Алексей Саврасов (1830 - 1897). ч.3.

Хоровод в селе. 1873-1874

Читать далее...

Алексей Саврасов (1830 - 1897). ч.2.

Грачи прилетели. 1871

Читать далее...

Алексей Саврасов (1830 - 1897).

Портрет А. К. Саврасова работы И. Волкова, 1884

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897) — русский художник-пейзажист, один из членов-учредителей Товарищества передвижников, учитель Исаака Левитана.
Саврасов (по рождению — Соврасов) родился 12 (24) мая 1830 года в Москве, в семье купца третьей гильдии. В ранней юности у будущего художника обнаруживаются незаурядные способности к живописи. Вопреки желанию отца, который мечтал приспособить сына к «коммерческим делам», мальчик в 1844 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился в классе пейзажиста К. Рябуса и которое окончил в 1854 г. Летом 1854 Саврасов работает у Финского залива под Петербургом, а на осенней выставке в Академии художеств показывает две картины, «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума», за которые ему было присвоено звание академика.
В 1857 году в жизни Саврасова произошли важные изменения. Он женился на Софье Карловне Герц, сестре его соученика и приятеля Константина Герца и искусствоведа Карла Герца, одного из просвещеннейших людей Москвы, основателя кафедры истории искусства в Московском университете. Тогда же ему было предложено сменить умершего Рабуса на должности руководителя пейзажного класса училища, которое он еще недавно закончил.

Ранняя весна,1868, Русский музей, Санкт-Петербург
Читать далее...

Константин Ухтомский (?—1879). ч.1.

Ухтомский Константин Андреевич, архитектор, образование получил в Императорской Академии Художеств, из которой был выпущен с званием художника XIV класса в 1838 г. Еще будучи учеником академии прекрасно писал акварелью виды внутренних зданий и за две подобные работы был награжден, в 1838 и 1839 гг., серебряными медалями. По окончании академического курса путешествовал за границу, откуда привез много эскизов для последующих своих акварельных работ. В 1843 г., за проект дома богатого вельможи, признан академиком. В 1858 г., за виды зал в новом здании Эрмитажа, получил звание почетного вольного общника академии. Некоторое время был хранителем академического лицея, сменив в этой должности своего отца

Виды залов Нового Эрмитажа. Парадная лестница и вестибюль.
Читать далее...

Эрмитаж. Шедевры. Михай Зичи.(1)

Зичи, Михай - Корнация Александра II в Успенском соборе Московского кремля 26 августа 1856 года

Читать далее...

Рубо Франц Алексеевич (1856 — 1928)

Франц Алексеевич Рубо (Одесса, 17 июня 1856 — 13 марта 1928, Мюнхен) — русский художник-панорамист, автор полотен «Оборона Севастополя», «Бородинская битва», «Штурм аула Ахульго».
Франц Алексеевич Рубо родился 15 июня 1856 года в Одессе. Его отец - переселившийся в Россию французский книготорговец, уроженец Марселя Алекс Рубо; мать - Мадлен Сенек держала свой дом моделей.
Учился в Одесской рисовальной школе (1865—1877), а в 1878—1883 — в мюнхенской Академии художеств. Специализировался в батальной живописи, попутно (как и многие баталисты того времени) обратившись к искусству широкоохватных панорам, дающих, благодаря сочетанию картины с трехмерным макетом, иллюзию исторического события, свершающегося на глазах у зрителя. По возвращении в Россию получил от тифлисского музея «Храм Славы» заказ на серию картин из истории кавказских войн. Помимо этих картин (написанных в 1885—1895) масштабным результатом его кавказских этюдов явилась панорама Штурм аула Ахульго (1890), впервые показанная на художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде (1896 — сохранились лишь отдельные ее фрагменты, находящиеся ныне в краеведческом музее Махачкалы).Также в в краеведческом музее Махачкалы находится панорама Штурм аула Салты. В 1902—1904 под его началом в предместье Мюнхена группой немецких художников была создана панорама Оборона Севастополя, открытая в 1905 в Севастополе в возведенном для нее здании. К столетию Отечественной войны 1812 года по заказу императора Николая II Ф. Рубо написал панораму Бородинская битва. Работа над ней шла при участии И. Г. Мясоедова и консультанта Б. М. Колюбакина. Первоначально панорама была открыта 1912 году в специально построенном павильоне на Чистых прудах в Москве. В 1918 году понорама была демонтирована и, после длительной реставрации, вновь открыта к 150-летию битвы в 1962 году в здании музея-панорамы на Кутузовском проспекте. Среди характерных батальных полотен Рубо — Атака Новочеркасского полка в бою на реке Шахе (1907) и Бородинский бой (1913; обе — в Артиллерийском историческом музее, Петербург). С 1903 — профессор-руководитель батальной мастерской петербургской Академии художеств (среди его учеников был М. Б. Греков). В 1912 окончательно обосновался в Германии. Не имея в последние годы значительных заказов, жил почти в полном забвении.

