Екатерина Мокеева — мастер по валянию, знаменитая своими объемными проектами и сложными поверхностями. Зачастую это великолепные цветочные рисунки и невероятной красоты переходные оттенки. Её мастерская называется Feuer und Wasser , более подходящее название придумать было бы сложно, так как во всех её работах просматривается величественность Огня и динамичность Воды, два компонента природного мира.

DHG: Ты родилась в Москве. Как ты считаешь, твои корни повлияли на твою связь с миром войлока?
ЕКАТЕРИНА: В Москве будучи ребенком я много времени проводила за уроками рисования и живописи. В СССР в те времена, если ты хотел поступить на факультет изобразительного искусства, то надо было начинать заниматься с раннего детства. С одной стороны, это даёт возможность использовать огромное количество материалов в творчестве, но с другой стороны, с академической точки зрения не позволяет выйти за рамки «нормального» и создавать что-то неожиданное.

D: Ты жила в разных странах. Чем отличается валяние в разных странах от использования и до творческого подхода?
Y: Я познакомилась с валянием, как с техникой искусства, в 2004 году в California College of the Arts. На тот момент я прожила в США уже 10 лет. После чего я много путешествовала и смогла увидеть разные подходы в валянии. Как в любом дизайне, южный стиль отличается от северного, восточный от западного. Скандинавы любят минимализм, мастера Восточной Европы отдают предпочтение насыщенным декорациям и расцветкам, а у японцев вообще свой стиль. Хотя всё это относится к традиционному валянию. Если же взять во внимание современный фелтинг, то индивидуальность мастера имеет большую важность нежели местные традиции. В некоторых азиатских странах войлок имеет бытовое значение, но там также работают мастера и дизайнеры, у которых к войлоку персональный подход. На Западе войлок заново обрел популярность во второй половине двадцатого века, но в декоративных целях.





Более подробно:http://www.dyeinghousegallery.com/yekaterina-mokeyeva-fiber-art-intervista/