Английский иллюстратор Dominic Davison Английский иллюстратор Dominic Davison http://s018.radika...
Письмо Меркель Путину.Видео - (0)👍 Письмо Меркель Путину (почти по Пушкину) 👍 ...
УЭСТ, БЕНДЖАМИН - (0)УЭСТ, БЕНДЖАМИН УЭСТ, БЕНДЖАМИН (West, Benjamin) (1738–1820), американский живописец, жил и р...
Музыкантки - (0)Die Klavierspielerin. 1920 Jos Ferraz de Almeida Jnior (1850–1899) Model's rest 188...
Без заголовка - (0)Забавный мульт!
Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
Всегда под рукойаналогов нет ^_^
Позволяет вставить в профиль панель с произвольным Html-кодом. Можно разместить там банеры, счетчики и прочее
ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
Онлайн-игра "Большая ферма"Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
5 друзейСписок друзей с описанием.
Данное приложение позволяет разместить в Вашем блоге или профиле блок, содержащий записи о 5 Ваших друзьях.
Содержание подписи может быть любым - от признания в любви, до
Без заголовка |
Скульптуры из дерева.
|
|
Художественная эмаль |
Дневник |
И сегодня эмаль привлекает ювелиров, живописцев, графиков, скульпторов, монументалистов. На основе изучения старинной техники расширяется диапазон возможностей ее использования. Кроме традиционных изделий ювелирного и прикладного характера, эмаль проникает в архитектуру: ведь это самый подходящий и прочный материал, сохраняющий свой цвет невзирая на капризы погоды. Она находит применение в оформлении интерьеров, в декоративно.прикладном искусстве, дизайне и других областях.Искусство эмали, или, как ее называли прежде, финифти, уходит в далекое прошлое. Богатые художественные возможности, яркость красок, их вечная нетускнеющая свежесть, блеск, равный самоцветам, позволили ювелирам на протяжении веков постоянно находить новые формы применения эмали. Ею украшали предметы женского убора — ожерелья, подвески, диадемы, серьги, отделывали драгоценную посуду и церковную утварь, парадную конскую сбрую и оружие, предметы быта. Эмаль обычно сочетали с драгоценными камнями, сканью, чеканкой, гравировкой на золотой и серебряной основе.
 |
|
Основа перегородчатой эмали: |
Среди любителей, не организованных в коллективы, эмаль не получила достаточного распространения. Причиной тому стали определенные трудности технологии и обжига. Не последнюю роль сыграла в этом система продажи эмалевого сырья. Оно продается художникам, а любители могут иметь его в своем распоряжении, лишь будучи членами изоклубов и кружков.
Техника эмали на протяжении многовекового развития постоянно видоизменялась и совершенствовалась. В настоящее время наибольшее распространение получили выемчатая, перегородчатая, оконная и живописная эмали.
Выемчатая эмаль — наиболее проста и доступна для начинающих. Эмаль заполняет углубления изделия — выемки, которые получаются гравированием, чеканкой, травлением или выпиливанием лобзиком. В последнем случае ажурную пластину накладывают на лист металла и соединяют заклепками.
Выемчатая эмаль стала широко применяться в массовом производстве благодаря использованию высокопроизводительных штампов, на которых изготовляют основу под значки, эмблемы, недорогие украшения для женщин. При изготовлении таких изделий требуется многократное заполнение выемки эмалью с последующим обжигом, а на завершающей стадии — шлифовка и полировка поверхности.
Перегородчатая эмаль в противоположность выемчатой не поддается механизированному изготовлению основы и полностью базируется на приемах ручного труда. Эмаль заполняет ячейки, - образованные тонкой проволокой или лентой, положенной на ребро на поверхность основы. Существуют две разновидности перегородчатой эмали — эмаль по глади, когда внешняя поверхность перегородок гладкая, и эмаль по скани — скрученной и прокатанной через вальцы проволоки.
 |
|
Фаберже. Лучшее |
|
Народное творчество.Белоруссия |
Дневник |
  |
|
|
|
Раиса Раманеня
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
3д в Третьяковке. |
Дневник |
Изображения КЛИКАБЕЛЬНЫ!
|
ШЕДЕВРЫ ТРЕТЬЯКОВКИ - магниты, календари, открытки, постеры и картины любого размера.
