Тангейзер: Ещё одна новая рубрика...) Здесь вы будете находить хоровую,органную музыку...И не только...) Первая страница - это не И.С.Бах, Г.Гендель или С.В.Рахманинов...) Они впереди...) Это John Tavener...Вам знакомо это имя? Я как то уже постил его краткую биографию.Напомню...Тем более,что в данной рубрике вы будете ещё не раз встречаться с его шедеврами.

Джон ТАВЕНЕР  - английский композитор.
Прямой потомок композитора и органиста Джона Тавернера (ок. 1490—1545). Закончил Хайгейтскую школу и Королевскую Академию музыки. В 1977 году принял православие, присоединился к Русской православной церкви.

Раннее творчество Тавенера складывалось под влиянием Стравинского и Мессиана, его зрелую манеру часто сопоставляют с музыкой Пярта и Гурецкого.

Джон ТАВЕНЕР  родился в 1944 году, получил образование в Хайгейтской школе и обучался композиции у сэра Ленокса Баркли и Дэвида Ламсдейна. В течение 15 лет он был органистом в пресвитерианской церкви Св. Джона в Кенсингтоне; но в 1976 обратился в русскую православную веру, в то же время устанавливая тесные связи с греческой церковью, это сближение с православной церковью стало источником вдохновения для практически всей его относительно недавней музыки. Он впервые стал известен широкой публике в 1965-66 гг. как автор драматической кантаты «Кит», которая впоследствии неоднократно исполнялась. Его опера «Тереза» была поставлена в Ковент Гардене в 1979 г., а «Ахматова: Реквием» была исполнена в The Proms (променадном концерте Генри Вуда, представленном ББС) и на Эдинбургском фестивале в 1980 г. Впервые Тавенер работал с The Tallis Scholars в 1981 г., сначала в связи с русской средневековой полифонической музыкой, а вслед за этим уже над записью Великого канона Св. Андрея Критского.

Серия сообщений "Шедевры духовной музыки":

Рождение
20 апреля 1943

Сэр Джон Элиот Гардинер — английский дирижер, один из крупнейших интерпретаторов музыки эпохи барокко. Он родился 20 апреля, окончил Кингз-колледж в Кембридже, где изучал историю и арабский язык. Учился у Нади Буланже в Париже.

СОЛЕР Антонио (Padre Antonio Francisco Javier Jose Soler Ramos) (1729-1783), испанский композитор, органист, хормейстер и музыкальный теоретик. Подобно многим другим испанским музыкантам (включая Фернандо Сора), Падре Антонио Франсиско Хавьер Хосе Солер Рамос начал изучать музыку в стенах монастыря – Монтсеррат. К 21 году он уже был 'maestro de capilla' в Лериде - руководителем капеллы монастыря Сан-Лоренцо. В 1753 г. Солер был официально посвящен в члены монашеского ордена Иеронима. Этот шаг отвечал не только его неуемной тяге к занятию музыкой как композитора и органиста, но и истинному стремлению к непорочной жизни.

Цикл программ посвящён музыкальным традициям Русской Православной Церкви. Учёные до сих пор спорят, переняла ли Русь церковное пение из Византии или оно развивалось самостоятельно. Однако всем очевидно, что древнерусская церковная музыка — вполне самобытное явление, давшее начало едва ли не всей русской классической музыкальной культуре. Даже небольшой хор сельского прихода в современной России следует традициям средневековых государевых и патриарших хоров, певших при дворе Ивана Грозного. Именно тогда были окончательно утверждены каноны духовной музыки, продолжателями которых можно назвать современных хоровых композиторов.
В программе много хорошей музыки — в каждом выпуске принимают участие лучшие церковные хоры Москвы. При этом зрители узнают много интересного — например, что такое кант и знаменный распев, партес и крюки на нотном стане.

Чайковский, "Духовно-музыкальныесочинения", Херувимская № 1 и др.
Санкт-Петербургский камерный хор
Дирижёр Николай Корнев
Запись в Петропавловском соборе, 1995

Г. Свиридов - "Неизреченное чудо", 6 духовных хоров:

1. Господи, спаси благочестивые...

