Альфонс Мариа Муха - чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист.
Альфонс Мариа Муха (Alfons Maria Mucha) (1860 - 1939) — чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее выдающихся представителей стиля «ар нуво». Он был знаменитым художником эпохи Модерна XIX-XX века, которого называют своим и Чехия, и Франция. Он прославился на весь мир оригинальными плакатами с изображением красивых женщин и изысканных цветочных орнаментов. Он также вписал свое имя и в историю дизайна ювелирных украшений и интерьеров.
Жизненный путь и творческая карьера Альфонса Мариа Мухи поражает своей насыщенностью и размахом. Выходец из бедной семьи мелкого чиновника, прошедший длинный путь от конторского писаря до всемирно признанного художника. Он по истине является удивительным и разноплановым мастером, сумевшим проявиться во многих направлениях изобразительного искусства и оставившим после себя огромное наследие, вошедшее в мировую сокровищницу живописи.

---

Предыстория создания монументального цикла

«Славянская эпопея»

20 полотен вошедших в цикл «Славянская эпопея». Художник Альфонс Муха.
На рубеже двух веков в сознании мастера произошли кардинальные перемены. Он четко понимал, что его прежнее творчество исчерпало себя и, что оглушительный триумф и звание главного декоратора мира уже не удовлетворяет его. И у художника начала назревать идея о создании чего-нибудь монументального, которое бы прославило его в веках.

Впервые Муха всерьез задумался о своих национальных корнях, когда в 1900-м оформлял павильон Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже. Именно тогда пришла ключевая идея, и у него начал формироваться замысел о создании живописной истории славянского мира Европы в грандиозном цикле картин. Художник всерьез заинтересовался историей славянства, что в дальнейшем и привело к созданию серии полотен «Славянская эпопея». Автопортрет. Альфонс Муха в своей мастерской во время работы над «Славянской эпопеей».

Однако, не все так было просто, как казалось на первый взгляд. Разумеется, что грандиозная задумка требовала и огромных денег. Но, реализовать свою мечту и на сей раз Альфонсу помог случай: в 1906 Американское общество иллюстраторов пригласило художника в США для сотрудничества. И он, не раздумывая, с семьей отправился за океан, где жил и работал до 1910 года. Нужно отметить, что и там чешский художник снискал себе славу превосходного мастера портретного жанра и автора обложек иллюстрированных журналов. Помимо творчества Муха преподавал в Художественном институте Чикаго, а в 1908 году, подписав контракт, создал в своем неординарном стиле декорации для Немецкого театра в Нью-Йорке… «Введение славянской литургии в Моравии», 1912. (Из цикла «Славянская эпопея»).Художник: Альфонс Муха.
В США Альфонса Муху считали крупнейшим живописцем современности. Однако, невзирая на громкий успех, славу и хорошие заработки, жизнь в Америке тяготила художника своим "коммерционализмом". Живя на чужбине, он постоянно лелеял надежду о возвращении на родину. Его чаяния усугублялись непреодолимым желанием, ставшим навязчивой идеей - создать грандиозный цикл эпических картин посвященных истории славянства. «Славяне на исконной Родине: между туранским кнутом и готским мечом», 1912. (Из цикла «Славянская эпопея»). Холст, масло. 610 х 810 см. Пражская городская галерея. Художник: Альфонс Муха.

И так случилось, что в 1909 году Муха, познакомившись с американским промышленником и дипломатом Чарльзом Крейном, поделился своей давней идеей, которая тут же нашла отклик в душе предпринимателя. Чарльз был убеждённым социалистом, который имел в России свой бизнес. Американец был влюблен в русскую культуру в целом и во Льва Толстого в частности. Он также был убежден, что западная цивилизация состарилась и изжила себя, и будущее теперь будет определять славянский мир, а именно Россия. Видимо с этих соображений американский миллионер и решил спонсировать задуманный художником дорогостоящий проект. Поэтому, подписав контракт с Крейном, Муха тут же отправился в Европу.

