpl/1412.html

Серия сообщений "Поталь":

Часть 1 - ПОТАЛЬ. Сусальное золочение. Idea Oro. Характеристика + МК.
Часть 2 - работа с ПОТАЛЬЮ НА ПЛЕНКЕ. Создание Божественных Фонов. МК с Melanie Royals.
...
Часть 10 - Самодельное покрывное средство для древесины от fljuida (на основе паркетной мастики)
Часть 11 - "Травление" потали
Часть 12 - Поталь трансферная как материал для золочения в технике декупаж
Часть 13 - ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЕ ЗЕРКАЛО с применением потали и еще Журнальница, купюрница.
Часть 14 - Поталь. Все секреты работы с поталью
...
Часть 19 - ПОТАЛЬ. ВСЕ СЕКРЕТЫ РАБОТЫ С ПОТАЛЬЮ.
Часть 20 - ртутный эффект поталью-фольгой ( ещё один МК)
Часть 21 - Золочение поталью. Мастерская C&J Frames. ВУ + Галерея.

Как из 7 цветов получить 38 (смешивание акриловых красок)

Источник. Далее текст автора

Источник: "Acrylic Painting with Lee Hammond" Lee Hammond

Перевод: Calipso2009

Это переводной урок из книги всем известной художницы Ли Хэммонд. По правде говоря, это самый дельный урок по миксам из тех, что я когда-либо где-либо видела. Он будет полезен тем, кто только начинает учиться росписи или рисованию, и не может себе позволить купить сразу всю палитру красок, представленную в магазине. Сама я не очень люблю смешивать краски, но мне пока приходится это делать, т.к. набор красок у меня ограниченный. Если бы я прочитала этот урок раньше, я бы более тщательно подходила к выбору цветов своих красок и палитра моя на данный момент была бы значительно шире.

Названия цветов я переводила не везде (только там, где требуется), т.к. это международные названия и по ним можно купить и иностранные и российские (типа Ладоги) акриловые краски. Совсем новичкам хочу посоветовать идти в худ.магазин с бумажкой с названиями, т.к. нужно покупать не просто белый или просто красный, а именно Titanium White и Cadmium red medium и т.д. (это связано с тем, что разные оттенки обладают разной прозрачностью и это отражается на возможностях смешивания, я, к примеру, прогадала с Transparent Yellow, он абсолютно прозрачный и не дает никакого изменения цвета при смешивании!).

Далее слова из книги Ли Хэммонд:

" Многие художники хотят иметь все все игрушки, связанные с их ремеслом. Я люблю не более чем набор принадлежностей для рисования с сотней различных цветов на выбор. Но, хотя это звучит как художественная нирвана, на самом деле это не нужно. Для смешивания цветов вам потребуется лишь несколько пигментов. И это будет гораздо более полезным и с образовательной и с экономической точки зрения.

Читать далее...

Как истончать фото, подготовленное для декупажа на металлической поверхности

Декор внутренней поверхности шкатулки. Методика Натальи Родиной. Мастер-класс от Светланы Ридзель

День добрый!

Профессионального мастера отличает внимательное отношение к мелочам, красивый внешний вид не только "лица" работы, но и "спинки":) Предлагаю вашему вниманию отличные рекомендации и полезные советы от Светланы Ридзель, рассказывающей и показывающей, как сделать красивой внутреннюю поверхность декорируемой шкатулки. Причем идеи оформления принадлежат талантливой Наталье Родиной. Приятного просмотра!

Источник. Далее текст автора

 

Наверняка, многие сталкивались с проблемой обивки внутренней части шкатулки тканью. Получается либо не аккуратно, либо вовсе не получается.

Благодаря Наталье Родиной я узнала некоторые секреты обивки, которыми делюсь с вами:)

Читать далее...

