Тангейзер:В этот вечерний(у меня,по крайней мере) час предлагаю послушать вступление к последнему великому оперному шедевру Рихарда Вагнера "Парсифалю".Или,как называл сам композитор своё творение :"Торжественная мистерия." Обещаю посвятить опере отдельную большую страницу.И так...Увертюра...Далее я поместил отрывок из работы знаменитого Т.Адорно,посвящённую этому произведению.Запись довольно старая...Дирижирует  Николай Голованов.

"Из всей музыки, созданной Вагнером, музыка “Парсифаля” в наименьшей степени усвоена общественным сознанием, и сказано о ней тоже мало такого, что проникало бы в самую суть ее своеобразия... Закон о “Парсифале”, который должен был защищать права мистерии по истечении предусмотренных некогда тридцати лет, так и не был принят; зато само произведение как бы окружено защитным слоем, который, вероятно, в равной мере сложился из благоговения перед культовым характером сочинения и из страха испытать томительную скуку. Этот страх необоснован. Именно в тяжеловесности “Парсифаля”, которой страшится неискушенный посетитель оперного театра, и скрывается то новое, что до сих пор поражает своей непривычностью. Обстоятельность искони была свойственна Вагнеру; она связана с его манерой убеждать слушателей, заговаривая их до полусмерти. Характеризуя движение музыкального потока в “Гибели богов”, можно вспомнить героя уландовского стихотворения — пловца, которого увлекает ко дну его кольчуга; так и динамика музыкального развития сдерживается тяжелой арматурой лейтмотивов. Завершающая часть тетралогии влечет за собой тяжелый груз своих доспехов — лейтмотивы всех четырех частей, и это парализует развитие. В “Парсифале” все это еще более усиливается и переходит в новое качество: мастер непрерывных переходов в конце концов пишет статическую партитуру. Но тот, кто хочет понять это произведение, прежде должен постичь искусство слушания, которое здесь требуется, как и во многих местах “Гибели богов”, — искусство прислушиваться к музыке, ловить ее замирание. Тот поймет “Парсифаля”, кто поймет всю его чрезмерность, странность, всю своеобычность и манерность..." (Т. Адорно)

Тангейзер:Что может быть проще..."Массне?", - спрашивает Раиса Захаровна(Людмила Гурченко) у Васи Кузякина(Александр Михайлов)...)) Этакая забавная дама-разлучница с претензией на интеллигентность,заражённая модными  псевдо-научными увлечениями вперемежку с поверхностными знаниями о классической музыке...Всего понемножку...) Наша современница...) Ох,не дай Бог такую подружку...)) У которой  "Массне" обязательно под какое нибудь дополнительное занятие...Как фон...) Из двух его шедевров,ставших настоящими шлягерами...Шутки в сторону...)Мелодии французского композитора замечательные! А то,что у многих на слуху,так это доказательство их в некоторой степени...лёгкой принимаемости слухом...Услышал раз и запомнил...Мурлыкай себе не реже,чем современную попсу...) Что лучше несомненно...До встречи...

...........................................................................................................................................

Массне создавал мелодичные, искусно построенные произведения, рассчитанные на вкусы современного композитору слушателя. Его оперы очень выигрышны для вокалистов, отличаются изысканной инструментовкой...

Жюль Эмиль Фредерик Массне (Jules Massenet)

Французский композитор Жюль Массне родился 12 мая 1842 года. В девять лет поступил в Парижскую консерваторию. В 21 год получил Римскую премию за кантату "Давид Риццио", а в 1867-м в Париже была исполнена первая опера Массне "Двоюродная бабушка".

Массне создавал мелодичные, искусно построенные произведения, рассчитанные на вкусы современного композитору слушателя. Его оперы очень выигрышны для вокалистов, отличаются изысканной инструментовкой. В них преобладает ариозно-декламационный вокальный стиль, большим мастером которого был Массне. Центральное место в операх композитора занимают женские образы в которых он как бы обощал черты своих французских современниц, недаром Массне называли "поэтом женской души".

Опера "Дон Сезар де Басан" и особенно "Царь Лахорский" имели огромный успех на парижской сцене. Такие дирижеры, как Ж. Падлу и Э. Колонн включают в свои программы увертюры и сюиты Массне.

