Музыка Дмитрия Власьевнина, слова Валентина Смолякова
Исполняет Александр Горохов
г. Севастополь

Я полюбил Вас, будучи курсантом,
Когда цветами полыхал бульвар,
Вы нежно улыбались лейтенанту,
Который Вас украдкой целовал.

Я подходил и с фронта к Вам и с фланга,
Вы были неприступны как редут,
И только романтическое танго
Нас сблизило на несколько минут.
И только романтическое танго
Нас сблизило на несколько минут.

И снова бал, и те же звуки танго,
На мне мундир и офицерский чин,
Но Вы сейчас в объятьях каперранга,
Отвергнув звёзды малых величин.

Я подходил и с фронта к Вам и с фланга,
Вы были неприступны как редут,
И только романтическое танго
Нас сблизило на несколько минут.
И только романтическое танго
Нас сблизило на несколько минут.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
На шумном маскараде в пёстрых лентах
Я Вас, почти забытую, узнал,
Вы стали говорить мне комплименты,
Но я давно женатый адмирал.

Теперь и Вы зайти пытались с фланга,
Хотя воды так много утекло,
И даже романтическое танго
Увы, нас сблизить больше не могло.
А Вы опять зайти пытались с фланга,
Хотя воды так много утекло,
И даже романтическое танго
Увы, нас сблизить больше не могло.
И даже романтическое танго
Увы, нас сблизить больше не могло.

 Поют золотые голоса СССР 

XIX век был удивительным временем для нашей страны. В мире литературы, в музыке, в живописи и прочих областях искусства появилось столько нового, доселе неведомого, яркого. И, конечно, именно тогда родился романс.

Русский романс... В нем - всё. Надрыв и стон, любовная страсть и вечная печаль, дальняя дорога и муки погубленной жизни. Откровенность текстов, мелодичность исполнения, томность, мелодраматизм и всегда - внезапная обнаженность мятущегося сердца.

 

 

 

В 30-е годы XX века, на острие строительства нового мира, романс даже попытались изжить из общества, как пережиток царского времени. Но он цепко держал в плену загадочную русскую душу. И сегодня мы убедимся в том, что романс в отечественной культуре неистребим.

Три с половиной часа старинного русского романса предлагаем вам, друзья! Вы услышите золотые голоса прошлого: Клавдию Шульженко, Ивана Козловского, Георгия Виноградова, Рашида Бейбутова, Изабеллу Юрьеву, Зару Долуханову, Ирину Архипову, Бориса Штоколова и многих других артистов СССР. Слушайте, и пусть вам будет тепло и уютно в этот зимний день!

Возникший в конце XVIII и в начале XIX века, старинный русский романс и сегодня украшает концертный репертуар исполнителей. Его любят за мелодичность, эмоциональную взволнованность, задушевность, которые всегда находят путь к человеческому сердцу.

В развитии и формировании старинного русского романса сыграли важную роль русская народная песня и цыганская песня, получившая в начале XIX века широкое распространение. Большую дань этому вокальному жанру отдали многие русские композиторы. Одними из первых авторов романсов были Теплов, Козловский, Жилин, а несколько позднее — Фомин, Алябьев, Варламов, Гурилев, Булахов и другие.

Сюжет и тематика старинного романса (часто написанного на тексты русских поэтов-классиков) определили жанровое его своеобразие. Чаще преобладают среди них романсы-элегии и романсы-монологи. Таковы романсы «Я вас любил» (музыка Б. Шереметьева на слова А. Пушкина), «Выхожу один я на дорогу» (музыка Е. Шашиной, слова М. Лермонтова), «Я встретил вас» (музыка неизвестного автора, слова Ф. Тютчева), пленяющие слушателей интимно лирическим настроением, красотой мелодии, правдой передаваемых чувств, доступностью музыкального языка, незатейливостью аккомпанемента.

Контральто Галины Барановой

Гори, гори, моя звезда

Всякий, услышавший пение Галины Барановой, испытывает потрясение. Иными словами это состояние не назовешь. Подобное впечатление производили русские трагики мочаловской школы. Мало того, что это редкостный по тембру голос, — пожалуй, самое низкое контральто на современной сцене, — это еще и классическое, эталонное исполнение романса.
Романс всегда был обращен к лучшему в человеке, за это бывал гоним, за это и любим трепетно и ревниво целыми поколениями. Право на романс надо выстрадать! Полдела не сфальшивить в музыке, главное — не сфальшивить в чувстве. А чувство в романсе на таком накале, на такой высокой звенящей ноте, что без соответствующей биографии души — нечего и браться. Романс не выносит не только подделки, но ошибки, скажем, в глубине переживания. Тут перебрал или недобрал, и получается пошло...

