Тангейзер:Послушайте арию из оперы В.А.Моцарта "Милосердие Тита".Изначально мужская ария Секста предназначалась для исполнения её кастратами...В настоящее время с этим прекрасно справляются звёздные меццо-сопрано...) Поёт Элина Гаранча.

Тангейзер:Последнее время в Дневнике стали появляться "Анонимы".При всей благовидности намерений некоторых из них(например,по ошибкам в написании заголовков некоторых постов...За это я им благодарен.Такой казус был недавно,когда глаз,что называется,замылился" на юбилейном годе Д.Верди и я написал вместо одного великого,имя другого...) видеть в Дневнике  посетителей в таких "масках"(хотя аватарный вариант тоже в "маске",но там хотя бы видишь равного тебе...Можно ответить не в пустоту) не хотелось бы...По крайней мере,в этом моём Дневнике.Поэтому,вынужден запретить вход "Анонимам"...А это значит,что и для других не ПЧ доступ закрыт.Увы...Надеюсь,что вы меня поймёте...) Общение с такой категорией настроения к работе в блоге не добавляет...Не обращать внимания на них я не могу...Уж таков,как есть...) Сегодня в блоге объявляется выходной...) Надеюсь,что Шарль Гуно в День памяти меня простит...)) Наверстаю задним числом...До встречи...

"Мадонна с младенцем и ангелом",  Франческо Франча (1450-1517), Италия, Возрождение; Британская Национальная галерея, Лондон. "Ave Maria", Ш.Гуно (1818-1893),

исполняет Рене Флеминг (сопрано)

Концерт Галины Вишневской
Партия фортепьяно: Мстислав Ростропович.
Композитор: Петр Ильич Чайковский.
Запись по трансляции из Большого зала консерватории.

В исполнении Галины Вишневской звучат романсы Петра Ильича Чайковского:

01. Я ли в поле да не травушка была (И.Суриков)
02. Колыбельная песня (А.Майков)
03. Не верь, мой друг (А.Толстой)
04. Нет, только тот, кто знал (И.В.Гёте/Л.Мей)
05. Не спрашивай (И.В.Гёте/А.Струговщиков)
06. Ты внимаешь, вниз склонив головку
07. Серенада (К.Романов)
08. Кабы знала я (А.Толстой)
09. То было раннею весной (А.Толстой)
10. Ночь (Д.Ратгауз)
11. Отчего? (И.В.Гёте/Л.Мей)
12. Ни слова, о друг мой (Гартиан/А.Плещеев)
13. Средь шумного бала (А.Толстой)
14. День ли царит (А.Апухтин)
15. Растворил я окно
16. Зачем?

28 августа 1867 - 12 ноября 1948

Член Итальянской академии (1929). В 1882-90 учился в консерватории в Неаполе у П. Серрао (контрапункт и композиция), М. Босси (орган), Дж. Мартуччи (фортепиано), А. Ферни (скрипка). Творчество Джордано в основном связано с оперным жанром. Джордано — один из ярких представителей итальянского веризма. Уже первая веристская опера Джордано — «Малавита» (по драме С. Ди Джакомо и Дж. Коньетти «Обет», 1892, театр «Арджентина», Рим; в новой редакции под названием «Обет», 1897, театр «Лирико», Милан) вызвала интерес за рубежом (Вена, Берлин). В ней и в более поздней опере «Месяц Марии» (1910, театр «Массимо», Палермо) композитор с глубоким сочувствием раскрывает драматическую жизнь бедных обитателей неаполитанских предместий.

Лучшее произведение Джордано — «Андре Шенье» (либреттист Л. Иллика, 1896). В этом историко-романтическом произведении (о французском поэте, публицисте эпохи Великой французской революции) с наибольшей силой проявились драматический темперамент композитора, его мелодический дар. Опера с успехом ставилась в крупнейших театрах Европы (в т. ч. в Москве и Петербурге, 1897), США и Юж. Америки. В 1929 имя Джордано было присвоено театру в Фодже.

P.S.В моих дневниках есть и сама опера и описание истории её написания.

Тангейзер:Какой же замечательный видео-ролик! Великий дирижёр аккомпанирует выдающейся певице,исполняющей русские романсы...)

Напомним краткую биографию Д.Баренбойма,хотя она уже не раз помещалась в мои блоги.

Пианист и дирижер Даниэль Баренбойм родился в 1942 году в Буэнос-Айресе. Музыке начал обучаться в четыре года, вначале на скрипке, а затем под руководством матери и отца, пианиста и известного педагога Э. Баренбойма, стал заниматься фортепиано. В 9-летнем возрасте по совету дирижера И. Маркевича был отправлен к нему на специальный семинар в Зальцбург, где начал учиться дирижированию. В 1952 году семья Баренбойма переехала в Израиль, и уже через год Баренбойм дебютировал как солист с Израильским филармоническим оркестром.

Даниэль Баренбойм окончил Академию «Санта-Чечилия» в Риме, стажировался у Э. Фишера, Н. Буланже, И. Маркевича, Й. Крипса. С 1955 г. начал давать сольные концерты с ведущими дирижерами и оркестрами в музыкальных столицах Европы, а в 1957 году дебютировал в Нью-Йорке.