Читать далее...

Генрих Семирадский (1843-1902)- 2.

Рим. Деревня

Читать далее...

Генрих Семирадский (1843-1902)

Генрих Ипполитович Семирадский (при рождении Генрик (Хенрык) Гектор Семирадский, польск. Henryk Hektor Siemiradzki; 10 (22) октября, по другим сведениям 24 октября 1843, Новобелгород, Харьковская губерния — 23 августа 1902, Стшалково) — русский и польский художник, один из крупнейших представителей русского академизма.
Генрих Семирадский родился 24 октября 1843 года в селе Новобелгород (ныне Печенеги) около Харькова в семье врача — офицера царской армии. После окончания харьковской гимназии поступил на физико-математический факультет Харьковского университета, который успешно закончил в 1864 году. Семирадский с детства проявлял интерес к живописи, поэтому после окончания университета он решил продолжить обучение в Императорской Академии Художеств, которую закончил в 1870 году, получив 6-летнюю государственную стипендию и возможность совершенствовать мастерство за границей. До 1871 года Семирадский обучался в Мюнхене у немецкого художника Карла фон Пилоти, а в 1873 переехал в Рим. В 1873 году Семирадский удостоился титула академика Академии Художеств. В том же году он женился на своей двоюродной сестре — Марии Прушиньской. Генрих Семирадский в основном работал за рубежом. В России его наиболее значимые работами были несколько религиозных картин на стенах храма Христа Спасителя в Москве, в том числе изображение Тайной вечери в запрестольной апсиде. Один из эпизодов борьбы язычества с христианством: сожжение заживо по приказанию Нерона последователей новой религии стал темой картины под названием «Светочи Нерона». Этой работой художник завершил своё пенсионерство в 1877 году. Она была выставлена в Санкт-Петербурге и возбудила общее удивление, которым сопровождалось и появление её на парижской всемирной выставке 1878 г. За «Светочей Нерона» Императорская Академия Художеств присудила Семирадскому звание профессора, а французское правительство наградило его кавалерским орденом Почётного легиона.
Генрих Семирадский умер 23 августа (5 сентября) 1902 года в своем имении Стршалкове близ Радомска, похоронен в Кракове, в пантеоне на Скалке.

«Светочи христианства»(Pochodnie Нерона), 1877,Национальный музей, Сукеннице, Краков

Читать далее...

Премацци Луиджи (Людвиг Осипович) (1814–1891), живописец-акварелист.

ПРЕМАЦЦИ Луиджи (Людвиг Осипович) (30 января 1814, Милан – 16 декабря 1891, Константинополь) – живописец-акварелист; мастер перспективных видов.
Окончил Миланскую АХ. В 1834 прибыл в СПб. С 1850 работал по заказам императора, членов императорской фамилии и представителей высшей аристократии. Создал серии интерьерных видов Нового Эрмитажа (1852–1861), Аничкова дворца (1853–1858), Зимнего дворца (1860-е), запечатлел интерьеры загородных императорских резиденций – Царского Села, Гатчины, Петергофа, а также частных особняков, в частности, бар. А.Л. Штиглица (Английская наб., 68). Писал пейзажи СПб, в которых уделял внимание не только архитектурным памятникам, но и бытовым реалиям («Набережная Невы возле Адмиралтейства», «Вид на Неву и причал у Сенатской площади»; 1876). Самостоятельное художественное значение имеют его карандашные наброски, выполненные на петербургских улицах.
Много путешествовал, запечатлел в акварели природу, быт и архитектурные памятники Италии, Швейцарии, Испании, Турции, Финляндии, Эстляндии, Малороссии, Крыма и Кавказа. Академик (1854), профессор АХ (1861), один из инициаторов создания Кружка русских акварелистов (1880; с 1887 – Об-во русских акварелистов). В числе его учеников были Альб.Н. Бенуа и М.Я. Виллие.
Премацци жил в Графском пер., 3. Умер во время поездки в Константинополь. Его прах был доставлен в СПб и захоронен на католическом кладбище Выборгской стороны (в 1939 останки перезахоронены в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской лавры).