2. Святый Боже

3. Приидите, поклонимся...

4. Рождественская песнь
5. Слава и Аллилуйя

6. Неизреченное чудо
Хор студентов Казанской консерватории им. Жиганова
Дирижер - В. Лукьянов

Part 1: REQUIEM

(0:00:00)) 01.Officium
(0:03:45) 02.Kyrie Eleison
(0:09:57) 03.Dies Irae
(0:14:49) 04.Offertorium
(0:18:07) 05.Sanctus
(0:20:57) 06.Agnus Dei
(0:22:47) 07.Lux Aeterna
(0:24:44) 08.Lacrimosa
(0:28:06) 09.Epitaphium

Part 2: LIFE

(0:31:08) 10.Meeting
(0:36:26) 11.Discovering The World
(0:39:15) 12.Love
(0:41:39) 13.Kai Kairos
(0:51:21) 14.Ascende Huc
(0:53:38) 15.Veni et vidi
(0:56:23) 16.Qui erat et qui est
(1:00:49) 17.Lacrimosa - Day of Tears
(1:04:51) 18.Prayer

Збигнев Прайснер (польск. Zbigniew Preisner; род. 20.5.1955, Бельско-Бяло, Польша) – польский композитор. Прайснер изучал историю и философию в Кракове. Он никогда не брал уроки музыки, а учился, слушая и транскрибируя партии с записей. Наиболее известен как композитор музыки к фильмам Кесьлевского. В некоторых из них музыка Прайснера присваивается вымышленному голландскому композитору Ван ден Буденмаеру. Хотя Прайснера и ассоциируют с Кесьлевским, он писал музыку и для других режиссёров, получив премию Сезар за работу в фильме Жана Бекера «Элиза». Он также выигрывал и другие награды, включая Сезара 1994 года за фильм «Три цвета: Красный» и Серебряного медведя на Берлинском кинофестивале в 1997 году за фильм «Островок на Птичьей улице».

 В 1988 году Прайснер написал первое крупное произведение, Реквием по моему другу, которое не предназначалось для кино. Первоначально предполагалось, что Кшиштоф Писиевич напишет сценарий, а Кесьлевский срежиссирует его, но после смерти Кесьлевского это произведение стало своего рода его поминовением. Стиль Збигнева Прайснера можно назвать романтическим, с заметным влиянием Яна Сибелиуса.(http://intoclassics.net)

Тангейзер:Всё сегодня началось с фильма "Звезда",музыку к которому написал Алексей Рыбников.Пересматривал фильм уже,наверно,раз пять...Лучший фильм о Великой Отечественной...За окном не по весеннему холодный дождь...Завтра начало экзаменов в институте.Возможно,это последняя сессия в моей преподавательской практике...Во вторник 14-ого - "Родительский день."...Невесёлое настроение последних "победных" дней,естественно,движет и к грустным мелодиям...Музыку Алексея Рыбникова знают многие,а слышали,наверно,все...К х/ф в первую очередь...В моём первом Дневнике я готовил страницу посвящённую его знаменитой 6-ой симфонии в исполнение оркестра Мариинского театра с В.Гергиевым во главе...На этой странице предлагаю не менее(а может быть и более) выдающееся произведение Алексея Львовича...5-ую симфонию..."Воскрешение мертвых"...После первого раза,я почти сразу,прослушал её заново...А.Л.Рыбников - замечательный продолжатель лучших традиций русских симфонистов второй половины 19-ого - первой половины 20-ого в.в.Предлагаю текст,который в краткой форме даёт обзор творческой биографии композитора и останавливается на особенностях 5-ой симфонии в этом варианте её исполнения...До встречи...