Поют романс многие, остаются в памяти, в биографии романса единицы. Есть и еще один секрет: романс не выносит повтора. Нельзя сейчас петь, как пелось столетие назад, но он не выносит и отсутствия преемственности.

Кадры из фильма "О любви" на песню Б. Окуджавы.

К чему нам быть на "ты", к чему?

Мы искушаем расстоянья.

Милее сердцу и уму

Старинное: я - пан, Вы - пани.

Милее сердцу и уму

Старинное: я - пан, Вы - пани

Какими прежде были мы...

Приятно, что ни говорите,

Услышать из вечерней тьмы:

"пожалуйста, не уходите".

Услышать из вечерней тьмы:

"пожалуйста, не уходите".

Я муки адские терплю,

А нужно, в сущности, немного -

Вдруг прошептать: "я Вас люблю,

Мой друг, без Вас мне одиноко".

Вдруг прошептать: "я Вас люблю,

Мой друг, без Вас мне одиноко".

Зачем мы перешли на "ты"?

За это нам и перепало -

На грош любви и простоты,

А что-то главное пропало.

На грош любви и простоты,

А что-то главное пропало.

Романс "Не для меня придёт весна...", 1838 г. История песни времён кавказской войны

Сейчас его знают в усечённой форме: "Не для меня".
Совсем недавно узнал, что эта песня - не антисоветская, не вызревшая в народной душе антибольшевицкая, как она подаётся последние годы.
Удивление было, признаюсь, положительное. История ставит всё на свои места.
***
Весной 1838 года в журнале «Библиотека для чтения» появилось стихотворение никому не известного морского офицера. 

Он служил на флагманском корабле Черноморского флота «Силистрия» (который водил капитан первого ранга Павел Нахимов, в будущем – великий контрадмирал).
«А.Молчанов» – так был подписан стих, начинавшийся словами «Не для меня придёт весна…»
Это стихотворение переписывали в свои дневники и тетради сотни офицеров и солдат первой кавказской войны – каждый в этих строчках узнавал свои переживания, отправляясь, возможно, на верную гибель. 
Стих положил на музыку поэт и композитор Николай Девитте. Так в 1838 году появился новый офицерский романс.
О судьбе автора стихотворения ничего не известно. Предположительно, весной 1838-го он с десантом русских моряков высадился в устье реки Сочи. Здесь возводились форты для защиты Черноморской береговой линии от англичан и турок. До сих пор они обозначены на карте, как посёлки Черноморского побережья. Один из них – Лазаревское (в честь адмирала Михаила Лазарева – командующего тогда Черноморским флотом).

Окончилась война в 1864 году, когда царские войска заняли последний очаг сопротивления немирных горцев – урочище Кбааде (известное теперь, как город Красная Поляна). Кавказ был присоединён к России, а кавказские народы были спасены от истребления со стороны восточных деспотий – шахской Персии и султанской Турции. Читать далее

Кто она? - эта черная моль.., эта фея из бара?
Может быть, одна из соблазнительниц на улице Красных фонарей?...
Или нищенка, проданная из-за бедности и долгов в один из борделей?
Или девица.., с самой юности страстно мечтавшая овладеть искусством жрицы любви?...

***
    Нет...  
Это одна из воспитанниц Женского Института 
 в дореволюционной Российской империи...
Девочка из обедневшей дворянской семьи...
(Либо дочь офицера или любого другого служащего
в военном ведомстве)....

Их было не мало, таких девочек...
Они находились на полном содержании Института
и назывались институтками...
Да... Семьи их были обедневшие.., но не потерявшие чести и достоинства!...
***
А песня?.... Откуда она.., эта песня?...
А песня эта - кусочек Истории!...
Истории тех.., кто оказался без Родины.., без отчего дома..,
без средств к существованию...
Кто оказался выброшенным своими.. и не принятым чужими!...  

Думала ли она.., та милая девочка из дворянской семьи, (пусть и обедневшей).., (любая из этих девочек).., которой прививалось воспитание, хорошие манеры, навыки жены и хозяйки..,
могла ли представить она (даже в самом страшном сне),
что станет когда-нибудь
самой обыкновенной шлюхой в парижском баре,
ублажающей похотливую плоть развратных самцов?!...

Это не просто песня.., и это не просто история...
Это..... - трагедия!...
Трагедия страны.., трагедия народа.., трагедия этой девочки...
(А сколько их таких было!)...

Я  черная  моль..,

Я  фея из бара...

