Bill Ward. Графика.
 

Билл Уорд (Bill Ward) — американский художник-иллюстратор, карикатурист, прославившийся своими графическими работами в жанре “хороших девочек”. Долгая карьера знаменитого иллюстратора Билла Уорда началась еще во время Второй Мировой Войны, когда он придумал своего первого персонажа — девушку Торки, для своих сослуживцев.

Его видение красоты — пышногрудые блондинки, на высоких каблуках, ноги в черном нейлоне, шелковые корсеты, по сути, стало воплощением американской пост-военной сексуальности, а последующий в 50-х бум популярности американских журналов сделал его самым популярным в стране художником в этой тематике. В 60х-90-х Уорд значительно расширил диапозон своего творчества, но при этом никогда не изменял своей страсти и видению Совершенной Женщины, разве что, у новых героинь грудь стала больше, каблуки — чуть выше, а шелк и кожа — более глянцевыми.

ДАЛЕЕ

Серия сообщений "живопись,искусство":
Часть 1 - Женщина-тайна в творчестве К. Разумова.
Часть 2 - Замечательные работы художника- Дональд Золан.
...
Часть 98 - Donnie Wanner. Удивительные металлические скульптуры.
Часть 99 - Стеклянные работы Ганса Годо Фрабеля (Hans Godo Frabel).
Часть 100 - Жос де Мей.

"Галерея красоты и роскоши"/Харрисон Фишер (Harrison Fisher) часть-1
 

Харрисон Фишер (Harrison Fisher) родился в 1875 г. в Бруклине, в семье художников-эмигрантов из Богемии. В 1886 семья покидает Нью-Йорк и переезжает в городок Аламеду (Калифорния), где через два года умирает мать Харрисона. В 1893 картины его деда - Антуана Фишера были выставлены на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго, которые, кстати, и принесли деду художника успех, после чего он открывает студию на Battery Street в Сан-Франциско. По прибытию в Калифорнию, отец художника – Феликс Фишер, занялся преподаванием уроков рисования двум своим сыновьям, беря их в поездки вверх и вниз по Тихоокеанской береговой линии, где они отрисовывали пейзажи, при этом задатки таланта обнаружились у Харрисона в возрасте шести лет. Впоследствии он с легкостью поступил в Институт искусств Марка Хопкинса, и уже в подростковом возрасте начал зарабатывать, продавая свои иллюстрации местным газетам.(продолжение в конце поста)

Японские классические сады
 

Японские классические сады

Автор: Много лет путешествуя по Японии я не перестаю восхищаться этими манифестами ценностей японской цивилизации - простота помноженная на совершенство, гармонично интегрированная в окружающую среду. Несколько минут пребывания в этих дзенских оазисах расслабляет нервное напряжение и очищает мозги. Продукты кропотливого труда дизайнеров и садовников, их создание и поддержка очень дороги. Невозможно себе представить Японию без ее садов и пожалуй именно они в связке с древними храмами являются главной культурно-исторической достопримечательностью страны.

Сейрю-ен, замок Нидзе:-дзе:, Киото:



Тенрю-дзи, Арасияма, Киото:

далее...

Представляю вам Оленьку Грига.
Великолепная художница,замечательный человечек, смотрящий на мир широко открытыми глазами юной девочки и мудрой женщины.
Простота и лёгкость её чёрно-белой графики как нельзя более философично отражают смысл простых, но одновременно фундаментальных вещей, а утончённая женственность всех её работ придаёт им ни с чем несравнимый шарм.
Оля окончила Иркутское художественное училище в 1997 году, сейчас живет и работает в курортном городе Таганроге, иллюстрирует книги, участвует в разнообразных дизайн-проектах и выставках. В 2006-2007 годах состоялись её персональные выставки "Ты женщина и этим ты права…" (г. Таганрог) и "Танцую кончиком пера…" (г. Ростов). Многие её работы в стиле графика приобретены в частные коллекции США, Канады, Германии, Японии, Англии. В 2005 году в США вышла книга афоризмов "Women Like Simple Things", проиллюстрированная ею. 

Daniel Ridgway Knight. Foto. 1908

Даниэль Риджуэй Найт (Daniel Ridgway Knight; 1839-1924) – яркий представитель плеяды западных художников девятнадцатого века в живописи.
Его картины выполнены в различных жанрах: пейзаж, портрет, цветочные темы и историческая живопись. В каждой его работе заметно удивительное мастерство художника, которое проявляется в изображениях самых мелких деталей его полотен.
Для овладения искусством передачи цвета Найт кропотливо изучал фазы дня, их влияние на окружающую среду, «игру» света и тени. Вне своего дома Найт построил специально застекленную студию, что позволило ему постоянно видеть нерукотворные красочные картины на улице, даже в период мертвой зимы. Он сосредоточивает внимание на лунном свете, его бликах на реке Сене, на ярких красках цветов в саду в полдень в гармонии с лицами девушек. На его картинах каждая сцена изображена весьма подробно, при этом уделяется особое внимание реалистичному изображению ландшафта.
Даниэль Риджуэй Найт родился в 15 марта 1839 г. в Пенсильвании. Годы учебы. Кропотливый труд принес ему успех. Его картины были выставлены в Пенсильванской академии изящных искусств, где он одноклассник Мэри Кассатт и Томас Еакинс. В 1861 году он отправился в Париж, чтобы продолжить свое обучение в Школе Изящных искусств под Кабанел, он - ученик в мастерской Шарля-Габриэль-Глейере.