Самодельный паста имитирующая снег. МК

Автор мастер класса Валерия Сидельникова

 

Как-то купив пасту "Снег", я задалась мыслью, а из чего она собственно сделана. Уж больно дорогая за такое количество. Методом эксперимента и логики, родился ее аналог. Ничем не хуже фабричного.  Фото делать не стала, так как сам процесс изготовления безумно простой.  В качестве основы у вас могут совершенно различные варианты: мелкий кварцевый песок, манка, пенопластовая крошка. От вашего наполнителя будет зависеть и сама фактура. В миску насыпаем небольшое количество выбранного вами материала. Примерно 1 граненый стакан.  В данный сыпучий материал начинаем понемногу добавлять  белую акриловую краску. По опыту лучше покупать ее в строительном магазине для фасадных работ. Добавляем до такого состояния, чтобы наши сыпучие частицы слиплись между собой, но не плавали в жидкости. Затем добавляем ПВА, желательно густой. Добавляем также совсем немного, чтобы смесь была эластичной  и тягучей. Ну, и немного серебрянных блесток. Все перемешиваем и вуа-ля!!! Приятного творчества. (Изготавливать лучше небольшими партиями.)

автор сей красоты Asket из Польши

Читать далее...

Техники имитации и старения — шкатулка "Fata Viburno"

Автор-Екатерина Васильева 

" В этом МК я хочу рассказать о декоративном приеме — полихромии, который может использоваться как самостоятельно, так и в сочетании с другими приемами декорирования, например, вместе с декупажем. Этот прием известен давно и много описан в литературе, но, возможно, не все с ним знакомы. Заодно покажу, как сделать имитацию металла, но это, конечно, многие умеют. Это сопутствующая компонента, так сказать. Если кому-то этот МК поможет задекорировать какие-то вещи для собственного интерьера, или даст толчок для новых идей – буду рада.

 

 сегодня хочу показать шкатулку с имитацией литого расписанного золота. Конечно, это удобнее всего было бы сделать на гипсовой отливке, или резном дереве, но в моем распоряжении была только шкатулка из МДФ, поэтому объем для полихромии пришлось создавать самостоятельно.

Так получается, что каждая вещь требует истории, либо сама создает историю. Она не может существовать сама по себе, вне времени, вне традиции, просто вне настроения (мне, во всяком случае, это интересно и помогает настроиться. Ну, вид игры такой, забава, «развлекалочка»). И эта шкатулка не исключение. Конечно, это не имитация какой-то подлинной вещи, скорее – ассоциация, вариация на тему исторической эпохи. Эта шкатулка родилась под влиянием увиденного и прочитанного. Я придумала, что она относится к 14 веку. Именно в это время разворачиваются захватывающие события романа Умберто Эко «Имя Розы», который я очень люблю и еще люблю искать следы его героев (кстати, получается…). Что такое 14 век? – позднее средневековье, готика. Расцветают города, появляются бюргеры – первые буржуа. Уже появляется практическая наука, изобретены очки, зеркало, начинается производство бумаги. Главный жанр готической живописи – иконопись. Изобразительное искусство представлено росписями, мозаиками, миниатюрами, витражами. Расширяется цветовая палитра, появляются фигуры людей. Необыкновенно распространено искусство книжной миниатюры. Показываю миниатюру:

Иллюстрируют Библии, Евангелия, Псалтыри, Часословы, учебники, энциклопедии, светскую литературу, поэзию. А так как высоко стояла техника изготовления изделий из металлов, украшенных вставками и рельефами, то роскошные книги украшают золотыми или серебряными окладами с вставленными в них драгоценными камнями и рельефами из слоновой кости. Кто читал роман «Имя Розы», помнит, что монах Адельм, чья загадочная смерть послужила завязкой сюжета, был рисовальщиком в монастырской библиотеке и в некотором роде «вольнодумцем», так как иллюстрируя книги, отступал от церковных канонов. Картинка на моей шкатулке – фантазийная, изображает фею калины, такая «калиновая феечка» — Fata viburno. Но по композиции очень похожа на книжную миниатюру, и в ней присутствуют оттенки розово-малинового цвета, излюбленные итальянскими миниатюристами. Мне понравилась картинка, и я решила – это Адельм Ортранский изобразил на миниатюре такое вымышленное существо (сказки ведь и в 14 веке никто не отменял), а окладом послужило старое литое золото, покрытое благородной патиной, расписанное в тех же малиново-розовых и зеленых тонах.

Читать далее...

Как НЕ надо фотографировать: 12 ошибок при съемке рукодельных работ

Автор - Евгения Полещук

Источник. Далее текст автора

 

Уже, наверное, все рукодельницы знают, что фотографировать свои работы нужно. Но до сих пор многие сталкиваются с проблемой: как сделать красивые фотографии, которые показывают работу во всей ее красе, привлекают внимание, вызывают интерес.

