Историю пианистки Полины Осетинской можно разделить на два этапа.

Первый, "вундеркиндский" (слово, которое сама Полина не выносит),

когда девочка Полина выступала в больших залах, переполненных

возбужденными любителями сенсаций.

Второй, продолжающийся сейчас, - по сути, является преодолением

первого. Обращение к серьезному исполнительству и взыскательному

слушателю.

Николай Луганский родился в 1972 году в Москве. В 1995 году окончил Московскую консерваторию (классы проф. Т. Николаевой, проф. С. Доренского).

Тангейзер:Я предлагаю большой пост о выдающейся пианистке Марии Вениаминовне Юдиной с собранием нескольких роликов...Она исполняет и своего любимого И.С.Баха,В.А.Моцарта,Л.В.Бетховена...

На групповом портрете Татьяна Глебова кроме своего учителя Павла Филонова изобразила еще одну его ученицу Алису Порет (с догом Хокусаем), знаменитую пианистку Марию Юдину (в круге), балерину Веру Костровицкую (в декольте), органиста Исайю Браудо (с двумя ликами), художника Павла Кондратьева (в гамаке)… Сама она – вверху в рамке, с палитрой. Портрет этот был написан в 1930-е годы

Текст даёт в основном страницы её творческой биографии.Надеюсь,что настоящие любители ф-ой музыки хорошо знают и её жизненный путь...В интернете есть ,посвящённый специальный сайт.Я добавил несколько фотографий.До встречи...

Тангейзер:Данный фильм я включаю по совету нашего ПЧ egulumbek...Это очень уместное дополнение к посту,посвященному М.В.Юдиной.

На общее благо...)

Основные сведения

Фортепиано — клавишный струнный музыкальный инструмент. Фортепиано является классом клавишно-струнных музыкальных инструментов — роялей и пианино. Название произошло от итал. forte — «громко» и piano — «тихо».

История, происхождение

Предшественниками фортепиано были клавесины и

изобретённые позднее клавикорды. Их недостатками были быстро затухающий звук, что мешало игре legato, и постоянный уровень громкости, что исключало одно из важных выразительных средств музыки — динамику (изменение громкости).

Тангейзер:Сегодня,5-ого июня День рождение выдающейся пианистки Марты Аргерих.Я ей посвятил не один пост в первом Дневнике.Предлагаю вспомнить краткую биографию и послушать ф-ые шедевры в её исполнении. Я подобрал несколько картинок с портретами Марты Аргерих...Она красивая женщина...) Вечно молодая и бесконечно талантливая...До встречи...

Тангейзер:Надеюсь,что не ошибся,записав Хатию в рубрику "Пианисты на все времена"...) Играет она виртуозно...Об эмоциональной стороне её исполнения и говорить не стоит...Хатия полностью отдаётся во власть стихии музыки,приглашая к этому и зрителей-слушателей...

Пианистка не считает себя вундеркиндом: виртуозность не является для нее самоцелью. Выше всего она ценит пианистов прошлых поколений, таких как Рахманинов, Рихтер и Гульд. Ее кумир – Марта Аргерих.

Критики подчеркивают, что ее игра создает ауру элегантного одиночества и меланхолии, которые сама пианистка не считает негативным атрибутом творчества. "Рояль – инструмент черного цвета", - говорит она, - символ музыкального одиночества, к которому пианист должен привыкнуть". "Я должна быть психологически сильной и забыть о зале, если я хочу поделиться чем-то с аудиторией".

Владимир Давидович Ашкенази родился 6 июля 1937 году в Горьком в семье известного эстрадного пианиста Давида Ашкенази. Рано проявив музыкальные способности, он в 1945 году поступил в ЦМШ в класс Анаиды Сумбатян. Первый сольный концерт сыграл апреле 1955 г. в Большом зале Московской консерватории. В том же году поступил в консерваторию в класс Льва Оборина.