 

 

P.S.
Благодарю Таню (Прибалтийка)
за прекрасную рамочку



дневникЗоюшка МАРИ

Музыка Н. Харито
Слова В. Шумского

Помнишь ли ночь серебристую, ясную, -
Тихо к реке мы спустились вдвоем?
Песню любви я шептал тебе страстную,
Счастье светилось во взоре твоем.
 

Но кончилось счастье, все было сном.

Сердце тоскует, сердце страдает,

Сердце тоскует, сердце страдает,

Сердце грустит о былом.

Годы прошли, и мы встретились снова.
Слезы из глаз покатились твоих.
Снова хочу я блаженства былого,
Но не вернуть нам уж дней золотых.
 

Ах, кончилось счастье, все было сном…

Поет Василий Шумский

Никола́й Ива́нович Хари́то ( 1886, Ялта —  1918, Тихорецк) — русский композитор, поэт, автор всемирно знаменитого романса «Отцвели уж давно хризантемы в саду…».

Его мать, Надежда Георгиевна Харито, была образованной женщиной, хорошо разбирающейся в искусстве. Её музыкальные наклонности перешли к детям, которые с малых лет обучались игре на фортепиано. Самым одаренным из них оказался Коля.

Музыка Петра Булахова

Слова Н.Н.

Не пробуждай воспоминаний
Минувших дней, минувших дней, -
Не возродить былых желаний
В душе моей, в душе моей.

И на меня свой взор опасный
Не устремляй, не устремляй;
Мечтой любви, мечтой прекрасной
Не увлекай, не увлекай!

Однажды счастье в жизни этой
Вкушаем мы, вкушаем мы,
Святым огнем любви согреты,
Оживлены, оживлены.

Но кто её огонь священный
Мог погасить, мог погасить,
Тому уж жизни незабвенной
Не возвратить, не возвратить! 

Великолепная Надежда Обухова!

Пётр Петрович Булахов (1822, Москва — 2 декабря 1885, Кусково) — русский композитор,автор множества популярных романсов.

Музыка Д. Михайлова
Слова А. Пугачева

Жалобно стонет ветер осенний,
Листья кружатся поблекшие.
Сердце наполнилось чувством томления,
Помнится счастье ушедшее.

Помнятся летние ночи веселые,
Нежные речи приветные.
Очи лазурные, рученьки белые,
Ласки любви бесконечные.

Все, что бывало, любил беззаветно я,
Все, во что верилось мне,
Все эти ласки и речи приветные
Были лишь грезы одне.

Грезы. Так что же в часы пробуждения
Ночью холодной без сна
Горят в очах слова убеждения,
Счастье, любовь без ума.

Поет Вадим Козин

Входил в репертуар Вари Паниной.

Бесподобное исполнение Вари Паниной

Автором музыки указывается также А. Чернявский .Романс пела Изабелла Юрьева.

Поет Изабелла Юрьева

Сегодня его исполняют Леонид Серебренников, Борис Штоколов, Александр Малинин, Олег Погудин, Дмитрий Хворостовский и многие другие певцы и певицы.

Камерная вокальная лирика занимает важное место в творчестве А. Алябьева.Романс «Нищая» написан в 40-е годы XIX века.

В этот период композитор обращается к сюжетам социального значения. Он создает образы обездоленных, аналогичные образам русской литературы того времени – петербургским повестям Н. Гоголя, ранним повестям Ф. Достоевского и М. Тургенева. Песни Алябьева этого периода подготовили новаторские произведения А. Даргомыжского и М. Мусоргского. К числу этих произведений относится и романс «Нищая». Этот романс знаменует переход Алябьева от создания песен чисто лирического характера к произведения драматическим.

Стихотворным источником для этого романса явилось стихотворение французского поэта П. Ж. Беранже в переводе Д. Т. Ленского. Песни Беранже, французского поэта-демократа, пользовались большой любовью в широких кругах русской разночинной интеллигенции. Немалую роль в этом сыграла музыка Алябьева.

В трактовке текста Беранже Алябьеву удалось найти обобщающий музыкальный образ, раскрыть трагедию униженного и обездоленного человека. Образ безысходного человеческого горя, в тонкой ассоциации с атмосферой зимней природы, метко и лаконично передан в музыке. Начальная мелодическая интонация, положенная в основу фортепианного сопровождения, далее развивается и в вокальной партии как «лейтмотив скорби».

Поет Леонид Харитонов

Музыка Самуила Покрасса
Слова П. Г.

Капли испарений катятся, как слезы,
И туманят синий вычурный хрусталь.
Тени двух мгновений, две увядших розы,
А на них немая, мертвая печаль.

