Фудзивара-но Тэйка (1235 г.)
 

МАТЬ ГИДО САНСИ

(963 - 1010)

Вспомнить ли меня

Он спустя годы или

Только тогда пусть этот

День станет последним  днем.

СТАРШИЙ СОВЕТНИК КИНТО

(966 -1041)

Водопад унес

Бурный поток и затих

Его грохот. Но

Вода еще носит

Имя реки в шуме брызг.

Госпожа ИДЗУМИ СИКИБУ

(976 - 1034)

Скоро умру, но

Пока жива, надеюсь

Увидеть тебя,

В последний раз, чтобы там,

Куда уйду, вспоминать.

Госпожа МУРАСАКИ СИКИБУ

(973 - 1014)

Встреча на тропе.

Но пока размышляла,

Была ли она,

Полная луна уже

Скрылась за облаками.

Beauprе Martin
 

Художник Beaupre Martin родился в Quebec City в 1961 г.

Дуэт...Hans Hamza

К.Маковский - коллекционер русской старины.

Кто из нас не любовался «боярышнями» Константина Егоровича Маковского: чернобровыми, с длинными опущенными ресницами, меланхоличными или задорными, в кокошниках разной формы, с бантами, серьгами, ожерельями?!Любовались и, наверняка, разглядывали украшения на каждой из них, поражаясь точности, с какой они прорисованы.Мало кому известно, что самобытность, своеобразие и убедительность картин Константина Егоровича напрямую связаны с истинной страстью художника — художественным собирательством, которым Маковский увлеченно занимался на протяжении всей своей жизни (годы жизни 1839 - 1915).

Смотрим далее

Подари мне одному своё дыхание...

MARTIN JUSTICE (1869 - 1961)  

Подари мне одному своё дыхание,
 Сонно-тёплое, бормочущее нежности,
 Чтобы в нём ответное желание
 Пряталось в улыбке безмятежности.
 Чтоб оно взрывалось сладким шёпотом

 В каждой клетке пленного сознания,
 И в висках стучало жарким молотом
 Заклинанье вечного признания.
 Подари мне одному свою доверчивость,
Робость пальцев встречного касания,

Читать далее...

Валентина Краснова. Игрушки из войлока
 

Валентина Краснова - мастер войлочных и мягких игрушек.
Окончила Краснодарский Университет Культуры и Искусств, факультет народного декоративно-
прикладного искусства. Работает художником-дизайнером в полиграфии, иллюстрирует
различные детские издания, разрабатывает дизайн и создает веб-сайты, занимается
флеш-анимацией (мультфильмы, рекламные ролики, баннеры).
"... Еще в детстве, глядя на ловкие движения рук моей прабабушки Фени, в которых любой
лоскуток ткани за считанные минуты превращался в смешную игрушку, я понимала,
что тоже хочу этим жить..." - говорит Валентина.


Домашний волонтер


Кот Мамай

Читать далее

Героини Вальтера Скотта в старых английских гравюрах

Галерею старых английских гравюр продолжат иллюстрации из альбома 1866 года  с названием "Галерея главных женских персонажей сэра Вальтера Скотта" (The Waverley gallery of the principal female characters in Sir Walter Scott's romances (1866)), изданного гравером и иллюстратором Хитом Чарльзом (Heath Charles), знакомым нам уже по гравюрам к произведениям У.Шекспира.

Исторический роман "Айвенго" (Ivanhoe 1819) - леди Ровена

Сэр Вальтер Скотт считается основоположником исторического английского романа. Самое знаменитое его произведение в этом жанре в России - "Айвенго" о приключениях рыцаря Улфреда Айвенго и короля Ричарда Львиное Сердце и, конечно же, это роман о любви, о любви к прекрасной Ровене. Тем не менее Вальтер Скотт специфический писатель и интересен он будет в первую очередь тем, кто увлекается историей Шотландии и Англии. Тем не менее на страницах его романов живет множество прелестных дам, изображения которых и представлены ниже.

Читаем дальше...

Как восточные танцы влияют на женщину.

 

И тут выхожу я.... Зураб Мартиашвили

Дитя гор - фотографу у большого театра:
- Слушай, сфотографируй меня за колонной,да?
Матери пошлю.
- Но тебя же не видно будет.
- Вот смотри: берёт она фотографию и говорит:
" А где же мой сыночек, Гиви?! "
А тут я выхожу из-за колонны и говорю:
" Здравствую, мама, вот он я ! "

 Зураб Мартиашвили Родился в Тбилиси (Грузия) 1982 году в семье художника Вахтанга Мартиашвили. Окончил "Школу искусств" (Geo Art) для особо одаренных детей. 1999 - 2004г.г. - слушатель Тбилисской художественной Академии. С 2005 года Зураб Мартиашвили занимается живописью профессионально. Философия художника - " грех печалиться ". Детская непосредственность, экспрессивность формы и праздничное буйство красок в сочетании с красотой и гибкостью линий - вот язык, на котором художник общается со зрителем. Работы Зураба Мартиашвили покупаются частными коллекционерами США, Германии, Италии, Польши, России, Франции, Украины, Англии, Голландии.