В 1956 г. получил вторую премию на Конкурсе им. Шопена в Варшаве и первую — на Конкурсе королевы Елизаветы в Брюсселе. В 1957 г. состоялись его первые зарубежные гастроли в Германии. В 1962 г. получил первую премию на II Международном конкурсе им. П.И. Чайковского (разделив ее с Джоном Огдоном). Вскоре переехал в Англию. С 1969 г. живет в Исландии. Здесь Ашкенази начал дирижерскую карьеру.

С 1998 по 2003 гг. – главный дирижер оркестра Чешской филармонии, в 2004 – 2007 гг. - музыкальный директор Токийского симфонического оркестра NHK, с января 2009 г. – главный дирижер Сиднейского симфонического оркестра.

Главный приглашенный дирижер лондонского оркестра «Филармония» (ныне почетный дирижер) и Симфонического оркестра Исландии; директор Молодежного оркестра Европейского союза. Дирижировал многими крупными оркестрами мира, в числе которых Кливлендский (где он был главным приглашенным дирижером), Сан-Францисский Симфонический, Берлинский Симфонический (в 1988 – 1996 – главный дирижер и музыкальный директор). В мае 2007 г. возглавил жюри Первого международного конкурса дирижеров им. Евгения Светланова в Люксембурге.

Параллельно с дирижерской деятельностью продолжает карьеру пианиста. Дискография шестикратного обладателя премии «Грэмми» чрезвычайно обширна. В частности, им записаны все фортепианные сочинения Шопена, Брамса, Листа, Рахманинова, Скрябина, а также все пять фортепианных концертов С. Прокофьева. В 1999 г. удостоена «Грэмми» запись Прелюдий и фуг Шостаковича; недавно записал «Хорошо темперированный клавир» Баха.

В 1985 г. в Нью-Йорке вышла автобиографическая книга Ашкенази «Beyond the Frontiers».

Тангейзер:Дело было так...)Захотел послушать прелюды Сергея Васильевича...Нашёл этот вариант...Послушал...Понравилось.О Марии Гринберг слышал ранее...И этот  вот  большой текст решил оставить у себя в Дневнике.Он привлекает не только познавательностью,но и особым искренним откровением его автора...Слушаем старые записи...Вечное ф-но...Надеюсь,что вы меня читаете? ) Отзывов почти ноль...Хотя,в каких словах нуждается великая музыка...) До встречи...

1. No. 2 in B flat 00:00
2. No. 4 in D 3:28
3. No. 7 in C minor 6:57
4. No. 9 in E flat minor 9:32

rec. 1960

Пианистка Мария Гринберг. К портрету музыканта в советском интерьере

Летом 2003 года - 14 июля - исполнилось 25 лет со дня смерти пианистки Марии Гринберг, а 6 сентября того же года ей исполнилось бы 95 лет. Ушло безвозвратно все ее поколение. Из музыкантов - свидетелей ее детских лет, первых шагов в музыке - в живых осталась, видимо, лишь пианистка Нина Гурович, одинокая, совсем ослепшая. Из тех, кто учился одновременно с ней в Московской консерватории в конце 20-х - начале 30-х годов - свидетелей начала ее артистической карьеры, - живы певица Нина Львовна Дорлиак (я еще не окончил эти воспоминания, как ушла из жизни и она) и пианистка-педагог Лия Моисеевна Левинсон. Время беспощадно уносит все и всех, "и нет уже свидетелей событий, и не с кем плакать, не с кем вспоминать" (А. Ахматова). Уходит постепенно и мое поколение, слушавшее Марию Гринберг по радио в конце войны и на концертах, начиная с первых послевоенных лет. Теперь я хотя бы уверен в одном: значительная часть ее музыкальных записей, того, что она оставила нам в наследие, несмотря на чудовищное безразличие к их сохранению в Доме звукозаписи, корыстное их разбазаривание, разрушение и исчезновение многих пленок, все же сохранится и будет доступна слушателям благодаря японским фирмам и в частности "Денону" (знаменательно, что в наших магазинах нет ни одного (!) компакт-диска с ее записями, выпущенного российскими фирмами, и в частности "Мелодией", для российских слушателей). Компакт-дисков, выпущенных за рубежом, в продаже тоже нет. Нет ни одной телевизионной записи ее выступлений, ни сделанных в студии (хотя существовала запись такого концерта: в первом отделении играл квартет им. Бородина, а во втором - Мария Гринберг исполняла "Патетическую" сонату Бетховена, но запись уничтожили, возможно, после отъезда концертмейстера квартета за рубеж); нет и ни одной трансляционной из концертного зала (была и такая запись: по просьбе Д. Кабалевского Мария Израилевна сыграла в Большом театре - великолепно - на вечере, посвященном памяти Р. Роллана, 17-ю сонату Бетховена). Правда, весной 1978 года музыкальная редакция ТV спохватилась и предложила пианистке в преддверии ее 70-летия записать небольшую программу, но Мария Израилевна чувствовала себя очень плохо и попросила перенести запись на осень после ее возвращения из Прибалтики. Через несколько недель ее не стало.