Особняк барона А.Л. Штиглица. Библиотека
Читать далее...

Бакалович Степан Владиславович (1857-1947)

Бакалович Степан Владиславович — академик историческеской живописи, родился в 1857 году; его жанровые картины из древнеримской жизни отличаются тонкой отделкою деталей.

Девушка с флейтой"
Читать далее...

Алексей Петрович Антропов (1716—1795)

Дрождин Петр Семенович .
Портрет А.П. Антропова с сыном перед
портретом жены Елены Васильевны, 1776

Алексей Петрович Антропов (1716—1795) — русский живописец, представитель стиля барокко, один из первых в стране художников, начавших писать светские портреты.
Алексей Антропов родился 14 (25) марта 1716 г. в Санкт-Петербурге, в семье чиновника — отец художника служил в Канцелярии от строений. С 1732 г. Алексей также учился в Канцелярии от строений в Петербурге у своего родственника А. М. Матвеева, с 1739 г. работал там же в «живописной команде» у И. Я. Вишнякова.
В 1742 г. Антропов участвует, в качестве художника, в коронационных торжествах императрицы Елизаветы в Москве. В Петербурге он пишет картины для триумфальных ворот в Аничковой слободе; участвует в росписях плафона и создании икон для Зимнего дворца, под руководством Дж. Валериани работает в Летнем дворце, в Царском Селе, в Петергофе, Аничковом дворце. Под началом Валериани и Перезинотти Антропов создаёт декорации для Оперного дома. В 1752 г. он получает самостоятельный заказ на «письмо икон в куполе и прочих местах нового храма Андрея Первозванного», только что построенного в Киеве архитектором Мичуриным по проекту Растрелли. Наиболее значительна из его росписей собора монументальная «Тайная вечеря» — запрестольный алтарный образ.
Из Киева художник отправился в Москву, где расписал два плафона для Головинского дворца на Яузе. Здесь он знакомится с меценатом И. И. Шуваловым, куратором созданного в 1755 г. Московского университета. Шувалов приглашает художника преподавать на создаваемом факультете искусства, а до его основания — зачисляет в университет на должность «живописного мастера». Однако в Москве у Антропова нет постоянной работы, и он возвращается в Петербург и с помощью Шувалова получает место надзирателя за живописцами и иконописцами при Синоде, с обязательством взять учеников и «обучать их не скрыто искусному живописному, иконописному и финифтяному мастерству».
В доме Антропова поселились ученики из Украины, одним из которых был Дмитрий Левицкий.
Антропов скончался 12 (23) июня 1795 г. в Петербурге.

Петр 1, 1770
Читать далее...

Богданов-Бельский Николай Петрович (1868-1945)

Автопортрет, 1915

Николай Петрович Богданов-Бельский (8 декабря 1868, д. Шитики, Бельский уезд, Смоленская губерния, Россия — 19 февраля 1945, Берлин, Германия) — русский художник.

Н. П. Богданов-Бельский, внебрачный сын батрачки, родился 8 декабря 1868 года в деревне Шитики Бельского уезда Смоленской губернии.
Учился в ныне знаменитой школе С. А. Рачинского в селе Татево.
В 1894—1895 годах Н. П. Богданов-Бельский учился живописи в Императорской Академии художеств у И. Е. Репина.
С 1895 г. состоял членом Товарищества передвижных выставок.
В своих лучших работах Богданов-Бельский с большой теплотой и наблюдательностью изобразил жизнь сельской школы и крестьянских детей. Его картины «Устный счет» (1895 г.) и «У дверей сельской школы» (1897 г.) еще при жизни художника стали классикой бытового живописного жанра.
Регулярно приезжал в село Островно на берегу озера Удомля, где жил и работал в имении местного помещика Ушакова.
Умер 19 февраля 1945 года в Берлине. Похоронен в Берлине на русском кладбище Тегель (Виттенштрассе, 37).