Daniel Ridgway Knight - A Pensive Moment

The Little Lute Player

Leda with Swan

Закончим с резным нефритом.

Китайские мастера – не единственные, использовавшие камень для поделок, но достигли в этом искусстве необычайных успехов, что не мудрено, ведь в фигурку зачастую вкладывалось несколько лет работы. Хотя использовался широкий спектр камней (агат, халцедон, аметист и др.), более всех полюбился китайцам нефрит, из которого как раз и сделана основная масса шедевров для императорского двора. Считалось, что нефрит имеет магическую силу и волшебные свойства, а отсутствие его в казне являлось признаком бедности государства. Подход к выбору камня для резьбы отличался от европейского – если в наших краях ценилась ровная окраска и прозрачность, то мастера Поднебесной наоборот, использовали пятна и прожилки для создания большей художественности и выразительности «проекта».

Сайт
 

Daniel Gerhartz родился в 1965 году в штате Висконсин, где он и сейчас живет со своей семьёй. Его интерес к искусству проявился в детском возрасте.
Gerhartz получил художественное образование в Американской академии искусств в Чикаго. Со временем он обнаружил, что ему нравится живопись с натуры. Daniel Gerhartz стал участвовать в выставках по всей стране, получил несколько наград на крупных государственных выставках.
 

"Должна быть в женщине загадка..." - это и девиз ученых-психологов, и девиз хорошей мировой живописи. Портреты эпохи Ренессанса, эпохи Барокко, эпохи Модерна и даже эпохи Авангарда объединяет одно - женщины на них все с загадкой. Разные судьбы, разное социальное положение, но как же они прекрасны! Вряд ли такое можно сказать о большинстве фоторабот в глянцевых модных журналах.  Может быть потому, что в дамах прошлого существует та самая загадка, которую в наше время редко можно увидеть у представительниц прекрасного пола? То ли наша жизнь такая маятная, то ли просто мы не умеем одеваться и преподносить себя,  но, увы... женщина с загадкой нынче большой раритет.

Пьетро Антонио Ротари Портрет девушки с книгой

Оставаться святой и грешной,
Быть красивой душой и внешне.
Обаятельным, хитрым бесенком,
Нежны, мягким пушистым котенком.

Шалуньей веселой, игривой,
Любить и всегда быть любимой.
Влюбленной безумно и страстно,
Ласковой, робкой и властной,

Сквозь слезы уметь смеяться
И никогда не cдаваться...

Автор (?)

ДАЛЕЕ

Сун Сэм Парк (Sung Sam Park) родился и вырос в Корее. В 1973 году он закончил Jung Ang University, после чего изучал живопись, путешествуя по Франции.В его творчестве четко отражается влияние французских импрессионистов, но в то же время присутствует яркая индивидуальность. Его работы передают яркие краски и красоту, увиденные во время путешествий по Италии, Франции, странам Европы. Картины излучают солнечный свет и позитив. Сейчас Сун Сэм Парк живет в Америке на побережье Южной Калифорнии.

Читать далее

Предлагаю вниманию читателей гравюры из старого английского издания "Героини Шекспира: главные действующие женские  лица пьес великого поэта" (The heroines of Shakespeare: comprising the principal female characters in the plays of the great poet) 1849 года выпуска. Это своего рода альбом, изданный гравером и иллюстратором Хитом Чарльзом (Heath Charles). Оригинал альбома с текстами,  с отрывками соответствующими сценам из пьес Уильяма Шекспира, можно найти в Библиотеке Конгресса США, я же просто "вытянула" из издания наиболее хорошо сохранившиеся изображения (почти все). Удивительно красивые гравюры и даже время, сканирование и т.п. не смогли испортить живость взглядов, красоту лиц, тонкость поз и жестов. К своему стыду, некоторые из пьес мне совсем незнакомы, но женщины тем не менее просто прекрасны. Как и прекрасны сонеты У.Шекспира, которые еще немного украсят повествование...

Офелия из трагедии У.Шекспира "Гамлет"

* * *

Когда читаю в свитке мертвых лет
О пламенных устах, давно безгласных,
О красоте, слагающей куплет
Во славу дам и рыцарей прекрасных,

Столетьями хранимые черты -
Глаза, улыбка, волосы и брови -
Мне говорят, что только в древнем слове
Могла всецело отразиться ты.

В любой строке к своей прекрасной даме
Поэт мечтал тебя предугадать,
Но всю тебя не мог он передать,

Впиваясь в даль влюбленными глазами.
А нам, кому ты наконец близка, -
Где голос взять, чтобы звучал века?

У.Шекспир