С.В.Рахманинов

Солист - Алексис Вайссенберг.

Берлинский филармонический оркестр

Дирижер - Герберт фон Караян. Запись 1974 года.

Тангейзер:Послушайте "фортепианного" Рихарда Вагнера и познакомьтесь(если кто то впервые слышит это имя) с выдающимся пианистом Хорхе Болетом.Надеюсь,что данная страница придётся по вкусу любителям ф-но и,конечно же,поклонникам великого немецкого композитора.До встречи...)

Хорхе Болет

5 ноября 1914 - 16 октября 1990

американский пианист и дирижёр кубинского происхождения

Биография

Хорхе Болет окончил Кёртисовский институт музыки, где среди его учителей были, в частности, Леопольд Годовский, Мориц Розенталь, Иосиф Гофман, Фриц Райнер; в 1939—1942 гг. преподавал там же. В 1937 г. выиграл Наумбурговский конкурс молодых исполнителей. С 1942 г. на армейской службе; находясь в составе американских оккупационных войск в послевоенной Японии, дирижировал японской премьерой комической оперы Артура Салливана «Микадо».

В 1950-60-е гг. Болет не пользовался особенной известностью, и лишь в середине 1970-х к нему постепенно начала приходить слава, — по мнению крупнейшего американского критика Гарольда Шонберга, это было связано с общим изменением музыкальных вкусов: пианизм Болета по преимуществу романтический, а в этот период новое поколение музыкантов сделало такую манеру исполнения вновь востребованной. Болетовские концертные исполнения и записи произведений романтического и постромантического репертуара — прежде всего, Фридерика Шопена, Роберта Шумана, Ференца Листа, Иоганнеса Брамса, Сезара Франка, Клода Дебюсси, Сергея Рахманинова, — пользуются признанием специалистов.

В 1984 г. американская телекомпания A&E показала цикл передач под названием «Болет и Рахманинов» (англ. Bolet Meets Rachmaninoff) — мастер-класс Болета, посвящённый рахманиновскому Третьему концерту для фортепиано с оркестром и завершавшийся полным исполнением концерта. В репертуаре Болета занимали также немаловажное место исключительные по своей технической сложности пьесы его учителя Годовского (в частности, переложения этюдов Шопена и Парафраз на темы оперетты Штрауса «Летучая мышь»).

http://www.people.su/15759

Ферруччо Бузони (итал. Dante Michelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni; 1 апреля 1866, Эмполи — 27 июля 1924, Берлин) — итальянский композитор, пианист, дирижёр и музыкальный педагог. Отец Бузони был кларнетистом, его мать — пианисткой. Ферруччо был музыкантом-вундеркиндом, его первое концертное выступление в ансамбле с родителями состоялось в семилетнем возрасте. Спустя несколько лет он был представлен в Вене Листу, Брамсу и Антону Рубинштейну. 12-летний Бузони некоторое время учился в Граце у Вильгельма Майера и представил здесь «Stabat Mater» собственного сочинения.

С 1888 г. началась преподавательская карьера Бузони: он работал в 1888 г. в Гельсингфорсе (где занимался, в частности, с Яном Сибелиусом и встретил свою жену Герду Шёстранд), в 1890 г. в Москве (приняв в этот период участие в Первом Рубинштейновском конкурсе и получив на нём первую премию как композитор), в 1891—1894 гг. в Бостоне. Параллельно педагогической деятельности Бузони сочинял музыку и концертировал как пианист.

