Анна Нельсон
Дирекция информационных программ

Впервые американская публика услышала выступление оперной труппы - овации в зале "Линкольн-центра" не прекращались несколько минут. Впереди шедевры балетного искусства: "Лебединое озеро", "Дон Кихот" и Спартак". К спектаклям с волнением готовились не только артисты, но и зрители.

Известно, что нью-йоркская театральная публика - одна из самых избалованных и взыскательных в мире. Также принято считать, что настоящие театралы мегаполисов летом уезжают отдыхать, поэтому июльские спектакли - всего лишь развлечение для туристов. Однако западная пресса давно пишет, что визит Большого - настоящий гвоздь сезона, и что охота за билетами закрыта задолго до прибытия театра. Билетов, действительно, нет - проверено!

Последний раз балет Большого гастролировал в Нью-Йорке 14 лет назад, а опера - уже никто и не может с точностью вспомнить когда - было это в далекие советские времена. И вот впервые две труппы прибывают на гастроли вместе. И если "Лебединое озеро" - гордость русского балета, спектакль заранее любимый и, разумеется, от Большого ожидаемый, то классическая опера "Царская невеста" Римского-Корсакова на Западе - чрезвычайная редкость, ее здесь не знают. В Нью-Йорке оперу будут давать в концертном исполнении с субтитрами, потому что принимающий зал - не театральный, а концертный. Оперные аксакалы Большого волнуются.

«Онегин» после Чернякова

Вокзал для троих в Михайловском театре

текст: Екатерина Бирюкова

(Слава.Это видео-ролик из варианта,за который театр получил Золотую маску)

Под занавес сезона Михайловский театр, совсем недавно получивший «Маску» за своего «Евгения Онегина» в экстравагантной постановке Андрия Жолдака (и на неопределенное время уже отдавший его в аренду в Бордо), представил следующего — уже в постановке Василия Бархатова. За пультом — Василий Петренко, у которого оркестр статен и играет мышцами, но заметно придавил певцов. Дополнительный бонус — тенор Дмитрий Корчак в качестве заезжей знаменитости: его Ленский в собиновском пальто — этакий праздничный вставной персонаж, как Итальянский певец из «Кавалера розы» Рихарда Штрауса. Хозяин театра Владимир Кехман, любящий эффектные заявления, не исключает скорого появления следующих «Онегиных» или даже целого фестиваля из постановок этой оперы — больно хороша!

текст: Гюляра Садых-заде

«Орфей» Монтеверди — единственная премьера проходящего сейчас Мюнхенского оперного фестиваля, в остальном составленного из уже показанных в сезоне новых постановок. Она подтвердила репертуарные приоритеты, заложенные еще интендантом Питером Джонасом. Именно Джонас за 14 лет руководства Баварской оперой приохотил мюнхенскую публику, привычно обожавшую Рихарда Штрауса и Вагнера, к операм Генделя и Монтеверди. Это было непросто и получилось далеко не сразу. Однако последовательно, год за годом вводя оперы Генделя в репертуар (а Баварская опера — это репертуарный театр), Джонас добился своего. Мюнхенцы научились находить удовольствие в пафосных руладах барочных арий, свыклись с протяженностью генделевских опер и в целом стали гораздо рафинированнее и восприимчивее к прихотливой палитре барочных аффектов.

Джонас собрал отличную команду барочников: режиссеры соревновались, кто эффектнее и ироничнее «остранит» волшебные и мифологические сюжеты, а в оркестровой яме зажигал Айвор Болтон, ответственный за пружинный барочный драйв.

© Bavarian State Opera

При Джонасе был восстановлен и передан Баварской опере чудеснейший Принцрегентентеатр — идеальное вместилище для барочных опер. Здание — весьма удачный образчик югендштиля — было построено в 1900—1901 годах, и архитектурной моделью для него стал байройтский Фестшпильхаус. Внутри — вычурно-цветистый декор, избыточно роскошная роспись потолка и стен с райскими птицами и райскими кущами. В это пространство 10 лет назад идеально вписалась «Альчина» в постановке Кристофа Лоя с участием Веселины Казаровой и Ани Хартерос. Здесь же, в Принцрегентентеатре, в 2005—2006 годах шла трилогия Монтеверди в постановке Дэвида Олдена: «Орфей» / «Возвращение Улисса» / «Коронация Поппеи». Фестиваль же 2006 года стал настоящим триумфом барокко. Шесть опер Генделя плюс еще и сценически решенная оратория «Саул», и «Каллисто» Кавалли, и все три оперы Монтеверди.