Гэри Брукер в 2001 году во время его приезда в Россию

A Whiter Shade of Pale

 "Белый оттенок палевого", так она переводится

Мы танцевали легкий фанданго,
Кружась по залу.
Я чувствовала что-то вроде морской болезни
Но толпа просила ещё.
Зал стал гудеть ещё сильнее,
Как будто потолок улетел
Когда мы заказали ещё по рюмке,
А официант принес целый поднос.

А позже,
Когда мельник рассказывал историю,
Её лицо, поначалу просто призрачно,
Стало белее бледного.

Ты сказал ничего страшного,
Правду легко увидеть.
Но я задумалась играя в карты,
И, в общем-то, не хотела бы быть
Одной из 16 девствениц,
Которые жили на острове.
И, хотя мои глаза были открыты,
Они, возможно были одновременно закрыты.

А позже,
Когда мельник рассказывал историю,
Её лицо, поначалу просто призрачно,
Стало белее бледного.

Белее бледного
Стало белее бледного
Белее бледного

17.11.2013 в 16:58, Мария Жилкина.

Концертом вокалистов Притти Йенде (сопрано, ЮАР), Джона Осборна (тенор, США) и Национального филармонического оркестра России (дирижер Владимир Спиваков) продолжился 7-й Фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…». Блестящее выступление артистов состоялось 6 ноября 2013 года на сцене Светлановского зала Московского международного дома музыки, концерт прошел при заполненном зале и активном зрительском интересе.

Владимир Теодорович Спиваков неоднократно высказывал свою заинтересованность в сотрудничестве с мастерами певческого искусства, в том числе готовность поддерживать молодых вокалистов и выращивать из них будущих партнеров на долгие годы совместного творчества. Два прекрасных голоса, украсивших один из концертов фестивальной программы – отличный пример оправданности такого подхода. Артисты достаточно мастеровитые, уже раскрывшие свой талант и вкусившие признания на международных конкурсах, но еще молодые, гибкие и готовые впитывать бесценный опыт российского маэстро – действительно, лучший выбор для подобного концерта.

Сопрано из ЮАР Притти Йенде запомнилась москвичам по блестящей победе на «Опералии» Пласидо Доминго, проводившейся в 2011 году в нашей столице. Разумеется, это не единственный турнир, который ученица знаменитой Мариэллы Девиа выиграла в своей карьере – за ее плечами победы на конкурсах в Нидерландах, Италии и Австрии. Один за другим певицу стали приглашать европейские театры, в 2010 году состоялся ее дебют в «Ла Скала» в партии Береники в опере Россини «Случай делает вором», а в 2013 году она дебютировала в «Метрополитен-опере» в партии Адели в опере Россини «Граф Ори».

Тангейзер:Рад буду напомнить вам имя и голос замечательной английской певицы-сопрано Элейн Пейдж...Я поместил на страницу и текст с её биографией,и выбрал наиболее мне близкие ролики...До встречи...)

Эту актрису и певицу по праву называют "первой леди британского музыкального театра". Именно она впервые воплотила на сцене образы Эвы Перон ("Эвита", "Evita") и Гризабеллы ("Кошки", "Cats"). Ее имя неотъемлемо связано с жанром мюзикла, количеству ее наград позавидует любая актриса. Она - живая легенда в расцвете своего таланта. Она - Элейн Пейдж.

Тангейзер:Доброе утро! Замечательно начинать день с прекрасного пения...) Прощу прощения за текст.Он у меня давно лежал в компе в переведённом варианте.Правил,как мог.Где взял? В интернете...)

Прославленная французская оперная певица и педагог

Режин Криспен родилась в Марселе в 1927 году. Не поступив в коллеж, она получила дозволение от отца учиться вокалу, и в 19 лет ее взяли в консерваторию. На сцене Парижской оперы она дебютировала в 1951 году в роли Эльзы в вагнеровском "Лоэнгрине".  Виланд Вагнер, внук композитора, пригласил Криспен  на Байройтский фестиваль исполнить арии на немецком, хотя на прослушивании она предпочла выполнять предложенные арии по-французски, а не по-немецки.

Ее вокальные возможности и драматический дар высоко ценил Герберт фон Караян, пригласивший Криспен в Вену в 1967 году. "Мне нужна женщина, а не труба", - говорил маэстро. К этому времени Криспен выступала уже на большинстве лучших оперных сцен мира, включая "Метрополитен-опера" в Нью-Йорке.
Кроме вагнеровского репертуара Криспен была знаменита своими интерпретациями французских композиторов - Берлиоза и Пуленка.
В начале 1970-х у Криспен понизился голос - ей пришлось отказаться от партий с "высоким голосом" и переключиться на запас меццо-сопрано. Она не проиграла от этого: ее роли во многих операх продолжали быть хрестоматийными.
В начале 1990-х Криспен начала учить вокалу в Парижской консерватории, где ее считали блестящим педагогом.