В 1873 году была поставлена античная поэма Леконта де Лиля "Эринии" по Эсхилу. Во многом успеху произведения способствовала музыка Массне, куда входила знаменитая "Элегия". Еще больший успех имела исполненная в том же году с Полиной Виардо-Гарсиа в заглавной роли оратория ("Священная драма") Массне "Мария Магдалина".

Специалисты говорят, что после знаменитого Гуно Массне - самый популярный композитором французской лирической оперы. При жизни Массне пользовался во Франции большим авторитетом и уважением. Премьеры произведений этого композитора были значительным музыкальным событием.

Наиболее известные оперы Массне - "Манон", написанная по сюжету новеллы Прево, и "Вертер" по роману Гёте. Из других опер Массне выделяются "Иродиада", написанная по мотивам Г. Флобера, "Таис" по роману А. Франса, "Сафо" по пьесе А. Доде, "Наваррьянка" , "Жонглер богоматери".

РО

Чудесная музыка! Такая ясная, такая чистая, и такая французская, и такая человечная!
Р. Дюмениль

Класс Форе был для музыкантов тем же, чем был для поэтов салон Малларме... Лучшие музыканты эпохи, за малым исключением, прошли через эту замечательную школу элегантности и вкуса.
А. Ролан-Манюэль

Тангейзер:Они родились в один день 12 мая...Только в разные годы...Жюль Массне и Габриэль Форе.Помню времена,когда я гонялся за CD в поисках "хоть какой нибудь" классической музыки...Тогда(в 90-е) штамповались во множестве диски с разной подборкой из классических произведений.Это уже потом,создав "основу" из сомнительного качества дисков,я стал более разборчив...Так вот...Однажды у меня оказался  CD с произведениями именно этих двух французских композиторов...Там были "Элегия","Размышления",ария Вертера в исполнении С.Я.Лемешева Ж.Массне и "Павана","Пробуждение" Г.Форе...Чудесные мелодии...Мне очень нравится его органная музыка,Реквием...До встречи...

Тангейзер:Сегодня день богат на календарные события...Завершаю его страницей,посвящённой дню памяти чешского композитора Берджиха Сметаны...Я включил в страницу его знаменитую "Влтаву" из симфонического цикла "Моя родина."Это вершина творчества композитора.Как пишут его биографы,ему удалось соединить в цикле симфонических поэм прошлое с настоящим и будущим,красоту природы и жизни человека в ней.Особенно в "Влтаве".Восхищает и то,что написание лучших произведений приходится на трагичный период жизни композитора.Потеря трёх дочерей,любимой жены,потеря слуха и жизнь отшельника в лесной сторожке своего тестя...Всех благ вам...

Вышеградское кладбище

Тангейзер:Сегодня 200 лет великому Рихарду Вагнеру.Я решил поставить в блог мою(надеюсь и многих других ПЧ) любимую оперу "Тристан и Изольда".Подбирая подходящий ролик(хотя выбор не так и велик),остановился на этой постановке.Из театра-детища Рихарда Вагнера...

Особенно мне нравится исполнитель главной партии - Рене Колло.Вот небольшая биографическая справка о певце:

"Дебют 1965 в Брауншвейге, затем работал в Дюссельдорфе и Дуйбурге. С 1969 регулярно выступает в Байрейте (партии Рулевого, Эрика в "Летучем голландце", Лоэнгрина). Становится одним из ведущих певцов вагнеровского репертуара. В 1970 с большим успехом исполнил партию Парсифаля в Гранд-Опера. В дальнейшем выступал в Венской опере (с 1971), Ковент Гардене, Ла Скала.

Исполнил партию Вальтера в "Нюрнбергских мейстерзингерах" на Зальцбургском фестивале 1974 п/у Караяна. С 1976 в Метрополитен Опера (дебют в партии Лоэнгрина). В 1985 выступил в партии Тристана в Гранд-Опера. В 1990-91 пел в Ковент Гардене партию Зигфрида в постановке "Кольца нибелунга".