Много статей написано о том, как надо фотографировать наши работы. Но проблема не уходит, и особенно часто с ней сталкиваются новички, которым важно услышать мнение более опытных рукодельниц, получить отзыв о своей работе, да и просто похвастаться друзьям и знакомым (а это тоже очень важно :)

Поэтому я в первую очередь напишу о том, как не надо фотографировать. Все просто: собираясь выложить фотографии ваших работ в социальные сети, на рукодельные сайты и форумы, перечитайте эту шпаргалку о наиболее распространенных ошибках в фотографиях рукодельных работ и, если что-то не так, исправьте это «что-то». Поверьте, мастер – это не только тот, кто делает красивые работы, но и тот, кто умеет их достойно представить.

Надеюсь, что и новички, и, возможно, опытные рукодельницы найдут для себя что-то полезное в этой шпаргалке.

Итак, 12 ошибок при фотосъемке рукодельных работ (все фотографии – мои собственные, часть с тех времен, когда я только начала фотографировать свои работы, часть – пробные или неудачные кадры последних фотосессий, некоторые сделаны специально для этой статьи).

Читать далее...

Как получить эффект имитации состаренной бронзы.

Обладая техниками имитации благородного камня и металла, мы можем достигать в своих работах потрясающих эффектов ! Поэтому уделяйте особое внимание ознакомлению с новыми техниками для декора. Как Вы уже поняли, на этой страничке речь пойдет о имитации состаренной, покрытой зеленым налетом, бронзе. А вот и сам спецэффект, о котором и пойдёт здесь речь :)

изучаем:

Полезная инфа О ЛАКАХ с сайта любителей Декупаж.

 

Читать далее...

Декупаж. Как добиться идеальной поверхности.

 

Как добиться идеальной лаковой поверхности в декупажных работах?

Своим опытом делится мастер Елена Островская в мастер-классе

"Поверхность идеальная?"

Читать далее...

Декупаж и кисти. Полезные советы от Татьяны Макаренко

Источник. Далее текст автора

Поговорим о кистях?

Хороший декупаж часто, а вернее сказать, почти всегда сопряжен с так называемыми «подрисовками» … Тут без кисточек не обойтись. Поговорим о кистях? Хочу поделиться несколькими советами, которые помогают мне в обращении с кистями.

В основном, я пользуюсь двумя видами кистей – плоской синтетикой и щетиной. Считается, что синтетические кисти не набирают на себя краску (например, в отличии от белки, которая отпускает набранное, как только коснется поверхности. Это удобно в батике  ). Щетиной удобно делать штриховки, лессировки по-сухому, наносить горизонтальные штрихи.

Вот несколько моих наблюдений, которые продлевают жизнь кисточкам:

Читать далее...

МК. "Античные трещинки" Использование структ. паст на стекле.

 

 

Мастер-класс "Античные трещинки" Источник

Читать далее...

Этапы работы в технике "Наложение потали"

 

 

Техника "Наложение потали"      Источник

Техника "Наложение потали" представляет собой декоративное золочение поверхностей. Под термином "золочение", как правило, понимают процесс имитации золотого покрытия на различных предметах (картинные рамы, элементы мебели, части фриза и проч). Имитация золота, представленная в виде листов золотой фольги, называется Поталь.  Этапы работы в технике "Наложение потали"

Подготовка поверхности К поверхностям, подходящим для нанесения потали, относятся: дерево, стекло, керамика, фарфор, металл, картон, гипс, холст, акриловый красочный слой и др.  Перед нанесением специального клеевого состава для потали, поверхность при необходимости шкурят и грунтуют . При использовании специального пастообразного Мордана, который одновременно сочетает в себе свойства грунта и клея, дополнительно подготавливать поверхность к золочению не требуется.

Читать далее...

Материалы для декупажа и творчества.

 

Поделилась своими секретами мастерства чудесный мастер

Любовь Цариковская

http://my.mail.ru/community/decoupage/5DB8D0A7B0A18E02.html

Хочу показать Вам вспомогательные средства еще для декупажа, которые сделают дополнительные эффекты, проявят трещины или сделают работы мерцающей, глянцевой или более привлекательной местами..Итак вот эти средства:

Читать далее...