Тангейзер:Сегодня в Дневнике царит выдающийся французский композитор Жюль Массне.Точнее,одна из его великих опер..."Вертер".Толчком к этому послужила ария в исполнении Режин Криспен,которую я запостил ранее...А потом вспомнил,что у меня этой оперы полностью нет в Дневнике.Да и ролик этот замечательный по качеству...Я уже не говорю о партии Шарлотты,в который мы услышим голос одной из выдающихся сопрано нашего времени...

Это Э.Гаранча...В интернете есть полное либретто,но я его не стал помещать,надеясь,что многие из вас(если не все!) знакомы со знаменитым произведением В.Гёте...И так,слушаем? ) До встречи...)

Действующие лица:

Вертер тенор
Судья бас
Шарлотта, дочь Судьи меццо-сопрано
Альберт баритон
Софья, дочь Судьи сопрано
Кетхен, молодая девушка меццо-сопрано
Шмидт, друг Судьи тенор
Иоганн, друг Судьи баритон
Брюльман, молодой человек баритон
Дети, жители Вецлара, гости, крестьяне.

Действие происходит в Вецларе, близ Франкфурта, в 1780-х годах.

Содержание для своей оперы композитор почерпнул в знаменитом романе Гёте «Страдания молодого Вертера», где показана трагическая судьба страстно-мятущегося юноши, гибнущего в тисках самодовольно-мещанского общества Германии конца XVIII века. Бурным протестом против духовной ограниченности этого общества проникнут гётевский роман. Но Массне воспользовался лишь его сюжетной канвой, все свое внимание сосредоточив на любовной драме Вертера — человека чистого сердца, потерявшего надежды на счастье с Шарлоттой — женой своего друга. В идиллических тонах обрисованное бытовое окружение служит словно рамкой для изображения простых и трогательных чувств влюбленных.

Сергей Яковлевич Лемешев - прославленный исполнитель партии Вертера

Герой романа Гёте в минуту просветления говорит: «В душе моей царит удивительная ясность, подобная нежному утру весны». Именно эта, нежно-весенняя атмосфера лучше всего передана в опере Массне. И хотя в центре ее стоит Вертер, в музыке незримо главенствует мягкий, женственный облик Шарлотты.

Тангейзер:Вчера с не малым огорчением узнал,что Анна Нетребко расходится со своим не менее,чем она,звёздным супругом...Жаль...Не очень радостным,как мне показалось,было и её интервью на ТВ...А  желание вернуться на родину(Краснодарский край),заниматься,чуть ли не дачным хозяйством,расстроит,думаю,многих её поклонников...Слишком большая роскошь для такой талантливой певицы - принадлежать только себе...Будем надеяться,что нынешние житейские бури со временем улягутся и мы вновь и вновь будем радоваться её замечательному голосу в оперных спектаклях и концертах...Сегодня я предлагаю послушать самую известную оперу Г.Доницетти "Любовный напиток"...В главной партии - Анна Нетребко...В этой опере всё заканчивается хорошо...) До встречи...)

Тангейзер:О Великой Каллас у меня уже не мало видео и текстовых материалов.Но вот этого видео ещё не было...Думаю,что этот интереснейший рассказ нашей замечательной певицы будет гораздо лучше любых текстов.Прослушал-просмотрел ролик на одном дыхании...В ролике подобраны и прекрасные арии в исполнении Каллас:

1.Массне "Манон" - ария Манон (13.00).
2.Беллини "Сомнамбула" - сцена и ария Амины (16.27).
3.Пуччини "Джанни Скикки" - ария Лауретты (25.56).
4.Беллини "Норма" - каватина Нормы (28.11).
5.Верди "Трубадур" - ария Леоноры ("D'amor sull'ali rosee...") (38.50).
6.Россини "Севильский цирюльник" - каватина Розины (44.55).

На  отдельной странице я представлю ещё несколько роликов.До встречи...

Дирижёр Николаус Арнонкур

Дон Жуан-Родни Гилфри,

Донна Эльвира-Чечилия Бартоли.

Рождение
6 декабря 1929

Николаус Арнонкур - австрийский дирижер, виолончелист, музыковед. В 1952-69 играл в Венском симфоническом оркестре.

«Пионер аутентизма», «отец возрождения старинной музыки» сегодня и уважаемый патриарх этого направления, и самый критикуемый его представитель. Свой ансамбль исторических инструментов «Vienna Concentus Musicus» он создал в 1953 году, когда такая деятельность считалась уделом немногочисленных эксцентрических энтузиастов.

В 1960-е годы он осуществил масштабные баховские проекты. В 1966 г. выбрал для дебюта «Concentus musicus» в Англии «Мессию» Генделя. В 1970 годы состоялись его классические, до сих пор непревзойденные работы в Цюрихской Опере — «Орфей», «Коронация Поппеи» и «Возвращение Улисса» Монтеверди в постановках Жана-Пьера Поннеля, моцартовские оперы в постановке Юргена Флимма.

Он записал ряд опер ,Моцарта,Монтеверди, Рамо, Генделя, Перселла («Дидона и Эней», Teldec). Выступает в оперных театрах, с 1992 года - на Зальцбургском фестивале.

РО