Тангейзер:Задумывал тему о музыкальных инструментах ещё в первом Дневнике...И,как всегда,нужен был повод...) Только что посмотрел по ТВ ND life д/ф об Эльзасских органах...Поразился тонкости этого ремесленного труда,секреты которого передаются от поколения к поколению...И вот...Первый пост о музыкальных инструментах.Конечно,первым пусть будет самый гигантский из них...орган...Этот текстовый материал будет дополнен несколькими видео-роликами со знакомыми и не очень органными вещами,которые только сделают его более доступным для понимания...И,конечно,дополнительные картинки органов.Лучше один раз увидеть...И т.д...))Органная музыка у меня в основном копится в рубрике "Духовная музыка".До встречи...

Тангейзер:Сегодня в День 90-летия выдающегося композитора я решил повторить это произведение и для нового Дневника.Ниже - небольшой текст с РО.Я добавил несколько иллюстраций.Главное - само произведение...

Концерт для оркестра «Желтые звезды», написанный в 2000 году, как бы возвращает Шварца в контекст академической музыки. Сочинение посвящено памяти жертв Холокоста, или геноцида евреев во время Второй мировой войны.

Идея родилась из записок одной из узниц Каунасского гетто. Особенно потрясло композитора описание пуримшпиля — веселого театрализованного народного представления в Пурим. Этот праздник избавления народа от грозившего ему во времена Ветхого Завета уничтожения. Потому подзаголовок концерта — «Пуримшпиль в гетто» — одновременно и главная его идея: гимн жизни, ее победа над смертью.

Музыкальный язык Концерта для оркестра — такой же искренний и лиричный, как и в кино- и театральных партитурах Исаака Шварца. Музыка лишена казенной героики и парадности. Беда за порогом чувствуется каждую минуту и в каждом такте. Но Шварцу удалось главное: передать нежность и трепетность человеческих сердец, находящихся у последней черты, живущих до последнего мига, до последнего глотка воздуха.

«Никогда, -- говорил Йозеф Гайдн, -- не был так близок к Господу нашему, как во время работы над «Сотворением мира».

Каждый день, прежде чем сесть за фортепиано, падал я на колени и просил Бога, чтобы Он подарил мне красоту, чтобы Он дал мне силы для счастливого выполнения этого труда».

Тангейзер:Сегодня в День памяти Филиппа де Витри предлагаю подборку роликов с его произведениями.В октябре прошлого года,находясь в Авиньоне,экскурсовод назвала и его имя,наряду с "пленёнными" Папами...14 век...Какая же это старина...Тем интереснее послушать музыку,которая исполнялась тогда...более 600 лет назад...

Филипп де Витри (1291-1361) - один из первых композиторов эпохи Ars Nova, эпохи позднего средневековья в музыке. Де Витри был не только композитором и теоретиком (в одном из своих трактатов он применил термин Ars Nova, который в будущем дал название всей эпохе). Современники (даже Петрарка!) восхваляли его как выдающегося поэта, особенно ценили широту его знаний в различных областях.

Де Витри родился на северо-востоке Франции. Судя по употреблению титула «магистр» — вероятно, преподавал в Парижском университете. Служил при дворах Карла IV, Филиппа VI и Иоанна II. Одновременно он был каноником церквей в Париже, Клермоне, Бове.

Жизнь Филиппа совпала с Авиньонским пленением пап;

известно, что он служил в свите «авиньонского» папы Климента VI. В 1346 Филипп участвовал в осаде Агийона, в 1351 стал епископом Мё (этот епископат покрывал земли современного департамента Сена и Марна). Много путешествовал, в том числе по дипломатическим делам, умер в Париже.

Современный Авиньон

Некоторые интересные трактаты о контрапункте XIV века, ранее приписывавшиеся Витри, сейчас считаются анонимными и свидетельствуют о его значении как учёного и авторитетного преподавателя музыки.

Тангейзер:Я сегодня предлагаю послушать очень известное замечательное духовное произведение польского композитора Хенрика Гурецкого...Симфонию 3 или "Симфонию печальных(скорбных) песнопений".Надеюсь,что она привлечёт внимание не только любителей "классики авангарда"...Тем более,что написано произведение в классической форме духовных песнопений.Я добавил небольшие тексты о произведении и биографией композитора.До встречи...

Симфония № 3 (Гурецкий)

Симфония № 3 (Симфония печальных песен) — наиболее популярное из поизведений польского композитора Хенрика Гурецкого (1976, ор. 36).