текст: Екатерина Бирюкова

(30 июня 2014)

Сегодня в Перми Третьей симфонией Малера в исполнении Фестивального оркестра, поиграть в котором съезжаются самые завидные первачи, заканчивается Дягилевский фестиваль, третий за время здешнего правления Теодора Курентзиса. Ничего похожего в стране нет, а по нынешним испуганным временам он выглядит совсем уж инопланетным явлением. Это не праздник — потому что не расслабишься. Не лаборатория — потому что практически все доделано и отточено. Это, наверное, можно сравнить с клубом любителей экстремальных видов спорта. Только на Дягилевский фестиваль съезжаются экстремальщики музыкально-театрального мира. Узнают друг друга по специфическому блеску глаз. Стягиваются отовсюду — Мадрид, Берлин, Москва, Питер, Греция, Финляндия, Бельгия, Молдавия, Тува, — составляя какую-то параллельную карту мира, где Пермь — это вовсе не край земли, до нее рукой подать, стоит захотеть.

Одним из таких был Жерар Мортье, которому посмертно была на нынешнем фестивале присуждена Премия Дягилева за продюсирование пермско-мадридской «Королевы индейцев». Конечно же, Сергей Павлович Дягилев тоже был из них.

На фестивале весело и неспокойно. Каждый день сосет под ложечкой и вспрыскивается адреналин. То и дело еще шажок в сторону от привычного, проверенного и дозволенного. А если сюда попробовать? А если вот сюда? Прощупывание границ. Разведывание болевых порогов.

Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова был создан в 1991 году по инициативе художественного руководителя театра Евгения Колобова (1946-2003) и мэра Москвы Юрия Лужкова и вскоре приобрел славу одного из лучших оперных коллективов России.

В 1991 году главный дирижер МАМТа имени Станиславского и Немировича Данченко

Евгений Колобов из-за творческих разногласий уходит из театра, увлекая за собой часть труппы и весь оркестр. Колобов находит поддержку у мэра Москвы Юрия Лужкова и основывает театр «Новая Опера», главным дирижером и художественным руководителем которого он и становится. На должность главного хормейстера назначается жена Колобова — Наталья Попович.

Лидия Херст

Tatler

24 Сентября 2014

Новый сезон New York City Ballet открывали Марта Стюарт, Лидия Херст, Иванка Трамп и Сара Джессика Паркер. Последняя, прибывшая на вечер в платье Mary Katrantzou и умопомрачительных ботильонах собственного дизайна, стала негласной хозяйкой вечера. Еще бы: с подачи звезды «Секса в большом городе» солисты балетной труппы в этом сезоне выйдут на сцену в дизайнерских нарядах. Костюмерами для танцевальных постановок поработали закройщики Carolina Herrera, Thom Browne, Mary Katrantzou и Alexander McQueen — неудивительно, что пропустить премьеру нарядов оказалась не в силах добрая половина Нью-Йорка.

Сара Джессика Паркер

Фото: Reuters/Vostock Photo

Питер Гелб, генеральный менеджер Метрополитен-опера

 

Марина Очаковская - Сноб

К генеральному менеджеру Метрополитен-опера я попала, признаюсь, по блату: моя добрая знакомая, известный дирижер Кери-Линн Уилсон – его жена, она и справила мне протекцию. Грех было не воспользоваться, тем более что я только что прослушала и «Евгения Онегина», которым дирижировал Валерий Гергиев, а Татьяну пела Анна Нетребко, и «Князя Игоря», поставленного Дмитрием Черняковым с Ильдаром Абдразаковым и Оксаной Дыкой. Я крайне далека от мысли, что Метрополитен мечтает объединиться с Мариинским в одно ЗАО, но плотность русских десантов впечатляет. Об этом и пошел разговор.