Работа над «Эпопеей»

«Печатание Кралицкой Библии в Иванчицах», 1914. (Из цикла «Славянская эпопея»). Художник: Альфонс Муха.
Обосновавшись в огромном Хрустальном зале замка Збирог, что невдалеке от Праги, художник с большим энтузиазмом принялся за подготовку к творческому процессу. И в течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен аллегорического характера, изображающих переломные вехи в истории славянских народов. Именно этот труд Альфонс Муха считал главным делом всей своей жизни.

Стоит отметить, что, начав работать над циклом, живописец кардинально изменил свой обычный декоративно-линеарный стиль модерна на символизм, а типичные яркие локальные краски - на более приглушенную серо-голубую и серо-розовую палитру. Это было совершенно новым и необычным в его творчестве.

К тому же большая часть полотен «Эпопеи», написанных на огромных холстах размером 6 х 8 метров, выглядели как потрясающее зрелище, завораживающее своей масштабностью и размахом. Поэтому, глядя на это творение мастера, наверняка, каждый призадумывался о невероятной трудоспособности художника и завидовал его фантастическому упорству. «Проповедь Яна Гуса в Вифлеемской капелле», 1916. (Из цикла «Славянская эпопея»). Художник: Альфонс Муха.
Существует легенда, что на подготовительном этапе для многофигурных композиций художнику позировали едва ли не жители целых деревень. Мастер изначально прописывал масштабные декорации, на фоне которых фотографировал костюмированные массовые сцены и главных персонажей, чтобы потом запечатлеть их на своих полотнах. Что любопытно, художник был и превосходным фотографом. После его смерти в его архиве было найдено около 1500 фотоснимков, которые он использовал в своей работе. «Отмена крепостного права на Руси», 1914. (Из цикла «Славянская эпопея»). Художник: Альфонс Муха.
Так, задумав работу, посвященную отмене крепостного права в России, в 1913 году художник отправился в Москву и Санкт-Петербург, захватив с собой фотоаппарат. В этой поездке Муха делал много зарисовок и фотоснимков. Особенно впечатлила его Троице-Сергиева лавра и Красная площадь, которая по итогу была избрана фоновым сюжетом для картины «Отмена крепостного права на Руси». «Петр Хельчицкий», 1918. (Из цикла «Славянская эпопея»). Художник: Альфонс Муха.

Работая над «Славянской эпопеей», художник относительно безоблачно пережил время Первой мировой войны. А в 1918 году Чехословакия стала независимой, и Альфонс Муха, с воодушевлением встретил новую власть, которой нужны были свои собственные марки, деньги, бланки для официальных документов, конверты и открытки. И Муха опять оказался при делах. Кому как не ему, лучшему художнику-декоратору мира, было приложить руку к оформлению всего этого. «После Грюнвальдской битвы», 1924. (Из цикла «Славянская эпопея»). Художник: Альфонс Муха.

К 1919 году было готово уже первых 11 картин цикла, которые выставили в пражском Клементинуме, одном из самых крупных в Европе комплексов барочных зданий. Но, ожидаемого фурора не состоялось. Выставка не впечатлила жителей Праги, потому как даже в то время далеко не все принимали идею общности славян. Муху много критиковали, а особенно в родной Чехии. И лишь в Америке, где в 1921 году художник представил часть своей грандиозной «Эпопеи», она была принята тепло и восторженно. Коронация сербского царя Стефана Уроша IV Душана как императора Восточной Римской империи (1926). (Из цикла «Славянская эпопея»). Художник: Альфонс Муха.

Нужно отдать должное великому мастеру, который невзирая на критику и открытое неодобрение, не остановил работу над циклом, а продолжил ее. К 1928 году он окончил свой труд и все 20 полотен Муха предоставил в дар городу Праге. Но, поскольку в столице до войны не нашлось галереи, где цикл можно было бы разместить целиком, картины выставлялись частично в Выставочном дворце, затем они были отправлены в провинцию, в замок городка Моравский Крумлов.

