Gabriella Barouch. Как известно, наша вселенная находится в чайнике..

Читать далее...

Нечто духовно потрясающее…

Нет в жизни краше ничего, чем женский образ в ангельской печали!
 

 

 

 

Мальчик, Рисующий Котов

Таинственны лес, где живут мудрые монстры (иллюстрации Andy Kehoe)

Фразы об одиночестве
 

 

 

 

Изобразительных искусств музей

 

 

 

 

Изобразительных искусств музей (в Будапеште)

Изобразительных искусств музей (Országos Szépmüvészeti Múseum) в Будапеште, крупнейшее в Венгрии собрание произведений зарубежного изобразительного искусства. Основан в 1896 (здание музея построено в нео-классическом стиле в 1900—06, архитектор А. Шикеданц и Ф. Херцог). В коллекции музея, основу которой составили крупные частные собрания, в том числе собрание Эстерхази, представлены памятники древнеегипетского, античного, византийского, старого венгерского искусства (до конца 18 в.), уникальная коллекция европейской графики 15—20 вв. (в том числе рисунки Леонардо да Винчи, А. Дюрера, Рембрандта, Я. ван Рёйсдала, А. Ватто и др.), произведения живописи и скульптуры европейских мастеров 13—20 вв. (в том числе картины Эль Греко, Д. Веласкеса, Ф. Гойи, Л. Кранаха, Джентиле Беллини, Джорджоне, средневековая скульптура). Музей издаёт «Бюллетень» («Szépmüvészeti Múseum közleményci»; выходит с 1947 2 раза в год на венгерском и французском языках).

Большая советская энциклопедия

 

 

 

 

"Мостик в Сказочную страну"
За Белым Кроликом...

Вы попали в Сказочную страну Susan Wheeler!

Сьюзен Вилер, талантливая художница из Техаса, создала в 1995 году радостный мир «Holly Pond Hill» («Холм у водоёма, возле падуба») для своих четырёх детей; мир, заполненный любовью, светом и неудержимо хорошим настроением. В нем не существует границ; его жители любят пить чай, собирать цветы, ужинать при свечах.

Здесь живут кролики, и не только они - как-то раз художница Сюзан Вилер зашла к ним в гости, да так и осталась у них надолго, очарованная этими милыми существами.

Загляните к ним и вы, в это сказочное место - вам понравится.
Как туда обычно попасть? адрес простой - «Холм у водоёма, возле падуба». Спросите любого, не ошибетесь

"День св.Валентина".

>>>>>

Арсенюк Юрий






Арсенюк Юрий Михайлович - художник, педагог
Родился в 1955 г. на Западной Украине. Профессиональная подготовка включает учебу в: 1970—1974 — Винницком училище прикладного искусства (факультет дизайна). 1980—1986 — МГХИ им. Сурикова (мастерская профессора Глазунова). 1987—1989 — ассистентура-стажировка при МГХИ им. Сурикова. 1986—1992 — старший преподаватель МГХИ им. Сурикова. С 1992 доцент кафедры живописи ВАЖВиЗ. С 1984 участник всесоюзных, республиканских и зарубежных выставок. Приоритетные направления творчества: историческая картина, портрет, пейзаж, натюрморт.


Ромашки. 2003
>>>>>>

Художник Екатерина Калиновская. Натюрморты


Художник Екатерина Калиновская родилась в городе Витебск, Беларусь. В 2004 году закончила Уральский Филиал Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества (УФРАЖВиЗ), факультет живописи. Участник многочисленных выставок изобразительного искусства России, победительница конкурсов «ВЕРНИСАЖ 2011», по версии "Аrt-Salon", «ВРЕМЕНА ГОДА 2011» в номинации «ЗИМА», обладатель ГРАН-ПРИ Ассамблеи Искусств «RUSSIAN ART WEEK» (Москва). В настоящее время Екатерина Михайловна живет и работает в Санкт-Петербурге.


Рябина

Смотреть далее

Цветочные очень красивые натюрморты Ann Morton

Цветочные очень красивые натюрморты Ann Morton. Художница из Австралии, родилась в 1958 году. Я обожаю натюрморты, но цветочные, да еще в живописи - это просто чудо. Поанлийски этот стиль - стиль натюрморта называется  still life floral

 

1.

Читать далее...

Ну очень понравилось. Charles Burton Barber (Дети и животные викторианской эпохи)



Charles Burton Barber 1845-1894гг., английский художник,
достигший популярности, благодаря изображениям изящных жанровых сценок с
детьми и домашними животными в уютном интерьере или среди тонко
написанного пейзажа. Барбер был незаурядным портретистом и анималистом —
великолепно изображал разные породы собак. Художник сумел объединить в
своих картинах традиционные симпатии британцев к качественной живописи,
детям и животным. Барбер имел разрешение от королевы Виктории
использовать на картинах изображения ее внуков и собак,а также принца
Уэльского (позже Эдуарда VII), и его животных.
Читать далее...