Ваш театр стал очень гостеприимной площадкой для россиян. Это ваш замысел или само собой получается?

Александр Генис

aagenis53@gmail.com

Соломон Волков

Александр Генис: В эфире - Нью-Йоркский альманах, в котором мы с музыковедом и культурологом Соломоном Волковым говорим о новостях культурной жизни, какими они видятся из Нью-Йорка.

Соломон, я думаю, что мы начнем выпуск сегодняшнего альманаха с главной скандальной новости Нью-Йорка, а именно с премьеры оперы «Смерть Клингхоффера», которая наделала столько шума. Я не помню за все время оперы, которая была бы настолько непопулярна в Нью-Йорке. Интересно было смотреть на возмущенных демонстрантов, которые протестовали против постановки оперы. Они пришли на демонстрацию в смокингах и вечерних платьях, и среди них был бывший мэр Нью-Йорка Джулиани. Давайте объясним, в чем же тут дело.

Соломон Волков: Во-первых, я хочу сказать, что это не была премьера вообще оперы — это новая постановка в МЕТ. Опера не новая, и контроверза вокруг нее не новая, вот ведь в чем дело. Как только эта опера появилась, а она была написана в 1991 году, уже порядочное время тому назад.

Александр Генис: Да, она была написана по горячим следам происшествия.

Балет Большого театра без своего художественного руководителя народного артиста России Сергея Филина отправился на длительные, почти трехнедельные гастроли в Японию, сообщает ТАСС со ссылкой на интервью с Филиным.

Выступления начинаются уже в среду, 19 ноября — в городе Уцуномии (префектура Тотиги) покажут «Лебединое озеро». Коллектив также выступит в городах Нагоя, Оцу, Тояма, Осака, Хамамацу и Токио. Глава коллектива посчитал, что его присутствие во время всего тура не требуется, и предполагает присоединиться к труппе лишь к финалу гастролей.

Филин также поделился своими переживаниями по поводу нападения в январе 2013 года — тогда злоумышленники плеснули ему в лицо кислотой, после чего трое преступников были приговорены к различным срокам заключения.

«Так в чем же причина? Моя профессиональная деятельность? Или, может быть, обычная зависть? Не нахожу ответа. Точно знаю одно: сам бы я никогда и ни за что на такое не решился. А своих душегубов я простил. В первый же вечер. Сразу после кислотной атаки. В больницу пригласил батюшку, чтобы сделать все по православному чину. Я не хотел размножать в себе злость, обиду. Жить с таким грузом невозможно. А мне нужно было заниматься лечением», — говорит Филин.

По словам худрука балета, после 32 операций он способен видеть левым глазом, правый же можно только сохранить. «С моими глазами все хорошо. Я должен так говорить, чтобы жить дальше и верить в лучшее. Даже злейшему врагу я никогда не пожелал бы пережить то, что переживаю я. Только благодаря моей семье, моим родителям, близким друзьям и коллегам я нахожу в себе силы жить и работать», — делится Филин.

http://www.gazeta.ru/culture/news/2014/11/18/n_6660589.shtml

Исполняют: Дон Анхизо, подеста - Колин Бальзер (тенор); Арминда, его племянница - Ана Мария Лабин (сопрано); Дон Рамиро, его племянник - Жюли Робард-Жандр (меццо-сопрано); Граф Бельфьоре - Жюльен Прегардьен (тенор); Маркиза Виоланта Онести под именем садовницы Сандрины - Лайла Клэр (сопрано); Нардо, её камердинер, переодетый садовником - Джон Чест (бас-баритон); Серпетта, горничная подесты - Сабина Девьель (сопрано). Экс-ан-Прованс, июль 2012 года.

20.11.2014,  | Анна Гордеева

Фестиваль искусств «Дягилев. P.S.» открыл программу нечеловеческим балетом «FAR» Уэйна Макгрегора. Впереди — «Трубадур» Дмитрия Чернякова и выступление Musica Aeterna Теодора Курентзиса.