*********

Из любимого...~Художник Дмитрий Кустанович ~...

 

Один из любимейших мною художников...

Год назад я уже выставляла его картины с бабочками и цветами...

Сегодня у меня совсем другое настроение...

 

 

"У причала". Этюд

 

Дмитрий Кустанович вошел в современное искусство как изобретатель авторской техники живописи.Он создал свой изобразительный язык, основанный на личностном, музыкальном восприятии окружающего мира.«Штукатурным» слоем прямо на холсте мастер создает густую палитру, на которой технично и точно формирует свой творческий замысел. Автор нашел свой почерк, свои технические приемы с использованием мастихина, что дает возможность сделать живопись объемной, многослойной и многозвучной.
«Думай сердцем!» - его лозунг. «Внутренняя честность – это уже стиль. И в то же время ответственность перед зрителем, уважение к его чувствам».

любуемся дальше...

Simona Jankauskaite. Тональность Мы.....

   Было что-то лёгкое, светлое -
   это кажется?
   или помнится?

   
   Затерялось за километрами
   быстрой горлицей
   за околицей.

  

Растворилось в небе, закрашенном
серой краской -
пугливой птицею.
А скользило по дому сказками,
щекотало мне взгляд
ресницами.

********

Балет - как он есть. Потрясающие фотографии Марка Олича

Марк Олич —  петербуржец, ему 37 лет. Он хорошо знает театр, называет его сказкой. Его фотографические серии "Театральные зарисовки" и "Закулисье" — о грустной сказке, воздушном и волшебном действе — балете. У Марка удивительный взгляд на это искусство, он показывает не только красоту, но и тяжелый труд людей, преданных танцу.

Восхищаюсь тонкостью и проникновенностью фотографий Марка Олича и предлагаю вам тоже взглянуть на некоторые его работы. То, что запечатлено на них, как правило, мы не видим из зрительного зала...

 

Балет Кармен-сюита - музыка Жоржа Бизе и Родиона Щедрина

*******

Волшебный и загадочный мир художницы Maxine Gadd

. . .

ДАЛЕЕ

Китайская живопись | Женская нежность

Ты такая нежная,
Как сады в цвету.
Белизна безбрежная,
Запах на меду.

Ты такая звонкая,
Как лесной ручей,
Что несёт потоками,
Но пока ничей.

Ты такая чистая,
Как в траве роса,
Что играет искрами,
Глядя в небеса.

Читать далее...

Пьер-Огюст Ренуар


Пьер-Oгюст Ренуар (Renoir) (1841-1919), французский живописец, график и скульптор. В юности работал живописцем по фарфору, расписывал шторы и веера. В 1862-1864 Ренуар учился в Париже в Школе изящных искусств, где сблизился с будущими соратниками по импрессионизму Клодом Моне и Альфредом Сислеем. Ренуар работал в Париже, посетил Алжир, Италию, Испанию, Голландию, Великобританию, Германию. В ранних работах Ренуара сказывается влияние Гюстава Курбе и произведений молодого Эдуара Мане (“Харчевня матушки Антони”, 1866, Национальный музей, Стокгольм). На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (“Купание на Сене”, 1869, ГМИИ, Москва). Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (“Ложа”, 1874, Институт Кортолда, Лондон). Изображая эпизоды, выхваченные из потока жизни, случайные жизненные ситуации, Ренуар отдавал предпочтение праздничным сценам городской жизни - балам, танцам, прогулкам, словно стремясь воплотить в них чувственную полноту и радость бытия (“Мулен де ла Галет”, 1876, Музей Орсе, Париж). Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (“После обеда”, 1879, Штеделевский институт искусства, “Зонтики”, 1876, Национальная галерея, Лондон; портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (“Нагая женщина, сидящая на кушетке”, 1876). Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (“Девушки в черном”, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва).


"Портрет актрисы Жанны Самари" 1878, Эрмитаж, Санкт-Петербург


"Жанна Самари" 1877, Музей им. А.С.Пушкина, Москва
86 картин

ШАМБАЛА СИЯЮЩАЯ Николая Рериха

-Лама, расскажи мне о Шамбале!
- Но ведь вы, на Западе, ничего не знаете о Шамбале и не хотите знать. По всей вероятности, ты спрашиваешь лишь из любопытства, и напрасно произносишь это священное слово.