Последняя из трёх симфоний композитора. Была создана в октябре-декабре 1976 года в Катовице.

Симфония написана для солирующего сопрано и оркестра. Текстом первой части стала Ламентация Девы Марии из Свентокшиского монастыря (Монастыря Святого Креста) (текст XV века), в котором Дева Мария обращается к умирающему на кресте Сыну, стремясь облегчить Его страдания. Вторая часть написана на слова, выцарапанные 18-летней Хеленой Вандой Блазусяковной из польских Татр на стене гестаповской тюрьмы в Закопане и обращённые к матери и к Деве Марии («О, мама, не плачь, не надо. Царица Небесная, будь всегда для меня опорой»). Третья часть — вариации на тему народной песни Опольского региона Польши.

В 1993 году запись Третьей симфонии Гурецкого (с участием Дон Апшоу, под управлением Давида Зинмана) заняла первое место в хит-параде классической музыки журнала Gramophone и попала в десятку самых продаваемых записей в мире (шестое место).^[2] С тех пор симфония Гурецкого стала одной из наиболее популярных симфоний второй половины XX века.

Симфония Гурецкого звучит в фильмах Мориса Пиала «Полиция», Питера Уира «Бесстрашный», Джулиана Шнабеля «Баския».

.

Тангейзер:Мне посчастливилось приобрести два DVD с органными произведениями И.С.Баха в исполнении

Ханса-Андре Штамма...Часто слушаю именно эту подборку...Совсем недавно при прочтении литературного шедевра Альберта Швейцера,посвящённого великому композитору...Сегодня предлагаю и вам окунуться в мир вечной музыки...

И так...Звучит орган...Выше Баха только Бог...) До встречи...

Владимир Давидович Ашкенази родился 6 июля 1937 году в Горьком в семье известного эстрадного пианиста Давида Ашкенази. Рано проявив музыкальные способности, он в 1945 году поступил в ЦМШ в класс Анаиды Сумбатян. Первый сольный концерт сыграл апреле 1955 г. в Большом зале Московской консерватории. В том же году поступил в консерваторию в класс Льва Оборина.

В 1956 г. получил вторую премию на Конкурсе им. Шопена в Варшаве и первую — на Конкурсе королевы Елизаветы в Брюсселе. В 1957 г. состоялись его первые зарубежные гастроли в Германии. В 1962 г. получил первую премию на II Международном конкурсе им. П.И. Чайковского (разделив ее с Джоном Огдоном). Вскоре переехал в Англию. С 1969 г. живет в Исландии. Здесь Ашкенази начал дирижерскую карьеру.

С 1998 по 2003 гг. – главный дирижер оркестра Чешской филармонии, в 2004 – 2007 гг. - музыкальный директор Токийского симфонического оркестра NHK, с января 2009 г. – главный дирижер Сиднейского симфонического оркестра.

Главный приглашенный дирижер лондонского оркестра «Филармония» (ныне почетный дирижер) и Симфонического оркестра Исландии; директор Молодежного оркестра Европейского союза. Дирижировал многими крупными оркестрами мира, в числе которых Кливлендский (где он был главным приглашенным дирижером), Сан-Францисский Симфонический, Берлинский Симфонический (в 1988 – 1996 – главный дирижер и музыкальный директор). В мае 2007 г. возглавил жюри Первого международного конкурса дирижеров им. Евгения Светланова в Люксембурге.

Параллельно с дирижерской деятельностью продолжает карьеру пианиста. Дискография шестикратного обладателя премии «Грэмми» чрезвычайно обширна. В частности, им записаны все фортепианные сочинения Шопена, Брамса, Листа, Рахманинова, Скрябина, а также все пять фортепианных концертов С. Прокофьева. В 1999 г. удостоена «Грэмми» запись Прелюдий и фуг Шостаковича; недавно записал «Хорошо темперированный клавир» Баха.

В 1985 г. в Нью-Йорке вышла автобиографическая книга Ашкенази «Beyond the Frontiers».