Источник

Художник Zbigniew Kopania

Польский художник Zbigniew Kopania главным образом пишет натюрморты, цветы и пейзажи, которые напоминают о стилях голландских мастеров. “Я всегда хочу добиться от живописи настолько реалистичного впечатления, насколько возможно,” - объясняет Копания.

САЙТ

Сегодня полюбуемся пионами этого мастера!

Мир гармонии и радости Андрея Никулина!

Пора цветения

Соловьинная пора

Читать далее

ЦВЕТОЧНОЕ

Американская художница Robin Lucile Anderson

САЙТ

Читать далее

Читать далее

 Pieter Wagemans родился 11 августа 1948 в Бельгии в небольшом городе Merksem недалеко от Антверпена. Ещё в юности Питер проявил способность к самовыражению через  живопись - дар   унаследованный  от своего отца.  Но, даже с  малого  возраста  было понятно, что Pieter разовьет этот талант сильнее и пойдёт дальше . В 15 лет он решил взять уроки в Королевской Академии Искусств в Антверпене (Royal Academy of Fine Arts in Antwerp) .Во время своего обучения в Академии Pieter много рисовал с натуры, писал натюрморты, обнажённую натуру и пейзажи. Его учителями и вдохновителями были такие профессора как Jacques Gorus  и Victor Dolfyn. Проявляя высокие требования к работе, они  дали ему хорошую базу в классических навыках живописи и обучили его разным художественным методам.В 1969 Питер получил  диплом графикa, художника и иллюстратора. После  военной службы он долгое время работает на различных издателей внештатным иллюстратором и дизайнером.В течение этих лет Pieter непрерывно усовершенствовал своё мастерство и технику живописи. Это был долгий путь поиска стиля, который лучше всего соответствовал его художественному видению и методам работы.Образование в Академии помогло ему найти верное направление, но нужно было ещё пройти  долгий  путь к настоящему мастерству. В этот период Pieter взял заказ на ряд больших картин на потолке в доме 16 века  Антверпенского художника Дэвида Ван Нурта. Эти картины в стиле старых мастеров дали Питеру ценный опыт  в  использовании цвета, контраста  и  композиции.В 1976 Pieter Wagemans  работал над рядом потолочной живописи в историческом здании в Антверпене.

 Мельникова Наталья Игоревна, екатеринбургская художница родилась в 1950 году в семье архитектора и преподавателя декоративно-прикладного искусства. Отец ей привил любовь к книгам и интерес к фотографии, а от матери к ней перешло умение декорировать предметы и интерьер.Ее талант художника заметили преподаватели рисунка в школе, и именно в школьные годы Наталья утвердилась в своем стремлении стать художником. По окончании школы в 1968 году отец устроил Наталью в свой родной институт «Уралмеханобр» в группу оформителей производственных интерьеров. В 1972 году Наталья поступает на очные годичные курсы художников-оформителей при обкоме партии. В 1973 году Наталья всецело решает посвятить себя искусству и, чтобы осуществить свою мечту, поступает в вечернюю художественную школу. им. П. Хожателева.  Ее учителями стали Юрий Кондратьевич Киселев, Павел Петрович Хожателев, Во время обучения сформировался ее стиль и сфера интересов - живопись и прикладное искусство.Талант Натальи был отмечен профессионалами и в 1977 году ее пригласили на работу в Свердловские производственно-художественные мастерские, где Наталья занялась оформлением интерьеров и монументальной живописью. Параллельно Наталья готовилась к первой выставке. Первыми работами Натальи, представленными широкой публике, были гобелены. Ее дебют состоялся в 1979 году на выставке «Урал социалистический». На суд зрителей были представлены масштабные гобелены «Ярило»  и «Прялица», заслужившие восторженные отзывы публики. Эти и последовавшие за ними произведения («Зима-Лето» и «Берегиня») экспонировались на городских и зональных художественных выставках. Ко всем гобеленам Наталья выполняла полноцветные эскизы в натуральную величину, что позволило ей отточить свой талант живописца. В 1980-е годы и в начале 1990-х  Наталья увлекается разработкой предметов интерьера из дерева в старославянском стиле, украшениями из кожи, перьев и пряжи, а так же керамикой и уделяет много времени изучению художественного наследия разных эпох, декоративно-прикладного искусства, орнаментики, символики, колористики различных культур. Под влиянием творчества любимых художников (А.Мухи, В. Кандинский, С. Дали, М.Врубель) темами ее живописных работ в это время становятся мифологические существа («Птица Сирин», «Русалки», «Грифоны») и природа (серия графических работ «Тополиный Пух», «Тюльпаны», «Сиреневое счастье»). Корни некоторых работ коллекции «Сад моей души» можно проследить к упомянутым графическим работам.

Gyula Siska родился в 1958 году в местечке Самосшег в Венгрии.

Читать далее

Читать далее

Читать далее

Читать далее

Эта музыка душу тревожит,
Словно старый знакомый прохожий,
Повторяет мелодию ветра,
О тебе, о лучах рассвета.

Тонким запахом нежной весны,
Я дарю тебе эти цветы,
Пусть звучат, как мелодия в сердце,
За закрытой таинственной дверцей.
© Copyright: Игорь Свищёв (отрывок)

Читать далее

KAJIURA Yuki

А давай, я тебе нарисую
Много-много цветов, застенчиво
Пусть выглядывают повсюду
И выскакивают опрометчиво,
И краснеют румянцем розовым,
Расплываясь в смущенной улыбке,
Прикрывая листком зеленым
Недостатки свои и ошибки...

Игорь Стрелков.