Трехмерные объемные реконструкции мировых шедевров изобразительного искусства, хранящихся в Государственной Третьяковской Галерее. |
|
|
Вирсавия |
|
|
Легенда о купающейся молодой Вирсавии, которую увидел прогуливающийся под вечер на кровле своего дворца царь Давид, послужила мотивом для изображения обнаженного тела, освещенного в густой зелени косыми лучами заходящего солнца.
В «Вирсавии» Брюллов воспевал красоту, пропорциии и совершенство человеческого тела, использовав при этом эффектный контраст между светлой кожей Вирсавии и чернотой ее служанки - эфиопки, а также повышенную звонкость цвета брошенных на перила бассейна сандалий и одежд молодой женщины. |
|
|
|
3д рисунки Бивера. |
Дневник |
Рисует художник Julian Beever на улицах городов мира.
3D рисунки Джулиана Бивера сделаны мелками с использованием специальной техники искажения и наклона. Благодаря этому, создается иллюзия объемной картины.
Crab Catching. London, England
Santa Claus приходит на праздник. London, England
Прикольная объемная картинка на плоской поверхности !
Со стороны кажется, что девочка плывет в сказочном море :-)
3d композиция называется "Инциндент на железнодорожном вокзале".
Нарисована в городе Цюрих, Швейцария
Авария строительной площадке. Вена, Австрия
Девочка на бутылке
|
|
О Дали.... |
Дневник |
«В 6 лет я хотел быть Наполеоном, но я им не стал.
В 15 лет я хотел быть Дали – и стал им»
С. Дали «Пятьдесят волшебных секретов»
Автопортрет
Трудно назвать другого художника, о котором слагалось бы такое количество мифов, как о Дали. К тому же он сам провоцировал скандальный интерес к своей персоне. Но сегодня ясно, что этот универсальный мастер: живописец, график, скульптор, дизайнер, писатель, поэт – действительно уникальное явление в культуре XX века.
Сальвадор Фелипе Хасинто Дали родился 11 мая 1904 г. в городе Фигерас (Каталония) в семье нотариуса. Он стал рано рисовать и любил, по собственному признанию, всяческие игры с переодеванием. Мальчик посещал, муниципальную школу, затем колледж в Фигерасе.
Ещё в колледже Сальвадор сам себе постановил, что «просто обязан... явить гениальность любыми путями».
Уже в 1918 г. 14-летний Дали представил две работы на выставке каталонских художников. Некоторое время он с друзьями выпускает журнал “Studium”, где публикует свои первые статьи, посвященные Эль-Греко, А. Дюреру, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Ф. Гойе и Д. Веласкесу, перед которыми Дали преклонялся.
В 1922 г. Сальвадор поступил в мадридскую Королевскую школу изящных искусств (Академию Сан Фернандо), где познакомился с поэтом Ф.Г. Лоркой. Это были очень разные люди.
Дали – эгоцентрист, Лорка – «дитя добра и света», но они глубоко понимали и поддерживали друг друга, что исключительно редко бывает, если встречаются два гения.
Фото. С. Дали и Ф.Г. Лорка, 1927
Дали увлекался Фрейдом, носил кудри до плеч, бакенбарды, ходил в длинном плаще и шляпе с полями. Он был фанатично предан искусству, но был непрактичен в жизни, был, что называется «не от мира сего».
Но главным оставалось творчество. Дали писал натюрморты, портреты, композиции с громкими названиями типа «Мёд слаще крови», «Дохлый осел», декорации к драме Гарсиа Лорки «Марианна Пинеда». Он продолжает публиковать свои статьи об искусстве в барселонской газете «Гасета де лез Арте». Дали исключили из Академии Сен-Фернандо в 1926 г. за постоянные нарушения учебного процесса и дерзость.
Дали уже тогда великолепно овладел академической манерой, техникой импрессионистов и умел, как кубисты, геометризировать образы.
Портрет Л. Бунюэля
Он как бы примерялся к различным стилям и всё более склоняется к сюрреализму. Слово «сюрреализм» каталонцы впервые услышали на выставке итальянских футуристов.
В 1929 году, уже будучи известным художником, Дали познакомился с Андре Бретоном и Полем Элюаром, исповедавшими сюрреализм. Дали присоединился к группе, и очень скоро его имя в сознании публики стало олицетворением сюрреализма.