Несколько слов о ключевом сюжете.

Святая Гора Афон (1926). (Из цикла «Славянская эпопея»). Художник: Альфонс Муха.

Показать единство славян, рассказать о важных вехах их истории и мифологии и было главной целью художника. Для этого автор выбрал важные культурные, религиозные, исторические и военные события, происходившие в славянском мире, начиная с языческих времен. А также исторические эпизоды из жизни чехов, русских, поляков, болгар, показывающих их общие корни. Здесь можно увидеть и отмену крепостного права на Руси, и проповедь Яна Гуса в пражской Вифлеемской часовне, и правление в Болгарии царя Симеона I Великого, и учение чешского педагога-гуманиста Яна Амоса Коменского и много еще выдающихся личностей и знаковых событий. «Царь Симеон Болгарский», 1926-1928. (Из цикла «Славянская эпопея»). Художник: Альфонс Муха.

Сегодня о некоторых из представленных событиях помнят только историки, поэтому смысл, заложенный автором в «Славянскую эпопею», к сожалению, обычному зрителю, даже славянину, не совсем понятен. «Присяга общества Омладина», 1926-1928. (Из цикла «Славянская эпопея»). Художник: Альфонс Муха.

Стоит также отметить, что большая часть полотен цикла связана по большому счету только с историей Чехии, Словакии или Моравии. Не зная ее, сложно понять, что хотел сказать автор. Именно за это Альфонса Муху при жизни критиковали, а созданный им грандиозный цикл был признан сугубо патриотическим произведением. «Монт Атос», 1926-1928. (Из цикла «Славянская эпопея»). Художник: Альфонс Муха.

Последние годы жизни великого модерниста и судьба его «Эпопеи»

К 1930-м годам былая слава Альфонса Мухи потускнела, и он оказался в роли живого классика. Хотя 70-летнего живописца уважали, восхищаясь его прошлыми заслугами, но уже не ожидали от него чего-либо интересного. Да и пришло совершенно новое время, появились другие кумиры и объекты подражания.

Когда в марте 1939-го фашисты вошли в Чехословакию, Альфонс Муха, являясь патриотом своей станы и приверженцем идеи панславизма, не стеснялся в высказываниях по поводу политического преступления Германии. Престарелому художнику тогда уже было под восемьдесят, и разумеется, он не представлял реальную угрозу для нацистов. Тем не менее, Альфонса Муху официально признали врагом III рейха, его несколько раз арестовывали и допрашивали в гестапо. После одного из арестов художник слег с пневмонией и умер 14 июля 1939 года. «Апофеоз истории Славянства», 1926-1928. (Из цикла «Славянская эпопея»). Художник: Альфонс Муха.

К счастью «Славянская эпопея», в отличие от ее автора, во время войны не пострадала и, начиная с 1963 года украшала Моравско-Крумловский замок. И лишь в 2000-х она была признана памятником культуры. И в мае 2012 года после долгого спора с властями города Моравский Крумлов, решением специальной комиссии Министерства культуры Чехии, картины вернулись в Прагу, столицу Чехии.

 kulturologia.ru 

02. Mucha, Alphonse (Ivancie, 24–08–1860 - Prague, 14–07–1939), dessinateur
Affiche 1896
Papier, Lithographie
63.5 x 43 cm
Musée Carnavalet, Histoire de Paris

03. Mucha, Alphonse (Ivancie, 24–08–1860 - Prague, 14–07–1939), dessinateur
CHOCOLAT IDEAL. En 1897
Affiche
84.2 x 57.7 cm
Lithographie
Musée Carnavalet, Histoire de Paris

