Тангейзер:В октябре 2012 года,находясь рядом с Парижской оперой,снимал её на видео и "наговаривал" свой репортаж...) Одна из фраз родилась экспромтом..."Поговорку... увидеть Париж и умереть,меняю на более оптимистичную..."Увидеть Париж и ещё раз увидеть...Как минимум...") Фраза родилась банальнейшая,но зато от души...) Посмотрите этот замечательный материал о святом для всех любителей классической музыки здании.Большая просьба...При цитировании обязательно захватите ссылку...Это требование сайта,откуда я скопировал материал...Я добавил и небольшой видеоролик...Не мой...)) До встречи...

Парижская опера — величайшее театральное здание в мире, хотя вмещает только немногим более 2 156 зрителей. Для сравнения: Chatlet, например, тоже в Париже, может вместить 3 500 зрителей, и La Scala в Милане близко к тому же.

Предлагаем вам фотографии этого величественного сооружения.

 

Пишет drugoi

Немного истории

Победителем конкурса на здание новой Парижской оперы, которое заказал император Наполеон III, стал малоизвестный тогда архитектор Шарль Гарнье. Проект в стиле эпохи Второй Империи с веяниями римской архитектуры занял пятое место из 171 принимавших участие проектов, в результате чего получил шанс участвовать во втором туре. Гарнье выиграл второй тур, и в мае 1861 года, в возрасте 35 лет, архитектор приступил к возведению новой Парижской оперы.

Денег Гарнье отвалили целую кучу, поэтому отделка здания была выполнена по самым высоким стандартам качества, с использованием самых дорогих материалов. Строили здание оперы долго — пятнадцать лет, с перерывами на войны и парижские игры в Коммуну. Завершение работ к 30 декабря 1874 года вылилось в общую сумму расходов 36 миллионов франков золотом. Получился грандиозный памятник эпохи эклектики в архитектуре в модном тогда стиле «бозар».

Здание Оперы (или как его теперь называют Оперы Гарнье — современная Опера теперь есть на площади Бастилии) — безусловная архитектурная доминанта этой площади, вокруг которой счастливо существуют дорогие отели и магазины, включая недавно открытый Apple Store:

В начале мая в Санкт-Петербурге откроется новая сцена Мариинского театра. Составить представление о том, каким будет новое здание можно на сайте Мариинки. А пока мы дожидаемся открытия новой сцены, чтобы сравнить ожидания с реальностью, вспомним некоторые факты об историческом здании.


Мариинский театр до реконструкции 1885 года
 

1. Свой первый спектакль Мариинский театр дал 2 октября 1860 года. Это была опера Михаила Глинки «Жизнь за царя». Раньше на месте Мариинки находился другой театр – Театр-цирк. Он был открыт в 1849 году, но через десять лет сгорел. И у Театра-цирка, и у исторического здания Мариинки один создатель – архитектор Альберто Кавос.


Фото: В.Барановский
 

2. Официальной эмблемой Мариинского театра считается его занавес. Он выполнен Александром Головиным в 1914 году. Занавес сочетает в себе сразу две художественные техники (живопись и аппликация) и повторяет рисунок шлейфа платья императрицы Марии Александровны, супруги Александра II. Именно в честь театр получил свое имя - Мариинский.

Тангейзер:Сегодня годовщина открытия знаменитой Венской оперы.Я подготовил "эклектический пост"...)Он состоит из двух текстов.Первый,который помещали сегодня в блогах любители классики,скорее туристический...В нём я обнаружил весьма забавные ошибки...Например,Густав Малер назван не только композитором и директором Венской оперы,но и...певцом...) Пришлось исправить по ходу...Второй текст короткий,но зато профессиональный.Я добавил картинки и видео-ролики.За неимением великолепной увертюры к опере "Дон Жуан" В.Моцарта звучащей в стенах Венской оперы,я поместил другой...С не менее красивым и более знакомым интерьером...) Поместил и туристические ролики,вспоминая и о своём туре,в т.ч и в Вене...Увы,побывать внутри Оперы не пришлось...До встречи...