Читать далее...

Темы кораблей в живописи

Работы Алексея Боголюбова (1824-1896)
Читать далее...

Николай Николаевич Ге (1831-1894)

портрет Николая Ге
работы Николая Ярошенко

Николай Николаевич Ге (15 (27 февраля) 1831 — 1 (13 июня) 1894) — знаменитый русский живописец, мастер портретов, исторических и религиозных полотен. Был женат на Екатерине Ивановне Забеле, родной сестре певицы Надежды Ивановны Забеле-Врубель, ставшей женой тоже художника М.А. Врубеля.
Родился в Воронеже в дворянской семье. Учился на математическом факультете Киевского, затем Петербургского университета.
В 1850 году, не окончив университетского курса, поступил в Академию художеств, где наибольший его интерес вызвало наследие К.П.Брюллова. Влияние последнего очень заметно в ранних работах Ге.
Драматический сюжет, динамика жестов и мимики героев, особенное звучание пурпурного цвета и другие особенности заставляют вспомнить автора Последнего дня Помпеи с его романтической патетикой.
В 1850-е годы развивалась и другая тенденция творчества художника, проявившаяся в портретах. В них преобладал реалистически сдержанный, сосредоточенный подход к модели, отсутствие внешних, отвлекающих моментов в трактовке образов.
Получив высшую награду Академии, Ге с женой посетил Германию, Швейцарию, Францию и обосновался в Италии (1857). Здесь он работал над сюжетами из истории Древнего Рима. Затем, не без влияния А.А.Иванова, обратился к евангельским легендам для выражения своих представлений о добре и зле, о нравственных проблемах человечества.

Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы. 1874
Читать далее...

Клодт Михаил Константинович (1832 - 1902)

Иван Николаевич Крамской.
Портрет художника Михаила Константиновича Клодта

Клодт фон Юргенсбург, Михаил Константинович (30 декабря 1832 года (11 января 1833 года), Петербург — 16 (29) мая 1902 года, Петербург) — русский художник-пейзажист второй половины XIX века. Первым из русских художников объединил жанровую картину с эпическим пейзажем. Племянник Петра Карловича Клодта, известного русского скульптора и педагога.

Михаил Константинович Клодт родился в Петербурге 11 января 1833 года в художественно одарённой семье. Его отец, Константин Карлович Клодт, занимался гравюрой по дереву; дядя, Петр Карлович Клодт, был одним из лучших скульпторов. В раннем детстве Михаил Константинович был нелюдим. Первоначально рисунку обучался в Горном кадетском корпусе у Ивана Трофимовича Хруцкого, который и расскрыл в нем талант художника. Учился в Петербурской Академии художеств (1851—1858). Закончил обучение в Академии по классу пейзажиста М. Н. Воробьева, получил золотою медаль второй степени за картину «Вид на острове Валааме» и золотую медаль первой степени за картину «Вид в имении Загезаль близ Риги». За эти заслуги был направлен на три года пенсионером в Швейцарию и Францию. Через год Клодт попросил разрешения вернуться. Получив официальное разрешение от Академии в январе 1861 года возвращается в Россию. В этом же году получил звание академика за картины «Ночной вид в Нормандии» и «Вид в долине реки Аа», написанные по заграничным впечатлениям и отправился в путешествие по России. Весной 1862 года состоялась его свадьба с Елизаветой Гавриловной Владимирцовой. С 1860-го по 1870-й много путешествует по стране с целью изучения родной природы, упорно и плодотворно работает. В 1867 году, через два года после смерти Елизаветы Гавриловны, Клодт женится второй раз.
В 1870 году Клодт становится членом-учредителем Товарищества передвижных выставок. Работает профессором в Академии художеств (1873—1886). В 1879 году Клодт уходит из Товарищества передвижников в результате конфликта с Куинджи. После этого события творчество художника постепенно пошло на спад, в том числе из-за развивавшейся болезни глаз. О последних годах его жизни практически ничего не известно.
Скончался Михаил Константинович Клодт 16 (29) мая 1902 года.