Нельсон Фрейре

бразильский пианист

Биография

Родился 18 октября 1944 года.

Начал учиться музыке в трёхлетнем возрасте, впервые выступил перед публикой пятилетним, сыграл 11 сонату Моцарта (оп.331). В 1957 участвовал в Международном фестивале пианистов в Рио-де-Жанейро с представительным жюри (Гьомар Новаиш, Лили Краус, Маргарит Лонг), завоевал 7-е место. Затем учился в Вене у Бруно Зайдльхофера. В 1964 г. разделил с Владимиром Крайневым первую премию на Международном конкурсе пианистов имени Вианы да Мотта в Лиссабоне, получил медаль Дину Липатти в Лондоне.

Концертная деятельность

С 1959 началась широкая концертная карьера пианиста. Он выступал с большинством крупнейших оркестров мира под руководством наиболее известных дирижеров. В ансамбле чаще всего играет с Мартой Аргерих.

Основа репертуара Фрейре — европейские композиторы-романтики: Бетховен, Шуман, Лист, Шопен, Брамс.

Признание

Премия Эдисона (Амстердам, 1972). Премия фирмы Граммофон (2007). О пианисте снят документальный фильм с участием Марты Аргерих (2003).

Тангейзер:Всем любителям ф-ой музыки...) Предлагаю знаменитые "Годы странствий" Ференца Листа...Ниже предлагаю подробный текст о структуре и особенностях фортепианного шедевра венгерского композитора.Я дополнил текст несколькими картинками...Играет легендарный австрийский пианист

Альфред Брендель.

Слушаю и наслаждаюсь чудесной музыкой вместе с вами...) До встречи...

Это уникальное создание пианистической литературы, хотя сама тема странствий чрезвычайно характерна для романтического искусства вообще. Этот цикл занимает совершенно особое место в фортепианном творчестве Листа. Работа над ним продолжалась в течение 40 лет (30-е – 70-е годы), ни над каким другим сочинением композитор не работал так много, по нескольку раз переделывая отдельные пьесы.

История создания цикла связана с большим путешествием, которое Лист совершил вместе с Марией д'Агу по Швейцарии и Италии во 2-й половине 30-х годов. Свои впечатления от Швейцарии композитор воплотил в цикле «Альбом путешественника». Позднее многие пьесы «Альбома» были переработаны и составили первую тетрадь «Странствий» – «Первый год. Швейцария» (окончательная редакция – 1855г.)

Если пьесы Первого тома навеяны, главным образом, картинами природы, то содержание второго («Второй год. Италия») – связано с впечатлениями от итальянского искусства – поэзии, живописи, скульптуры (Данте, Петрарка, Микеланджело).

«Третий год странствий» был написан позже двух первых, он отличается от них и по образам, и по средствам выражения – более тонким и изысканным. В музыке контрастно сопоставляются возвышенно-молитвенные настроения и чувства разочарования, мрачного скепсиса. Господствует религиозная тематика.

Три «года», таким образом, становятся символами трех стадий духовного восхождения художника: Природа – Искусство – Религия.

Цикл «Годы странствий» особенно показателен в плане того, как последовательно проводил Лист мысль о синтезе искусств, как внимательно относился к воплощению своих программных замыслов. Заглавный лист каждой пьесы, помимо поэтических эпиграфов, цитат, целых выдержек из литературных произведений, содержал рисунок, специально выполненный художником Кречмером.

Sviatoslav Richter (1915-1997)

Rudolf Barshai (1924-2010): conductor, NHK Symphony Orchestra, Tokyo

I. Mozart Piano Concerto No.22 in F flat major, K.482
00:00 1. Allegro
14:38 2. Andante
22:21 3. Allegro

II. Mozart Piano Concerto No.27 in B flat major, K.595
34:40 1. Allegro
48:24 2. Larghetto
1:01:19 3. Allegro