Главной достопримечательностью Австрийской столицы, без сомнения, является Венская опера, дополняя перечень самых посещаемых туристами мест Вены, включающих и Собор Святого Стефана, и здание австрийского парламента, и памятники композиторам Штраусу и Моцарту. Местные жители уверены, что почувствовать в полной мере дух вены можно, только посетив Венскую оперу.

Вену называют городом вальсов, ее невозможно представить без классической музыки и грациозных танцев и балета. С городом связаны имена многих выдающихся музыкантов и композиторов, к которым относятся Моцарт и Бетховен, Шуберт и Гаидн, Брамс и Глюк, Малер и Брукнер, а также музыкальная династия Штраусов. «Штаатсопер» — так называют Государственную венскую оперу, считается музыкальной Меккой Вены, со времени своего основания привлекающей посетителей из разных уголков Европы и мира. Здание Оперного театра строилось по проекту двух выдающихся архитекторов — Аугуста Сиккарлсбурга и Эдуарда ван дер Нюля, которые внесли в строящееся здание немало черт раннего ренессанса, наиболее ярко повлиявшего на французскую архитектуру.

первый день тетралогии «Кольцо нибелунга» в 3-х действиях

В главных партиях

Зигмунд – Август Амонов
Хундинг – Геннадий Беззубенков
Вотан – Тарас Штонда
Зиглинда – Млада Худолей
Брунгильда – Ольга Савова
Фрика – Екатерина Семенчук

Продолжительность спектакля 5 часов 50 минут
Спектакль идет с двумя антрактами

Антон Гопко:

Нынешний сезон завершился в Лионе мощным финальным трезвучием: тремя абсолютно разными по характеру оперными постановками («Тоска» в Амфитеатре Международного городка, «Кармен» на фестивале «Ночи Фурвьера» и «Волшебная флейта» в Лионской национальной опере), каждая из которых по своему наводит на размышления о дальнейшей судьбе оперного искусства

Амфитеатры новые: радикальная старомодность

Гигантский Амфитеатр Международного городка, вмещающий 3000 зрителей, открыт совсем недавно – в 2006 г. Он расположился в живописной излучине Роны и стал «резиденцией» Лионского симфонического оркестра, в прошлом году сменившего своё официальное название на Симфонический оркестр Слияний (Orchestre Symphonique Confluences, OSC). Этот оркестр, история которого насчитывает всего 26 лет, не столь знаменит в мире, как Лионский национальный оркестр, но среди широкой лионской публики он и его бессменный руководитель Филипп Фурнье известны и любимы не меньше, а то и больше. Причина проста: «Оркестр Слияний» традиционно сопровождает выступления приезжающих в Лион поп-звёзд, что, впрочем, не мешает ему регулярно готовить и серьёзные классические программы.

Отправляясь на «Тоску», представленную ими публике в начале июня, я был абсолютно уверен, что речь идёт о концертном исполнении, поскольку на афишах, которыми пестрил город, были указаны имена дирижёра и солистов, но не было ни малейшего упоминания о режиссёре. В программке к этим именам добавилась фамилия художника, но о режиссёре, опять-таки, ни слова. Каково же было моё изумление, когда после поднятия занавеса начался самый настоящий спектакль с полноценными декорациями и костюмами. Это был спектакль, поставленный без режиссёра! Причём своей вызывающей традиционностью он откровенно полемизировал с режиссёрским оперным театром, являющимся визитной карточкой, скажем, Лионской национальной оперы.

23.09.2013

Кроме нового театра маэстро мечтал получить в свое управление и одну из самых удивительных территорий Петербурга — остров Новая Голландия Фото: РИА Новости

Ты помнишь, как все начиналось…

Сейчас о первой авангардной и грандиозной затее Валерия Гергиева — предложить построить здание второй сцены Мариинского театра американскому архитектору Эрику Моссу — почти не вспоминают.