Лессировки в живописи и декупаже...

 Лессировки в живописи

Многослойная живопись - эта техника живописи основывается на наслоении нескольких красочных слоев. Каждый слой краски необходимо просушить перед нанесением следующего слоя краски.

Многослойная живопись - эта техника живописи основывается на наслоении нескольких красочных слоев. Каждый слой краски необходимо просушить перед нанесением следующего слоя краски. Причиной пожухлости может стать только неудовлетворительное состояние грунта холста, поскольку он тянет масло из краски или плохо высушен. Техника многослойной живописи имеет несколько этапов: подмалевок, пастозная прорисовка и лессировки. Лессировки - это тонкие, прозрачные слои краски, наносимые на другие просохшие. Эффект лессировки не только изменяет цвет, но и придает особую красоту произведению. Прозрачные лессировочные слои краски пропускают лучи света, и отражаются, умножая свою цветосилу. Но не все краски пригодны для данной лессировки.

Масляные краски подразделяются на:
кроющие непрозрачные(белила, кадмий, стронциановая желтая);

полупрозрачные(большинство землянистых красок);

прозрачные лессировочные(краплак, изумрудная зеленая, сиена натуральная, умбра, ультрамарин).

Не делают тонкослойные лессировки сильнокроющими красками, в том числе и белилами. Все краски становятся кроющими, если добавить в них белила. Во всех видах техники масляной живописи применяют лессировки, и особенно в многослойной. Техника масляной живописи построена на сочетании пастозной(корпусной) прописки с очень тонкими лессировками. Тонкий лессировочный слой дает новый оттенок, как от наложения цветного стекла. После лессировки можно писать пастозно в самых ярких местах, а затем нанести слой лессировки. Лессировки приглушают слишком кричащие тона, и обогащают фон. При лессировке можно применять имеющийся цвет краски либо использовать смеси прозрачных красок. Например: наносите слой синей краски и оставляете просохнуть. Затем наносите лессировочный слой желтой краски, и получаете зеленый цвет. Снова просушите, и нанесите слой малиновой краски - получится темный красный цвет с золотистыми бликами. Снова нанесите лессировочные слои краски, для более четкого изображения формы, световые блики пишите белилами. Свет, проходя сквозь красочные слои, отражается в несколько измененном виде. Оттенки лессировки кажутся более выступающими, чем оттенки корпусного письма, поэтому очень подходят для первых планов. Считается, что живопись выполненная лессировками лишается некой воздушности, поэтому не рекомендуют в работе небо лессировать. Пишут небо очень тонкими мазками при плотном нажатии кистью. Но лессировка неба будет уместной, если по завершении вашей работы оказалось, что небо должно быть другого тона. Помните, что лессировки сохнут несколько дней.

Иногда приходиться слегка разводить краски, но не стоит этого делать постоянно. Густые краски разводят отбеленным льняным маслом или специальными растворителями. Их можно приобрести в специализированных магазинах, так же, как и краски, кисти, картон и холст. Но можно самим приготовить масло для разжижения красок. Льняное масло в стеклянной банке выдерживаем на весеннем солнце; отбеленное масло приобретает свойства густого лака. Художники в старые времена чередовали лессировки с пастозными прописками; живопись называли цветными масляными лаками.

Лессировки - это очень простая техника письма, применяемая для обогащения колорита. Широко применяются полулессировки. Они могут получаться случайно при наслоении тонкослойных мазков. Можно определять места в работе, где применять полулессировки. Получаются при нанесении тонких полупрозрачных мазков по высохшему слою краски. Таким способом передают полутона, которые при обычном смешивании красок невозможны. Для рельефной лессировки используют густые, не разбавленные краски. Выполняется она на зернистой поверхности кистью таким образом, чтобы просвечивался нижний цвет. Чтобы избегать закрашивания нижнего цвета, кисть должна быть полусухой от краски. Применение послойной лессировки в живописи обогащает колорит картины, создавая тонкие переходы цветов и оттенков. А также служит средством, которое помогает сделать изображение гармоничным и реалистичным. Желаю успехов в творчестве!

Источник: Свитки Искусства
 

 

Примеры использования лессировок в декупаже:

Ключница - работа Елены Килевой

Короб - работа Елены Алексеевой

 

нашла здесь 

здесь 

и вот здесь