Фото. Гала, 1930
Тогда же Дали познакомился с Еленой Дмитриевной Дьяконовой, женой Поля Элюара, дочерью московского адвоката. Он, по его словам, полюбил её «больше, чем отца, больше, чем мать, больше, чем Пикассо и даже больше, чем деньги». Любовь оказалась взаимной.
В 1930 г. Дали переехал в Париж. В 1934 г. Елена становится женой художника.
Дали зовет её Гала (по-французски – «праздник»). Она была и добрым ангелом, и злым гением великого художника.
Первые сюрреалистические работы Дали помечены 1929 годом. Обычно в них на фоне пустынного ландшафта возникали фантастические видения, растекающиеся или разрушающиеся формы которых выписаны художником не как миражи, а абсолютно чётко. Каждая картина становилась своеобразным интеллектуальным ребусом.
Постоянство памяти (Растёкшееся время)
На одном из самых известных полотен XX века – «Постоянство памяти» (1931 г., Музей современного искусства, Нью-Йорк) – мягкие, словно расплавленные циферблаты часов свисают с голой ветки оливы, с какой-то кубической плиты, со странного существа, похожего и на лицо, и на улитку без раковины. Каждую деталь можно и интересно рассматривать самостоятельно, а все вместе они создают магически загадочную картину. В этой и в других работах, таких, как «Частичная галлюцинация: шесть портретов Ленина на фортепиано (1931 г.), «Метаморфоза Нарцисса» (1934 г.), «Горящий жираф» (1935 г.), «Осеннее каннибальство» (1936 г.), «Мягкая конструкция с вареными бобами: предчувствие гражданской войны в Испании» (1936 г), «Лебеди, отражающиеся в виде слонов» (1937 г.), «Лицо войны» (1940 г.), прочитывается абсолютная продуманность композиционного и колористического строя.
Совмещение реальности и бредовой фантазии (иначе и не назовёшь) как бы конструировалось, а не рождалось вдруг по воле случая.
Мягкая конструкция с вареными бобами: предчувствие гражданской войны в Испании
В 1930 годах Дали много путешествовал. Когда художник прибыл в США, страну охватила «сюрреалистическая лихорадка». В его честь устраивались сюрреалистические бал-маскарады, костюмы гостей были экстравагантные и провоцирующие, словно вдохновленные фантазией художника. Балы и выставки с успехом проходили и в Европе.
Лицо войны
Дали предлагал потрясенным зрителям не только картины, но и сюрреалистические предметы: ножи с зеркальцами, калейдоскопические очки для автомобилистов, туфли на пружинах и т. д.
Успех принес богатство, но сам художник как-то обмолвился: «Я понятия не имею, богат я или беден. Всем распоряжается жена. Деньги для меня – мистика».
Культ индивидуализма, который всегда проповедовал Дали, привел к тому, что в 1938 г. художника исключили из группы сюрреалистов. В этом же году состоялась знаменитая встреча с тяжело больным З. Фрейдом, кумиром Дали. Фрейд, в целом плохо относясь к сюрреалистам, был покорен личностью Дали.
Когда нацисты оккупировали Францию, Дали уехал в Америку, где был уже «оглушительно» знаменит. Дали много времени уделяет книжной графике, он иллюстрирует Шекспира, Сервантеса, Монтеня, Челлини, работает и как театральный художник.
Дон Кихот
В американский период художник приступил к религиозной живописи, которую продолжил по возвращении в Европу, в родной Фигерас, в 1948 г. Это «Искушение Святого Антония»(1946 г.), «Мадонна Порта-Лигата» (1949 г.), «Открытие Америки Христофором Колумбом»(1959 г.), «Христос святого Хуана де ла Крус» (1951 г.), «Тайная вечеря» (1955 г.) и др. Они создали Дали славу «католического живописца». Папы Римские (Пий XII и Иоанн XXIII) приглашали на аудиенции в Ватикан и всячески одаривали его.
Тайная вечеря
Художественный мир с неослабевающим интересом следил за творчеством и поступками Дали. Он часто бывал в Париже, выезжал в Америку с выставками и лекциями.
В Фигерасе, на месте разрушенного ещё в Гражданскую войну муниципального театра, Дали сотворил в 1973 г. свой Театр-музей, ставший местом паломничества туристов со всего мира.
Фото. Театр-музей Дали в Фигерасе
В 1979 г. Дали избрали во Французскую Академию. Высшим орденом Испании – Большим крестом Карлоса III – Дали был награжден в трагический для мастера год: в 1982 году умерла жена Гала, умер праздник.