04. Mucha, Alphonse (Ivancie, 24–08–1860 - Prague, 14–07–1939), dessinateur
Biscuits LEFEVRE-UTILE 1897
Affiche
Papier, Lithographie
61.4 x 44.5 cm
Musée Carnavalet, Histoire de Paris

05. Mucha, Alphonse (Ivancie, 24–08–1860 - Prague, 14–07–1939), dessinateur
BIERES de la MEUSE. En 1897
Affiche
Papier, Lithographie
152.8 x 104 cm
Musée Carnavalet, Histoire de Paris

06. Le Figaro, editeur
Mucha, Alphonse (Ivancie, 24–08–1860 - Prague, 14–07–1939), auteur du modèle
Figaro illustré / Les cafés-concerts [couverture]. En 06–1896
Typographie = impression typographique, Procédé photomécanique, Impression en couleurs
42.5 x 32.7 cm
Musée Carnavalet, Histoire de Paris

07. Mucha, Alphonse (Ivancie, 24–08–1860 - Prague, 14–07–1939), dessinateur
GISMONDA/ [SARAH]/ BERNHARDT/ THEATRE/ DE LA/ RENAISSANCE. En 1894
AffichePapier, Lithographie
Musée Carnavalet, Histoire de Paris

08. Mucha, Alphonse (Ivancie, 24–08–1860 - Prague, 14–07–1939), dessinateur
CHAMPAGNE RUINART. En 1896
Affiche
Papier, Lithographie
175 x 59 cm
Musée Carnavalet, Histoire de Paris

09. Mucha, Alphonse (Ivancie, 24–08–1860 - Prague, 14–07–1939), dessinateur
LA TRAPPISTINE. En 1896
Affiche
Papier, Lithographie
207 x 76.5 cm
Musée Carnavalet, Histoire de Paris

10. Mucha, Alphonse (Ivancie, 24–08–1860 - Prague, 14–07–1939), dessinateur
LA TOSCA/THEATRE - SARAH-BERNHARDT. En 1899
Affiche
Papier, Lithographie
Musée Carnavalet, Histoire de Paris

11. Mucha, Alphonse (Ivancie, 24–08–1860 - Prague, 14–07–1939), dessinateur
LORENZACCIO / THEATRE DE LA RENAISSANCE. En 1896
Affiche
Papier, Lithographie
Musée Carnavalet, Histoire de Paris

12. Mucha, Alphonse (Ivancie, 24–08–1860 - Prague, 14–07–1939), dessinateur
LA DAME / SARAH BERNHARDT. En 1896
Affiche
Papier, Lithographie
Musée Carnavalet, Histoire de Paris

13-14

13. Mucha, Alphonse (Ivancie, 24–08–1860 - Prague, 14–07–1939), dessinateur
Carton de vitrail pour la bijouterie Fouquet
Витражный картон для ювелирного магазина Фуке
146.5 x 40.5 cm
Musée Carnavalet, Histoire de Paris

14. Mucha, Alphonse (Ivancie, 24–08–1860 - Prague, 14–07–1939), dessinateur
Carton de vitrail pour la bijouterie Fouquet
Витражный картон для ювелирного магазина Фуке. Узор в виде водопада.
147.7 x 37 cm
Musée Carnavalet, Histoire de Paris

Художник Марина Ханкова живет и работает в Москве, окончила педагогический институт, пишет пейзажи и занимается оформлением книг, учит рисовать детей и взрослых.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию галерею работ Марины.

лето Источник. Конная  прогулка. Сбылась  мечта. Гранд  канал. Нечаянная  встреча. Брод. Погоня. Балаклавская  бухта. Площадь  свободы.  Исторический  центр  Минска. Усадьба.