Среди партий также Макс в "Вольном стрелке", Отелло, Ирод в "Саломее" и др. Среди записей партии Парсифаля (дирижер Шолти, Decca), Пауля в опере "Мертвый город" Корнгольда (дирижер Лайнсдорф, RCA Victor)."(http://www.belcanto.ru/kollo.html)

Привожу  краткую историю создания произведения и его музыкальные "особенности".2013 - год Р.Вагнера.Надеюсь поместить в Дневник ещё не мало материалов о немецком композиторе.Хотя не мало их уже помещено в Дневнике "Тангейзер".Я постарался  найти и "адекватные" иллюстрации к опере.Надеюсь,что они показались вам уместными...)До встречи...

http://newtimes.ru

Эдвард Элгар, Концерт для виолончели с оркестром ми минор, Op.85. I

Adagio - Moderato Жаклин Дюпре,

Лондонский симфонический оркестр, дир. сэр Д. Барбиролли

Рождение
17 февраля 1820

Кончина
6 июня 1881

композитор

Бельгийский композитор, скрипач и педагог Анри Вьётан вошел в историю как один из крупнейших скрипачей романтического направления, утвердивших мировое значение бельгийской национальной скрипичной школы (вместе с Ш.Берио и Э.Изаи). Его игра увлекала художественной завершенностью, виртуозным размахом, пластичностью и красотой звука. Композиторское дарование Вьётана ценили Г.Берлиоз и П.И.Чайковский.

Родившись в 1820 году в музыкальной семье, Анри Вьётан рано начал заниматься музыкой и уже в 7-летнем возрасте выступил публично в концерте музыкального общества провинциального городка Вервье. Позднее мальчик с успехом выступал в Брюсселе и вскоре начал учиться игре на скрипке в Париже у Ш.Берио (в 1828-1831 гг.), затем изучал гармонию у авторитетнейшего австрийского теоретика и композитора, профессора Венской консерватории С.Зехтера. В 1835 году совершенствовался по композиции у профессора Парижской консерватории А.Рейхи (в свое время у него также учились Адан, Берлиоз, Лист, Гуно, Франк).

С 1834 года Вьётан концертировал во многих странах, вызывая восхищение своей виртуозностью. С большим успехом он исполнил в 1834 году в Вене Скрипичный концерт Бетховена, возродив интерес к этому (в то время забытому) произведению. В том же году встречался с Н.Паганини. В дальнейшей творческой биографии Вьётана большое значение имеют русские связи, начало которым положили его гастроли в 1838 году в Санкт-Петербурге и Москве. В России он жил в 1838-1840 гг. и в 1846-1852 гг. работал придворным солистом в Петербурге, давал концерты во многих провинциальных городах, выступал в составе квартета, преподавал. Общение с М.Глинкой, А.Даргомыжским, А.Серовым, В.Одоевским, А.Рубинштейном и другими русскими музыкантами оказало большое влияние на его творчество.

Покинув в 1852 году Россию, Вьётан жил то в Брюсселе, то во Франкфурте-на-Майне, то в Париже, совершая концертные поездки по США и странам Ближнего Востока. В 1860 году музыкант вновь концертировал в Петербурге и Москве. После 1871 года из-за болезни он прекратил свою исполнительскую деятельность, преподавал в Брюссельской консерватории (1871-1873, среди его учеников – Э.Изаи), возглавлял Общество симфонических концертов в Брюсселе. Умер во время поездки в Алжир.

Бойто известен прежде всего как либреттист — соавтор последних опер Верди и лишь во вторую очередь как композитор. Не став ни продолжателем Верди, ни подражателем высоко ценимого им Вагнера, Бойто не примкнул и к нарождавшемуся в Италии в конце XIX века веризму с его интересом к обыденной жизни и малой форме. Несмотря на длительность творческого пути, он не только остался в истории музыки как автор единственной оперы, но и действительно до конца жизни так и не завершил вторую.

Арриго Бойто родился 24 февраля 1842 года в Падуе, в семье художника-миниатюриста, но воспитывался у матери, польской графини, оставившей к тому времени мужа. Рано обнаружив интерес к музыке, он в одиннадцать лет поступил в Миланскую консерваторию, где проучился восемь лет в классе композиции Альберто Мадзукато. Уже в эти годы проявилась его двойная одаренность: в написанных в консерватории кантате и мистерии Бойто принадлежал текст и половина музыки.