Роль «гениального безумца», которую Дали разыгрывал на людях, сделалась не под силу осиротевшему художнику, и с тех пор до конца дней он жил затворником.
Художник мечтал, чтобы хотя бы одна из его картин попала на родину его несравненной Галы, в Россию. А здесь Дали почти до самой его смерти считали олицетворением «разложения буржуазного общества».
Геополитический младенец, наблюдающий рождение нового человека
Сальвадор Дали при жизни стал классиком живописи, но его перу также принадлежат разнообразные литературные произведения, в том числе серьёзные труды по искусству и философии.
Умер художник 23 января 1989 года, оставив потомкам таинственный и неразгаданный мир своих полотен. Когда Дали спрашивали, почему же часы у него растекаются, он отвечал: «Суть не в том, что растекаются! Суть в том, что мои часы показывают точное время».
Этим временем, временем великого Сальвадора Дали, стал XX век.
|
|
Художник Виктор Стариков |
Дневник |
КЛИКАБЕЛЬНО!
|
|
Новые 3Д |
Дневник |
Такие привлекательные красочные рисунки с большим успехом эксплуатируются для создания красочной уличной рекламы.
Реалистичная горка, нарисованная в 3d - Max Rules! Abu dhabi, ОАЭ
Празднование релиза нового альбома Джейми Каллума. Лондон, Англия.
Шуточный Мост доверия Брэндон. Бристоль, Англия.
Многие прохожие не упускают возможности сфотографироваться
на память на этом привлекательном объемном 3d мостике :)))))
Культовый фильм Jameson's Club. Ливерпуль, Англия.
Культовый фильм Jameson's Club. Но уже в Манчестере, Англия
Реклама Magnum Ice Cream. Эссекс, Англия
3D рекламный риунок для магазинов Ikea. London, Англия
English Heritage. Newcastle, Англия
Подземный 3d город (снова в Лондоне)
"Фальшивый" иллюзорный, но очень реалистичный 3d рисунок
подземного перехода - London , England
Put the Kettle on. London, England
Объмная 3d картинка грязного подземелья :-)))) в Манчестере
|
|
Об исскустве. |
Дневник |
|
|
Adolph von Menzel (1815 - 1905) |
Дневник |
Adolph von Menzel (1815 - 1905)
Немецкий художник, один из лидеров романтического историзма.
|
Жером, Жан-Леон |
Дневник |
Жан-Леон Жером (фр. Jean-Leon Gerome; 11.05.1824 г., Везул, департамент Верхней Соны — 10.01.1904 г., Париж) — французский художник, прославившийся картинами разнообразного содержания, преимущественно изображающими быт античного мира и Востока.
Сын золотых дел мастера, начальное художественное образование получил в родном городе и, приехав в 1841 году в Париж, поступил в ученики к П. Деларошу, вместе с которым, в 1844, отправился в Италию, где усердно занимался рисованием и живописью с натуры. Вернувшись в Париж, работал некоторое время под руководством Глейера, а потом снова у Делароша.
Первое произведение, обратившее на него общее внимание, была выставленная в салоне 1847 года картина: «Молодые греки забавляются петушиным боем» (находится в Люксембургском музее). За нею последовали: «Анакреон, заставляющий плясать Бахуса и Амура» (1848 г.) и «Греческий лупанар» (1851 г.) — сцена, в которой уже ясно выражалась одна из главных черт многостороннего таланта живописца, а именно его уменье смягчать соблазнительность сюжета строгой обработкой форм и как бы холодным отношением к тому, что способно возбудить в зрителе чувственность.
Подобная же двусмысленная картина Жерома появилась в салоне 1853 года под невинным названием «Идиллия». Все эти воспроизведения древнегреческой жизни, благодаря оригинальности взгляда на неё художника и мастерству его техники, сделала его вождем особой группы в среде французских живописцев — группы так называемых «неогреков».
Написанная им в 1855 картина «Век Августа», с фигурами в натуральную величину, может рассматриваться только как неудачная экскурсия в область исторической живописи в строгом смысле слова. Несравненно больший успех имели «Русские солдаты-песельники» — сцена, написанная по этюдам, сделанным во время поездки Жерома, в 1854, через Россию в Молдавию.