"Песнь о Шамбале" 1943

-Лама, я не случайно спрашиваю тебя о Шамбале. Повсюду люди знают об этом великом символе под различными названиями. Наши учёные собирают каждую искорку об этом замечательном царстве. Чома де Кёрёш знал о Шамбале во время своего длительного посещения буддийских монастырей. Грюнведель перевёл книгу известного Таши-ламы, Пелден Еше, о «Пути в Шамбалу». Мы чувствуем, что под сокровенными символами скрыта великая истина. Воистину, ревностный учёный жаждет узнать всё о Калачакре.

-Так ли это, ведь некоторые из ваших соотечественников оскверняют наши храмы? Они курят в наших святилищах; они не только не понимают, но и не хотят почитать нашу веру и наше учение. Они насмехаются и издеваются над символами, значение которых они не могут постичь. Если бы мы посетили ваши храмы, мы вели бы себя совершенно иначе, потому что ваш великий Бодхисаттва, Исса, воистину возвышенный дух. И никто из нас не стал бы осквернять учение милосердия и справедливости.

-Лама, только полный невежда и глупец стал бы насмехаться над вашим учением. Все учения справедливости как бы сходятся в едином святилище. И никто, будучи в здравом уме, не станет осквернять священные места. Лама, почему ты считаешь, что основное учение Благословенного неизвестно Западу? Почему ты полагаешь, что мы, на Западе, не знаем о Шамбале?

-Лама, и на моём столе ты можешь найти Калачакру, Учение, которое великий Атиша принёс из Индии. Мне известно, что если высокий, уже подготовленный дух слышит голос, произносящий Калагия, то это есть зов в Шамбалу. Мы знаем, какой Таши-лама посетил Шамбалу. Нам известна книга настоятеля монастыря Утайшаня «Красный путь в Шамбалу». Мы даже знаем монгольскую песню о Шамбале. Кто знает, быть может нам даже известно многое, что ново для тебя. Мы знаем, что совсем недавно молодой монгольский лама издал новую книгу о Шамбале.

Лама изучает нас своим пронизывающим взглядом. Потом он говорит:

-Великая Шамбала далеко за океаном. Это могущественная небесная страна. Она не имеет ничего общего с нашей землёй. Зачем и почему вы, земные люди, интересуетесь ею? Лишь в некоторых местах, на Крайнем Севере, можно видеть сияющие лучи Шамбалы.

-Лама, мы знаем величие Шамбалы. Мы знаем, что это неописуемое царство реально. Но мы также знаем о реальности земной Шамбалы. Мы знаем, как некоторые высокие ламы отправлялись в Шамбалу, и что на своём пути они видели обычные физические предметы. Мы знаем рассказы о бурятском ламе, о том, как он был проведён через очень узкий тайный ход. Мы знаем, что другой пришедший видел караван горцев с солью из озёр на самой границе Шамбалы. Более того, мы сами видели белый пограничный столб одной из трёх границ Шамбалы. Потому не говори со мною лишь о небесной Шамбале, но и о Шамбале земной; ведь ты, так же как и я, знаешь, что Шамбала земная связана с Шамбалой небесной. И на этом звене оба мира соединяются.


"Бэда-проповедник" 1945
Читать далее...

Лоуренс Альма-Тадема/Ухажеры


Сэр Ло́уренс А́льма-Та́дема (1836—1912) — один из самых известных британских живописцев XIX века.



Если девушка свободна,
Если девушка красива,
Если девушка со вкусом,
Если девушка умна...
Суетится бесполезно -
Выбор сделает Она!


Читать далее...

Художник Ладо Тевдорадзе (Lado Tevdoradze). Напевы старого квартала

Художник Ладо Тевдорадзе (Lado Tevdoradze) родился в 1957 году в городе Тбилиси, Грузия. С 1974 по 1977 г.г обучался в Школе Искусств, в 1979-ом поступил в Академию Искусств имени Тоидзе, которую успешно окончил в 1985 году. С 1977 года участвует в художественных выставках на родине, в России и дальнем зарубежье. С 1998 по 2005 г.г. Ладо Тевдорадзе вместе с художником Давидом Кхидашвели занимался росписью церквей ST.Nicholas в Нарикалафортессе и Jvari Patiosani в Акхмете. У художника своя, очень известная в Грузии, галерея, которая находится в Тбилиси по адресу ул. Эрекле II ( на этой улице находится храм Сиони, она параллельна улице Шардэна - в Тбилиси каждый подскажет, где это), д. №6. (информация о галерее отсюда)






Смотреть далее