Десять англичан на сцене Александринки упоенно издевались над собой. Женщины швыряли ноги в вертикальные шпагаты, продолжая движение и демонстрируя угол в 270 градусов; казалось, еще немного, и конечности начнут проворачиваться как колеса. Один из мужчин сдвигал свою грудную клетку по отношению к пояснице сантиметров на пятнадцать — нижние ребра спокойненько висели над пустотой. Другой подхватывал двух девиц сразу, и они дрыхли на нем, как коалы на дереве (а он вполне себе изящный балетный человек, не какой-то цирковой силач). Абсолютно у всех, казалось, отсутствовали кости — так волновались руки и ноги, выдавая то легкую рябь, то штормовой прибой.

01.12.2014 Антон Гопко.

Лионская национальная опера и Театр Елисейских полей продолжают многолетний совместный проект, осуществляемый выдающимся дирижёром Эвелино Пидó. Суть проекта состоит в концертном исполнении выдающихся опер эпохи бельканто с участием мировых звёзд. На сей раз, после четырёх опер Беллини подряд, из этой бездонной сокровищницы была извлечена «Семирамида» Джоаккино Россини.

Хоть «Семирамида» и не относится к числу забытых раритетов, целиком её сегодня исполняют далеко не каждый день. А ведь при жизни автора это было одно из самых популярных его произведений. Теперь же каждое её исполнение — событие. Ну или по меньшей мере хороший повод поговорить об этой замечательной опере, в которой как будто бы сошлись все «силовые линии» театра предшествующих эпох: от античной трагедии (преступница, убившая мужа, гибнет от руки сына; сын, сам не ведая того, женится на собственной матери) до Шекспира (ключевая сцена оперы — появление Призрака отца) и барочной оперы (избыточная вокальная акробатика «Семирамиды» как будто воскрешает эпоху кастратов, а с точки зрения музыкальных форм эта опера также представляет собой «шаг назад»: они простые и ясные, по-старомодному «классические»).

Фестиваль в Вербье. 21 июля 2014 года.



Гектор Берлиоз

Дирижер - Шарль Дютуа.

Солисты:

Ruxandra DONOSE (Marguerite) - Mezzo-soprano
Charles CASTRONOVO (Faust) - Tenor
Willard WHITE (Méphistophélès) - Bass-baritone
Charles DEKEYSER (Brander) - Bass-baritone
THE COLLEGIATE CHORALE
CHOEUR DE CONCERT DE LA SINGSCHULE OBERWALLIS
CHOEUR DE FILLES DE LA SCHOLA DE SION
ENSEMBLE VOCAL DE ST-MAURICE

Вербье фестивальный.Швейцария

«Осуждение Фауста» — драматическая легенда для оркестра, солистов и хора в четырёх частях французского композитора Гектора Берлиоза. Французское либретто написано самим композитором и Альмиром Жандоньером на основе перевода Жерара де Нерваля трагедии Гёте «Фауст». Берлиоз ознакомился с «Фаустом» Гёте в переводе Жерара де Нерваля в 1828 году. По словам самого композитора, это произведение потрясло его до глубины души. Он не расставался с книгой, читая её повсюду: дома, на улице, в театре. Регулярные постановки «Осуждения Фауста» начались после первых успешных постановок: концертной — в 1877 году в Париже, и на оперной сцене — 18 февраля 1893 в Опере Монте-Карло.

Средневековый рыцарь в кресле режиссера: Тимофей Кулябин в Новосибирской опере блистательно перенес оперу Вагнера «Тангейзер» в современность.

На сцене — съемочная площадка: скоро по рельсам поедет камера, а на ступенях древнего храма начнет собираться слабо одетая античная молодежь. Пока что режиссер в одиночку мается со своими записями: что-то зарисовывает, мнет и рвет бумагу, рисует снова. Это Генрих Тангейзер. В вагнеровской опере — поэт-певец, долго гостивший у самой богини Венеры, а теперь решивший расстаться с ней и вернуться к менее наполненной удовольствиями, но более осмысленной жизни. В Новосибирске, в спектакле Тимофея Кулябина, — постановщик фильма «Грот Венеры», которому в этот день предстоит завершить работу над картиной.

"Опера - это нечто до и после Пласидо Доминго"