Ещё лучше его высоко драматическая «Дуэль после маскарада» (1857г. и появившиеся после поездки художника на берега Нила «Египетские рекруты, конвоируемые албанскими солдатами в пустыне» (1861г.).
Разделяя таким образом свою деятельность между Востоком, Западом и классической древностью, Жером пожинал, однако, наиболее обильные лавры в области последней. Из неё почерпнуты сюжеты для его ставших всемирно известных картин: «Убийство Цезаря», «Царь Кандавл показывает свою красавицу-супругу Гигесу», «Гладиаторы в цирке приветствуют императора Вителлия» (Ave Caesar, morituri te salutant), «Фрина перед ареопагом» (1861г.), «Авгуры», «Клеопатра у Цезаря» и некоторых другие.
|
Живопись Queen Mab |
Дневник |
Art Blog: Joseph Noel paton : A Dream of Latmos
lluna_sol_Sylvie+Daigneault.jpg (534×576)
lluna_sol_Sylvie+Daigneault1.jpg (680×720)
lluna_estrella_Sylvie+Daigneault.jpg (432×464)
85313094_1562285_louis_marie_de_schryver_5.jpg (700×514)
141795_original.jpg (550×406)
140209_original.jpg (580×389)
|
Иконы из льна. |
Дневник |
|
Европейское исскуство. |
Дневник |
|
Веласкес /Diego Rodriguez de Silva |
Дневник |
1599 – крещен младенцем (infant baptism) Дие́го Родри́гес де Си́льва-и-Вела́скес /Diego Rodriguez de Silva y Velázquez/ (06.06.1608, Севилья – 06.08.1660, Мадрид), испанский художник, величайший представитель золотого века испанской живописи.
Учился живописи в родном городе у Франсиско Эрреры Старшего и у Франсиско Пачеко, на дочери которого, Хуане Миранде, он женился в 1618 году.
Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. В 1622 году он был в первый раз отправлен в Мадрид. Но, несмотря на то, что земляки, державшиеся в столице вместе, пытались ему помочь, предстать перед королевскими очами ему не удалось.
Впав в уныние, Веласкес вернулся в Севилью. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев (1623), как его догнало письмо от севильянца, служившего королевским капелланом. Он писал ему, что придворный живописец Родриго де Вильяндрандо умер, и место стало вакантно. Веласкес стремительно отправился ко двору, остановился в доме своего друга капеллана и написал его портрет. Другой севильянец, камердинер кардинала-инфанта Фердинанда (королевского брата), отнёс его во дворец и показал хозяину. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. К тому времени изображение каноника уже увидел и сам король Филипп IV. Ему понравилось настолько, что он приказал брату — кардиналу-инфанту, уступить очередь позирования. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя.
Картина произвела фурор («Портрет Филиппа IV с прошением», 1623, не сохранилась). Веласкесу выплатили гонорар, затем назначили ренту, а также приняли на должность придворного художника. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет».
В июле 1629 года художник в сопровождении генерала Спинолы, только что назначенного командующим испанскими войсками в Италии, покинул Мадрид. Путешествие по Италии нельзя было назвать приятным: должность королевского камергера, статус протеже графа Оливареса и, плюс к тому, что его спутником был генерал — всё это вызывало раздражение у подозрительных итальянцев, считавших Веласкеса чуть ли не испанским шпионом. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника — но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства». Знакомство с творениями великих итальянских художников оказало влияние на стиль живописца — он сделался более свободным и блестящим, колорит менее тёмным в тенях и передающим натуру в ярком освещении.
В конце августа 1629 года Веласкес прибыл в Геную. Оттуда он направился в Милан, а затем — в Венецию. Именно в Венеции художник столкнулся с наиболее яростным неприятием итальянцами испанцев как таковых, и в октябре 1629 года спешно покинул город и устремился в Рим, где, в случае чего, можно было рассчитывать на заступничество Папы. В Вечном Городе художник пробыл до конца следующего года.
В 1634 году знаменитый художник получил почётное звание королевского гардеробмейстера, в 1643 году — камердинера, в 1642—1644 гг. он сопровождал короля в его походе на Арагон.
В конце 1648 года Веласкес совершил второе путешествие в Италию — наиболее удачным произведением, написанным в этой поездке, стал портрет папы Иннокентия X. В Италии художника ждал шумный успех, он был избран членом Римской академии.