Художник Норман Роквелл (Norman Percevel Rockwell)


Художник Норман Роквелл (Norman Percevel Rockwell) родился в 1894 году в Нью-Йорке, США. В четырнадцать лет поступил в Нью-йоркскую школу искусств, а через два года перешёл в Национальную академию художеств. К Роквеллу успех пришёл рано. Свой первый заказ (четыре рождественские открытки) он рисовал в пятнадцатилетнем возрасте. Ещё будучи подростком он был нанят ведущим художником в официальное издание бой скаутов Америки «Boys’ Life». В двадцать один год художник организовал собственную студию, выполняя заказы «Life», «Literary Digest» и др. изданий. Через год Роквелл создал свою первую журнальную обложку для издания «The Saturday Evening Post», отзываясь о нем как о самом точном зеркале американской жизни. За четыре десятилетия художник проиллюстрировал 321 обложку журнала. В 1953 году Роквелл вместе с семьей переехал в Стокбридж, штат Массачусетс, где он продолжал неустанно работать, создавая многочисленные иллюстрации, постеры, рекламные работы. В начале семидесятых Роквелл доверил свои работы историческому обществу «Old Corner House Stockbridge», которое впоследствии стало музеем, названным его именем. А в 1970-м художник удостоился почетнейшей награды: президентской медали Свободы за яркое отображение американской жизни. Умер художник-иллюстратор в 1978 году, оставив нам в наследие свои замечательные работы.

Изображения кликабельны*

Girl at Mirror 1954

Смотреть далее

Художник Гурам Доленджашвили. Волшебная графика!!!

Художник - график Гурам Николаевич Доленджашвили родился в 1943 году в городе Кутаиси, Грузия. Заслуженный художник Грузии. Почётный академик Российской Академии Художеств. Пишет на бумаге большого формата почти не видными глазу штрихами графитного карандаша. В 1968 году окончил факультет графики Тбилисской Государственной Академии Художеств. Учился в мастерской профессора Ладо Григолия. В конце 90-х художник уехал из Грузии и в настоящее время живет в Москве. С мольбертом он побывал на Камчатке и Чукотке, на Сахалине и Курилах, на Беломорье, в Якутии и Дагестане. Участник всесоюзных, республиканских, зональных, персональных и зарубежных выставок, проводившихся в Австралии, Австрии, Англии, Аргентине, Бельгии, Болгарии, Венгрии, Вьетнаме, ГДР, Индии, Ираке, Компучии, Кипре, Кубе, Мексике, Монголии, Нидерландах, Никарагуа, Польше, Румынии, США, ФРГ, Франции, Чехословакии, Швеции, Швейцарии, Югославии, Японии.

«Графика Гурама Доленджашвили - настоящая, ярко выраженная КЛАССИКА. Его работы действуют
и на подготовленного и не подготовленного зрителя. Это то, что вне времени. Это то, что вечно…».
Искусствовед Вильям Мейланд, Москва


Из серии «Дождь». Лист 1. Карандаш

Смотреть далее

Художник Ладо Тевдорадзе (Lado Tevdoradze). Напевы старого квартала

Художник Ладо Тевдорадзе (Lado Tevdoradze) родился в 1957 году в городе Тбилиси, Грузия. С 1974 по 1977 г.г обучался в Школе Искусств, в 1979-ом поступил в Академию Искусств имени Тоидзе, которую успешно окончил в 1985 году. С 1977 года участвует в художественных выставках на родине, в России и дальнем зарубежье. С 1998 по 2005 г.г. Ладо Тевдорадзе вместе с художником Давидом Кхидашвели занимался росписью церквей ST.Nicholas в Нарикалафортессе и Jvari Patiosani в Акхмете. У художника своя, очень известная в Грузии, галерея, которая находится в Тбилиси по адресу ул. Эрекле II ( на этой улице находится храм Сиони, она параллельна улице Шардэна - в Тбилиси каждый подскажет, где это), д. №6. (информация о галерее отсюда)






Смотреть далее

Лоуренс Альма-Тадема/Ухажеры


Сэр Ло́уренс А́льма-Та́дема (1836—1912) — один из самых известных британских живописцев XIX века.



Если девушка свободна,
Если девушка красива,
Если девушка со вкусом,
Если девушка умна...
Суетится бесполезно -
Выбор сделает Она!


Читать далее...

ШАМБАЛА СИЯЮЩАЯ Николая Рериха

-Лама, расскажи мне о Шамбале!
- Но ведь вы, на Западе, ничего не знаете о Шамбале и не хотите знать. По всей вероятности, ты спрашиваешь лишь из любопытства, и напрасно произносишь это священное слово.