А жаль: и дело не в том, что это был блестящий пиар-ход, который вызвал в обществе бурную полемику о современной архитектуре в историческом центре Петербурга и о том, как нужна новая оперная сцена. Обсуждение «мусорных мешков» Мосса, как с легкой руки архитектурных критиков стали называть это сооружение горожане, затмило тогда, в 1999 году, впервые озвученные Валерием Гергиевым свои творческие аппетиты: кроме нового театра маэстро мечтал получить в свое управление и одну из самых удивительных территорий Петербурга — остров Новая Голландия, находящийся буквально в пяти минутах от Мариинского театра. Эрик Мосс тогда, по просьбе Гергиева, предлагал свое архитектурное решение не только новой театральной сцены (которое на тот момент стоило 4,5 млрд рублей), но и всей Новой Голландии, где маэстро планировал создать театрально-концертный комплекс под крылом Мариинки.

Проект моссовского здания театра обсуждался широко и привлек основное внимание градозащитников и общественности, а Новая Голландия и объединительные проекты Гергиева ушли в тень. Тем более что остров со всеми постройками оставался в ведении службы Балтийского флота. Только в конце 2004 года военные освободили остров, а все объекты передали городу. И почти сразу идея застройки Новой Голландии снова выплыла. Правда, Валерий Гергиев как будто бы не имел к этому прямого отношения, но в СМИ он охотно озвучивал свои мечты — большой отель, современная концертная площадка, на которой могли бы выступать и артисты Мариинки, и т.д. Был объявлен международный конкурс, в котором победил проект Нормана Фостера — с большой гостиницей, концертными залами и площадками. Но из-за проблем с финансированием он не был осуществлен.

У Валерия Гергиева в это время развивался «бурный роман» с проектом Мариинки-2 французского архитектора Доминика Перро. Этот проект стал победителем международного конкурса. Маэстро был горячим сторонником золотого купола Перро и голосовал за проект, первоначальная стоимость которого оценивалась в 100 млн долларов. Окончание стройки планировалось в 2008 году. Но вместо строительства начался затяжной скандал с Домиником Перро: российские строители предъявили французскому архитектору обвинения в том, что в проекте отсутствуют необходимые коммуникации, что проект не соответствует строительным российским нормам. Перро отказался от авторства окончательного варианта, доделывали его канадские архитекторы, сама стройка затянулась до весны 2013 года, а стоимость проекта выросла в 7 раз. Когда архитекторы канадской мастерской Diamond & Schmitt Architects (приглашенные Валерием Гергиевым) представляли СМИ свое детище весной этого года, финальная сумма затрат оценивалась в 720 млн долларов.

«Меж двух миров», или Достойный выбор Жагарса

Премьера «Тангейзера» в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко

В Московском музыкальном театре имени К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко 27 сентября на открытии нового сезона состоялась премьера оперы «Тангейзер» Рихарда Вагнера, приуроченная к 200-летию со дня рождения великого композитора. Это первое обращение к Вагнеру в театре за всю его историю. А вообще в Москве «Тангейзер» в последний раз ставился почти сто лет назад.

Музыкальный руководитель постановки и дирижер Фабрис Боллон. Режиссер Андрейс Жагарс.

Спектакль у Андрейса Жагарса безусловно состоялся. Латвийский режиссер, известный своими провокативными сценическими экспериментами, здесь сумел смирить свои амбиции и использовал ту редкую возможность, которую именно этот вагнеровский опус дает своим интерпретаторам – представить публике оперу, а не навязать ей, как нынче принято, нечто другое, упакованное в эту обертку. Достойный выбор!

Обновлённые кармелитки

15 декабря 2013, 20:22

Главному художнику Новой Оперы предложили место гардеробщика


Сцена из "Пиковой дамы"

фото: Даниил Кочетков