В 1651 году Веласкес вернулся в Мадрид. Этим событием искусствоведы датируют начало позднего периода его творчества. [
Ранние полотна севильского периода в основном были созданы в жанре бодегонов (исп. bodegon — трактир). В основном это были натюрморты, кухонные сцены, трактирные зарисовки. («Завтрак», около 1617—1618; «Старая кухарка», около 1620; «Завтрак двух юношей», «Водонос», около 1621). В похожем стиле написаны и несколько религиозных картин этого же периода — «Поклонение пастырей», «Поклонение волхвов» (1619); «Христос в доме Марфы и Марии» (около 1620).
Прежде всего в них ощущается внимательное изучение молодым Веласкесом караваджистского искусства, многие образцы из которого были доступны в Севилье. А также долгое пребывание в мастерской Пачеко: работа с натуры, тщательность рисунка, точность сходства с моделью.
В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам («Триумф Вакха, или Пьяницы», 1628—1629, «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим — «Сдача Бреды» (1634).
Портреты, созданные Веласкесом в 1630—1640 годах, принесли ему заслуженную славу мастера этого жанра. Хотя в портретах Веласкеса обычно отсутствуют жесты и движение, они необычайно реалистичны и естественны. Фон подобран так, чтобы максимально оттенять фигуру, цветовая гамма строгая, но оживляется тщательно подобранными сочетаниями цветов. Веласкесу удавалось в портрете передать характер человека, показать противоречивость черт его характера.
Наиболее известны портреты дона Хуана Матеоса (1632), генерала Оливареса (1633), конный портрет короля Филиппа III (1635), папы Иннокентия X (1648), а также серия портретов карликов и шутов (Los truhanes).
Портретам позднего периода творчества Веласкеса в большой степени свойственен артистизм и психологическая завершённость (инфанта Мария Тереза, 1651; Филипп IV, 1655—1656; инфанта Маргарита Австрийская, около 1660).
Непосредственным продолжателем и наследником его должности при дворе оказался его ученик и муж его дочери Франсиски — Хуан Батиста дель Масо . Но он не обладал талантом своего предшественника, и смог воспроизводить лишь некоторые внешние формы. Другой ученик Веласкеса — Хуан де Пареха, мавр, бывший слугой в его мастерской. (Веласкес изобразил этого африканца на одном из лучших своих портретов). Пареха писал портреты и религиозные картины.
После Веласкеса при мадридском дворе короля Карлоса II работали Клаудио Коэльо и Хуан Каррено де Миранда. Со сменой правящей династии (Испанские Бурбоны) французское барокко и рококо вытеснило в высших слоях столь прекрасно созданный Веласкесом реализм и натурализм.
Позже к наследию Веласкеса обратились уже романтики и импрессионисты.
В честь Веласкеса назван кратер на Меркурии.
Для просмотра КЛИКНУТЬ!
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
4 |
Пейзажи |
Пейзажи |
|
| Страницы: | 2 [1] |
/art-poltava.com/components/com_datsogallery/images/loading.gif" target="_blank">http://art-poltava.com/components/com_datsogallery/images/loading.gif
/art-poltava.com/components/com_datsogallery/images/loading.gif" target="_blank">http://art-poltava.com/components/com_datsogallery/images/loading.gif
/art-poltava.com/components/com_datsogallery/images/loading.gif" target="_blank">http://art-poltava.com/components/com_datsogallery/images/loading.gif
/art-poltava.com/components/com_datsogallery/images/loading.gif" target="_blank">http://art-poltava.com/components/com_datsogallery/images/loading.gif
/art-poltava.com/components/com_datsogallery/images/loading.gif" target="_blank">http://art-poltava.com/components/com_datsogallery/images/loading.gif
/art-poltava.com/components/com_datsogallery/images/loading.gif" target="_blank">http://art-poltava.com/components/com_datsogallery/images/loading.gif
/art-poltava.com/components/com_datsogallery/images/loading.gif" target="_blank">http://art-poltava.com/components/com_datsogallery/images/loading.gif
/art-poltava.com/components/com_datsogallery/images/loading.gif" target="_blank">http://art-poltava.com/components/com_datsogallery/images/loading.gif
/art-poltava.com/components/com_datsogallery/images/loading.gif" target="_blank">http://art-poltava.com/components/com_datsogallery/images/loading.gif