"Песнь о Шамбале" 1943

-Лама, я не случайно спрашиваю тебя о Шамбале. Повсюду люди знают об этом великом символе под различными названиями. Наши учёные собирают каждую искорку об этом замечательном царстве. Чома де Кёрёш знал о Шамбале во время своего длительного посещения буддийских монастырей. Грюнведель перевёл книгу известного Таши-ламы, Пелден Еше, о «Пути в Шамбалу». Мы чувствуем, что под сокровенными символами скрыта великая истина. Воистину, ревностный учёный жаждет узнать всё о Калачакре.

-Так ли это, ведь некоторые из ваших соотечественников оскверняют наши храмы? Они курят в наших святилищах; они не только не понимают, но и не хотят почитать нашу веру и наше учение. Они насмехаются и издеваются над символами, значение которых они не могут постичь. Если бы мы посетили ваши храмы, мы вели бы себя совершенно иначе, потому что ваш великий Бодхисаттва, Исса, воистину возвышенный дух. И никто из нас не стал бы осквернять учение милосердия и справедливости.

-Лама, только полный невежда и глупец стал бы насмехаться над вашим учением. Все учения справедливости как бы сходятся в едином святилище. И никто, будучи в здравом уме, не станет осквернять священные места. Лама, почему ты считаешь, что основное учение Благословенного неизвестно Западу? Почему ты полагаешь, что мы, на Западе, не знаем о Шамбале?

-Лама, и на моём столе ты можешь найти Калачакру, Учение, которое великий Атиша принёс из Индии. Мне известно, что если высокий, уже подготовленный дух слышит голос, произносящий Калагия, то это есть зов в Шамбалу. Мы знаем, какой Таши-лама посетил Шамбалу. Нам известна книга настоятеля монастыря Утайшаня «Красный путь в Шамбалу». Мы даже знаем монгольскую песню о Шамбале. Кто знает, быть может нам даже известно многое, что ново для тебя. Мы знаем, что совсем недавно молодой монгольский лама издал новую книгу о Шамбале.

Лама изучает нас своим пронизывающим взглядом. Потом он говорит:

-Великая Шамбала далеко за океаном. Это могущественная небесная страна. Она не имеет ничего общего с нашей землёй. Зачем и почему вы, земные люди, интересуетесь ею? Лишь в некоторых местах, на Крайнем Севере, можно видеть сияющие лучи Шамбалы.

-Лама, мы знаем величие Шамбалы. Мы знаем, что это неописуемое царство реально. Но мы также знаем о реальности земной Шамбалы. Мы знаем, как некоторые высокие ламы отправлялись в Шамбалу, и что на своём пути они видели обычные физические предметы. Мы знаем рассказы о бурятском ламе, о том, как он был проведён через очень узкий тайный ход. Мы знаем, что другой пришедший видел караван горцев с солью из озёр на самой границе Шамбалы. Более того, мы сами видели белый пограничный столб одной из трёх границ Шамбалы. Потому не говори со мною лишь о небесной Шамбале, но и о Шамбале земной; ведь ты, так же как и я, знаешь, что Шамбала земная связана с Шамбалой небесной. И на этом звене оба мира соединяются.


"Бэда-проповедник" 1945
Читать далее...

Пьер-Огюст Ренуар


Пьер-Oгюст Ренуар (Renoir) (1841-1919), французский живописец, график и скульптор. В юности работал живописцем по фарфору, расписывал шторы и веера. В 1862-1864 Ренуар учился в Париже в Школе изящных искусств, где сблизился с будущими соратниками по импрессионизму Клодом Моне и Альфредом Сислеем. Ренуар работал в Париже, посетил Алжир, Италию, Испанию, Голландию, Великобританию, Германию. В ранних работах Ренуара сказывается влияние Гюстава Курбе и произведений молодого Эдуара Мане (“Харчевня матушки Антони”, 1866, Национальный музей, Стокгольм). На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (“Купание на Сене”, 1869, ГМИИ, Москва). Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (“Ложа”, 1874, Институт Кортолда, Лондон). Изображая эпизоды, выхваченные из потока жизни, случайные жизненные ситуации, Ренуар отдавал предпочтение праздничным сценам городской жизни - балам, танцам, прогулкам, словно стремясь воплотить в них чувственную полноту и радость бытия (“Мулен де ла Галет”, 1876, Музей Орсе, Париж). Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (“После обеда”, 1879, Штеделевский институт искусства, “Зонтики”, 1876, Национальная галерея, Лондон; портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (“Нагая женщина, сидящая на кушетке”, 1876). Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (“Девушки в черном”, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва).


"Портрет актрисы Жанны Самари" 1878, Эрмитаж, Санкт-Петербург


"Жанна Самари" 1877, Музей им. А.С.Пушкина, Москва
86 картин