Он увлекся немецкой музыкой, не слишком распространенной в Италии: вначале Бетховеном, позднее — Вагнером, став его защитником и пропагандистом. Консерваторию Бойто закончил с медалью и денежной премией, которую потратил на путешествия. Он посетил Францию, Германию и родину матери Польшу.

Эдвард Григ - Норвежский композитор периода романтизма, музыкальный деятель, пианист, дирижёр. Одним из самых знаменитых произведений Грига и по сей день считается вторая сюита — «Пер Гюнт», в которую вошли пьесы: «Жалоба Ингрид», «Арабский танец», «Возвращение Пера Гюнта на родину», «Песня Сольвейг».

Генрих Ибсен

Государственный симфонический оркестр под руководством Вероники Дударовой
Дирижер Оле Кристиан Руд (Норвегия)
Артистка Московской государственной филармонии, заслуженная артистка России Антонина Кузнецова
Солистка Государственного академического Большого театра России, народная артистка России Ирина Журина

Шарль Гуно

Рождение
17 июня 1818

Кончина
18 октября 1893

Хореография Леонида Лавровского

Екатерина Максимова,

Шамиль Ягудин,

Станислав Власов(с балериной и женой Людмилой Богомоловой)

Балет по мотивам арабских сказок «1001 ночь». Премьера состоялась 04.06.1910 в Париже во время «Русских сезонов». Музыка -- Н. Римский-Корсаков

Великий импресарио С.П.Дягилев

Восстановленная версия хореографии -- Андрис Лиепа,

Художник -- Лев Бакст,

Восстановление костюмов и декораций -- Анна и Анатолий Нежные.

Аня Хартерос (Anja Harteros) - немецкая оперная певица, сопрано.

 Аня Хартерос родилась 23 июля 1972 года в городе Бергнойштадте в земле Северный Рейн-Вестфалия. Отец - грек, мать - немка. В детстве ходила в местную музыкальную школу, где училась играть на блок-флейте и скрипке, старший преподаватель обратил внимание на её значительные возможности в пении и посоветовал ей заняться профессиональным вокальным обучением. В 14 лет она переехала в соседний, более крупный город Гуммерсбах и одновременно с общим образованием стала брать уроки вокала у Астрид Губер-Аулманн. Первое, ещё непрофессиональное оперное выступление Ани Хартерос состоялось в школе, она исполнила партию Церлины в "Дон Жуане" в концертном варианте.

Piano Concerto No.1, Op.1 (1893)

1. Molto moderato e maestoso
2. Vivacissimo (15:31)
3. Andante (20:19)
4. Allegro commodo (32:56)

Mats Widlund - ф-но

Тангейзер:Хочу предложить музыку не очень известного  даже в  кругах любителей классики композитора Карла Вильгельма Эугена Стенхаммара...Мне его музыкальное творчество очень близко...Мои предпочтения отданы в т.ч и тем композиторам,сочинения которых были близки К.С.Это и И.Брамс,и Р.Вагнер,и А.Брукнер...К сожалению в интернете нет всех произведений композитора(или я их ещё не нашёл)...Они у него,как говорится,наперечёт...) Две полные симфонии,третья не законченная,2 ф-ых концерта,5 ф-ых сонат,6 квартетов для струнных...Предлагаю небольшой текст и  Первый ф-ый Концерт.Надеюсь,что любителям оркестровой музыки он понравится,как и мне...) Ну,а кто пройдёт мимо - не беда...Всегда можно оглянуться и...)  До встречи...

Тангейзер:В моём Первом Дневнике в рубрике "Вселенная Малер" помещён большой материал о Второй симфонии Великого композитора...Его легко найти через этот блог...

Сегодня я предлагаю послушать-посмотреть это произведение в исполнении молодого венесуэльского дирижёра Густаво Адольфо Дудамель Рамиреса...Меня подкупило и замечательное качество ролика...Смотрим,слушаем...До встречи...