---

Роман  Федосенко – интересный,  творческий  человек,  прекрасный  живописец. Живет  и  работает  в  Минске.  Начинал свою творческую деятельность, как дизайнер мото техники. Занимался художественным литьем, терракотой  ( терракота –  керамические  не глазурованные  изделия из цветной глины с пористым строением.  Из терракоты изготавливается посуда, вазы, скульптура, игрушки, изразцы, черепица, облицовочные плитки и архитектурные детали).
Роман  Федосенко  много лет посвятил мото туризму.  Полученными впечатлениями  художник  делится  в своих работах.
 Исключительно  живописью Роман  Федосенко  занимается    немногим  более  пяти  лет.  Принимает участие в выставках.   Его  творчество  позитивное,  доброе.  Как  говорит  сам  художник,  он  работает, чтобы  радовать  зрителя,  яркими  красками,  дарить  хорошее  настроение,  солнечный  свет,  тепло…  И  всё  это  есть  в  его  картинах.
Роман  Федосенко  пишет  маслом  на  холсте.  Любимые  жанры : фигуратив, городской пейзаж, романтическая живопись, мotorcycle art.  Основные  стили: реализм, импрессионизм.
Романтическая,  утонченная  живопись  Романа  Федосенко  звучит  музыкой  красок,  подчеркивая  трепетную  любовь  к  окружающему  миру,  дарящему  приятные  моменты  и  яркие  впечатления.
Выразительным  средством  работ  художника  является  сила  и  интенсивность  игры света и  тени,  мир  грёз  и  фантазий, потрясающие  женские  образы, умиротворенность  и  гармония  царствующие  на  полотнах  Романа Федосенко.
Роман  Федосенко  любит  свой  родной  город,  на  его  полотнах  много  впечатляющих  пейзажей  Минска.  Иногда  он  фантазирует  и   представляет  город  в  другой  исторической  эпохе.

https://vdohnovenie2.ru/xudozhnik-fedosenko-roman-fedorovich/

Яркие краски лета! Красками лета природа балУется- Не совместимы бывают цвета.  В красочном буйстве пейзаж нарисуется, Взором окинешь  вокруг- красота!!!           Радует сад нас бордовою вишнею,      Бархатом жёлтым манит абрикос.        Чувства в душе разливаются песнею,        В красочном лете на яркое спрос.

В зелень лугов- капли краской цветочною: Маки, ромашки и синь василька. В моря лазурь- алой краской рассветною, Розовым солнцем горят облака...        Бабочек стайки, как искорки радуги,      С пёстрым крылом, как узор витража.       РУси просторы- как сердцу вы дороги!        Красками лета смеётся душа!))) Анастасия Шелковица

Какого цвета наше лето Сколько красок у нашего лета? Целый спектр отражённых лучей. Много разных оттенков и света, и тонов от погодных затей… Голубых, ярких, бледных, прекрасных в небесах ты узришь ореол. Белых нежных, воздушных и разных, в  дрейфе вечном стада облаков… Есть оттенки  у ветра  шального, тучи  словно чернильный  мираж. Всё раскрасит он в серый, лиловый, станет тусклым, размытым пейзаж… Ярко жёлтый, что солнцем окрашен луг, подсолнух и рожь на меже. А в лесу повстречала я красный, ягод спелых  в  зелёной траве…

Алый мак, гроздья алой рябины, кашка в розовый тон, Иван-чай. Васильков, колокольчиков - синих, сколько хочешь в лугах собирай... В яркой зелени лес и пригорки, ёлки  в тёмно-зелёном бору. И берёзки в зелёных платочках, отражаются ивы в пруду… Чёрный ворон, скворец,...а синица в синем, с шапочкой на голове. Белый лебедь на волнах резвиться, слышу трель соловья на заре... И в лазурных рубашках рассвета, лес и дол, луг, поля  и цветы. До чего же  красиво  всё  это, мир волнующий,  гладь у реки !

 

Как волшебно кругом и нарядно,
рады лету мы,  как  детвора.
Словно радугой с неба каскадом,
всё раскрасит природа в цвета !

                                          Наталья Мучкаева