Одна из них, белая, белая,
Была как улыбка несмелая,
Другая же алая, алая,
Была как мечта небывалая.
И обе манили и звали,
И обе увяли…

Одна из них, грустная, грустная,
Была как свирель безыскусная,
Другая же – странная, странная,
Какая-то вечно обманная.
И обе манили и звали,
И обе увяли…

Увяли они, не цвести больше вновь,
А с ними увяла и чья-то любовь.

Счастья было столько, сколько влаги в море,
Сколько листьев желтых на сырой земле,
И остались только две увядших розы,
Две увядших розы в синем хрустале.

Капли испарений катятся, как слезы,
И туманят синий вычурный хрусталь.
Тени двух мгновений, две увядших розы,
А на них немая, мертвая печаль.

Слова и музыка написаны не позднее 1924 года.

Поет Алла Баянова

Автор слов "П. Г." - может быть, Павел Григорьев (Горинштейн), соавтор Самуила Покрасса по песне "Красная армия всех сильней", или Павел Герман, соавтор по романсу "Дни за днями катятся". Оба они в 1920-е годы были известными авторами текстов романсов. По другим (непроверенным) источникам, слова Д'Актиля.

Оскар Давидович Строк
(6 января 1893 — 22 июня 1975)
Латвийский, российский и советский композитор.
Выдающийся мелодист, прозванный ещё при жизни
«королём танго».

Оскар Строк - Ах, эти черные глаза

Оскар Строк - Лунная рапсодия (Леонид Утесов)

Оскар Строк - Мое последнее танго

Учился в Санкт-Петербургской консерватории по классу фортепиано и работал как аккомпаниатор на эстраде и в кинематографе. Ему приходилось аккомпанировать на концертах многим звёздам эстрады.

Во время Второй мировой войны, находясь в составе фронтовых концертных бригад действующей армии, он создал множество патриотических песен.

После войны лёгкая и танцевальная музыка западного образца оказывается под запретом. Оскара Строка — автора свыше трёхсот танго и других музыкальных произведений, исполняемых лучшими оркестрами многих стран мира, в 1948 г. исключают из Союза композиторов Латвии, посчитав его музыку безыдейной.

В Советском Союзе новые пластинки с записями его песен и инструментальных композиций начинают выходить лишь в начале 1970-х гг.
Источник
Видео: Танго между строк. Оскар Строк - Король танго.





Спасибо за ваши комментарии!

Серия сообщений "музыкальные альбомы":

Часть 1 - Оздоравливающее действие классической музыки.
Часть 2 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
...
Часть 24 - Поёт итальянский певец и композитор Toto Cutugno (Тото Кутуньо). Музыкальный альбом.
Часть 25 - Красивое танцевальное ретро. Оркестр Alexandru Imre. Музыкальный альбом.
Часть 26 - Король танго — Оскар Строк. Видео.
Часть 27 - Поет и плачет саксофон...
Часть 28 - Духовой оркестр - Вальсы и Марши, музыкальный альбом. История духового оркестра.
...
Часть 45 - Мирей Матье. Лучшие песни. Слушать онлайн.
Часть 46 - Мастер эстрады Владимир Трошин. Лучшие песни. Слушать онлайн.
Часть 47 - Русские романсы в исполнении легендарных певцов. Слушать онлайн (79).

Чарующий голос, полный любви и страдания, Валерия Агафонова.

Романс - это своеобразная форма общения между людьми. Известный музыкальный деятель нашей эпохи Б.В. Асафьев жанр романса сформулировал так: "Это песня от сердца к сердцу". В сущности, русский романс не столько вокальное искусство, сколько некий "тайный пламень", который мы уже столетиями передаем от сердца к сердцу. Русский романс невозможен, - без любви, дружбы, и сердечном участии.  И вместе с ним вступаем в родственный круг всех душ, когда-либо озарявших этим светом в русских пространствах и временах.

 Артист, которого вы сейчас услышите, своим исполнением русских романсов полностью подтверждает сказанное. "...В нем была и неподдельная глубокая страсть, и молодость, и сила, и какая-то увлекательно-беспечная, грустная скорбь. Русская, правдивая, горячая душа звучала и дышала в нем, и так и хватала вас за сердце..." Обладая не только музыкальным, но и драматическим талантом, тонким поэтическим вкусом, Валерий Агафонов бережно относился к слову, понимая, что музыка является фундаментом того, что заложено в слове. Своим творчеством Валерий Агафонов подтверждает истину, что бессмертным произведение сценического искусства, наравне с автором, делает и артист, исполняющий это произведение.