Читать далее...

Дом и семья Кустодиева

Увлеченный общественной сферой бытия, Кустодиев в то же время, как никто из русских художников-современников, часто писал семью. Вспомним, что в отечественном искусстве начала XX века этой теме внимание уделяли В. А. Серов, Л. О. Пастернак, Л. С. Бакст, С. В. Малютин, П. П. Трубецкой, создавшие портреты с сильным жанровым элементом.

Автопортрет (На охоте) 1905

Рано лишившийся отца, Кустодиев обладал повышенным "чувством семьи". От природы открытый и теплый человек, он старался путешествовать с близкими, а находясь в разлуке, постоянно интересовался самочувствием жены и детей, подробно делился художественными, театральными, музыкальными впечатлениями.

Читать далее...

Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927).

Автопортрет (1912). Галерея Уффици

Борис Михайлович Кустодиев (23 февраля (7 марта) 1878, Астрахань — 26 мая 1927, Ленинград) — русский художник. Борис Михайлович Кустодиев родом из семьи преподавателя гимназии, начал учиться живописи в Астрахани у П. А. Власова в 1893—1896 годах.
Отец умер, когда будущему художнику не было и двух лет. Учился Борис в церковноприходской школе, потом в гимназии. С 15 лет брал уроки рисования у выпускника Петербургской Академии художеств П. Власова. В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина. Принимал участие в работе над картиной Репина «Заседание Государственного совета» (1901—03, Русский музей, Санкт-Петербург). Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию. Здесь Кустодиев знакомится со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской.
31 октября 1903 года заканчивает учебный курс с золотой медалью и правом на годовую пенсионерскую поездку за границу и по России.

Читать далее...

Картины русских художников.

Александр Андреевич Иванов (1806—1858)
Автор грандиозного полотна «Явление Христа народу».Родился в семье художника.Учился под руководством своего отца, профессора живописи Андрея Ивановича Иванова в Императорской Академии Художеств.В 1830 году на средства Общества поощрения художников А.А. Иванов едет в Италию в качестве пенсионера, посещает Австрию и Германию. В 1831-1858 годах он постоянно жил в Италии.Весной 1858 года художник вернулся на родину, в Петербург. Но в Петербурге художник прожил всего шесть недель. Жизнь А.А. Иванова оборвалась внезапно, он умер от холеры 3 (15) июля 1858 года на квартире у С.П. и М.П. Боткиных.

Читать далее...

Александр Николаевич Бенуа.

 

Живописец и график-станковист, иллюстратор и оформитель книги, мастер театральной декорации, режиссер, автор балетных либретто, Бенуа был одновременно выдающимся историком русского и западноевропейского искусства, теоретиком и острым публицистом, проницательным критиком, крупным музейным деятелем, несравненным знатоком театра, музыки и хореографии.

Главной чертой его характера следовало бы назвать всепоглощающую любовь к искусству; разносторонность знаний служила лишь выражением этой любви. Во всей своей деятельности, в науке, художественной критике, в каждом движении своей мысли Бенуа всегда оставался художником.

Современники видели в нем живое воплощение духа артистизма.

Версаль. Сад Трианона

Версаль. У Курция.

Дальше

Картины русских художников.

Фирсов Иван Иванович(1733-1785)
Отец и дед его были художниками.В 1759 г. Фирсов становится придворным живописцем наследника Петра Федоровича, едет в Ораниенбаум, пишет декорации к оперным постановкам и оформляет некоторые дворцовые интерьеры. В 1762 г. Фирсова зачисляют в ведомство Дирекции императорских театров, с которым он будет связан до конца своей деятельности. Его талант был отмечен, и по личному указанию Екатерины II, будучи уже одним из известных русских художников, он был отправлен «в чужие краи на два года для лучшего живописной и театральной науке обучения».Тяжело сложилась судьба художника по возвращении в Россию. Работа театрального декоратора - за мизерное жалованье, без выходных и праздников, под началом третьестепенных иностранных художников - вконец истощила его здоровье. В 1784 г. он заболел тяжелым психическим расстройством, и никаких сведений о его дальнейшей судьбе не сохранилось.
 
И. Фирсов. Юный живописец. 1765-1766

Читать далее...