Учимся вязать "Ирландское кружево".Очень подробный мастер-класс по сборке изделия.

Этот необычный мастер-класс представляет наша читательница из Республики Башкортостан города Уфа Валеева Асия Сабировна. Данный мастер-класс участвовал в конкурсе мастер-классов - 2008, а необычный он потому, что работа Асии Сабировны представляет собой подробный курс по сборке топа, связанного в технике ирландского кружева. Особенностью работы является учет вытачек на груди и талии, за счет которых топ сидит четко по фигуре. Асия Сабировна занимается вязанием уже больше 40 лет, из них 15 лет посвящены теме ирландского кружева. Первый опыт вязания получила от своей мамы, а затем училась самостоятельно по журналам «Работница» и «Крестьянка».

Ирланда

НЕ МОЁ. СТЫРЕНО ИЗ "ПАУТИНЫ"

Добро пожаловать всем в МК.
Очень многие, любуясь красотой ирландского кружева, хотят и себе связать такое чудо. Но дальше мотивчиков дело не продвигается. Это, действительно, очень трудоемкий, требующий терпеливости процесс – вязание ирландского кружева. Но, стоит только начать, и сам процесс все больше увлекает, бывает трудно остановиться.
Все вполне выполнимо.
Вот оригинал топика, по которому я вязала. Из журнала МОД.
А вот топик, связанный мною. Он уже далек от оригинала тем, что и мотивчики расположены по-другому и добавлена сеточка, чтобы он уж точно был похож на ирландский.
Начнем, пожалуй, с описания. Вот это все описание из журнала МОД.
Вязала я ниточками 100% хлопок синий секционного крашения - Виолет в 50г – 282м. Ушло у меня почти 5 моточков

ПЕРЕД.
1. Навязываем мотивчики по схемам.
В их вязании нет ничего сложного, поэтому даю только номер схемы из описания и образец, что, получается, по схеме.
В описании рекомендуется маленькие листочки и колокольчики обвязать рачьим шагом, но я почти все мотивы обвязывала или рачьим шагом или так: 1 в.п., 1 замкнутый столбик, 1 в.п., 1 замкнутый столбик. Это придает рельефность мотивам и не дает им закручиваться. Если присмотреться, то можно увидеть, какие мотивы обвязаны, а какие нет.
Эти цветочки связаны по схемам № 7. Там лишь варьируется количнство ярусов лепестков.
Эти цветочки - по схеме № 7а Они практически одинаковы.
А эти цветы связаны по этим же схемам, но без добавления по одному лепестку в каждом ярусе, поэтому получаются более плотно.
Листочки связаны по схемам 7б. Но мне надоело после первого листика высчитывать количество столбиков и вязала просто на глаз, поэтому все листочки получились разные, нет ни одного одинакового. И некоторые также обвязаны, особенно те,что по краям, так они меньше закручиваются.
Колокольчики мои... это схема 7в. Они все обвязаны. И стебелек от них - всем известный шнур-гусеничка.
Маленькие цветочки - схема 7г. Также все обвязаны.
Ну, а остальные все маленькие мотивчики, их легко навязать. :)

Связанные мотивы, слегка отпарила, чтобы если им суждено подсесть, то пусть подсядут отдельными мотивами, а не готовым изделием. Утюг или слегка прижимала к мотиву или держала над ним, не касаясь, выпускала пар.
Вот и завершен самый легкий этап.


2. Переходим к творчеству.
Из мотивов складываем небольшие композиции, выкладываем их к себе изнаночной стороной и сшиваем.

Несколько рекомендаций по сшиванию мотивов:
 сшиваем так, чтобы с лица шов был незаметен, а мотивы выглядели бы так, как будто просто лежат рядом.
Сшивала я теми же ниточками, что и вязала мотивы. Сначала думала взять другой цвет, но, посмотрев на образцы, послушав совета других, решила не заморачиваться и вязать тем, что есть.
 При сшивании стараемся ниточку отрывать как можно реже, просто протягивая ее по изнаночной стороне мотивов.
 При сшивании мотивов, стараемся захватывать по 2 нити из петли, а если сшиваем 2 мотива, то на игле должно быть 4 нити, так как если взять за одну, то эта ниточка вытянуться.
 При сшивании берем иглой за задние петли мотивов (к нам они лежат спереди, так как мотивы лежат изнанкой), тогда, после того как сошьем и перевернем, получится так, что мотивы не сшиты, а как будто просто рядом лежат.
3. Далее делаем выкройку изделия, учитывая вытачки, чтобы изделие было по фигуре. Выкройку можно сделать на плотной бумаге или на ткани. Я сделала на ватмане и в дальнейшем это мне помогло. Так как я не умею делать выкройки, то просто обвела готовую кофточку с учетом вытачек. Получилось удачно, так мой топик сидит на мне как влитой и даже после стирок остался таким же, что для меня в других изделиях было проблемой. Прикладываем выкройку к плотной основе. У меня это был кусок оргалита, обтянутый пледом, это на первое время. Так что за эстетику не обессудьте.

4. Теперь сшитые небольшие наши композиции из мотивов раскладываем на выкройке, лицевой стороной вниз, так как сшиваем по изнанке. НО я сначала разложила композиции лицом вверх, чтобы посмотреть что получится, а потом уже перевернула. Здесь у меня маловато мотивов, на спинке будут более удачные фото.
Естественно места вытачек оставляем незаполненными. И не обязательно оставлять ровно по краю вытачки, можно чтобы мотив с одной стороны вытачки выходил за линию, но тогда на противоположной стороне вытачки это надо учесть и оставить место, куда этот мотив будет заходить незаполненным.
Затем заполняем свободные места более мелкими композициями и одиночными мотивами.
5. Закрепляем мотивы – композиции английскими булавками (можно пришить, но мне было бы неудобно). Когда основное полотно уже вырисовывается и большинство места на выкройке заполнено, добавляем в незаполненные места одиночные мотивы так, чтобы они вписывались в общую картину. Так же закрепляем их булавками в нескольких местах.
Вот у нас уже мотивами заполнена вся выкройка и если данная картина вас устраивает, то так же начинаем сшивать мотивы на всем нашем полотне. Но когда заполняем выкройку переда и спинки, надо заранее продумать места соединения боков, и сделать так, чтобы не было видимости шва, а полотно казалось бы цельным. На фото выше видно,что у меня, чтобы создать такую видимость, просто в некоторых местах на боках не до конца заполнена выкройка, а затем уже в самом конце я подгоняла под цельность полотна и под себя. Но об этом я еще скажу.
6. После того как сшиты все мотивы, осталось заполнить сеточкой небольшие участочки. Можно упростить задачу и навязав мизерные цветочки, кружочки, так же их пришить, как в оригинале, НО мы не ищем легких путей, да и ирландское кружево должно быть с сеточкой

Вот и подошли мы к самому главному – вязанию сеточки.
Сразу оговорюсь, что здесь я еще не ас и училась на советах и рекомендациях известной кружевницы Мирославы Горохович. Я училась по ее советам. Что и вам передам, так как лучше, я все равно не смогу пока рассказать. А вам остается только учиться, тренироваться. Даже не буду пытаться писать своими словами, Мирослава объясняет доступно, и эта информация уже была даже в журнале МОД 503. Ее можно посмотреть вот по этой ссылочке http://forum.myjane.ru/viewtopic.php?t=18225&postdays=0&postorder=asc&start=75 , дабы не имеет смысла повторять ее тут.
Приведу несколько цитат со слов Мирославы.
«Неправильная сеточка применима для заполнения неправильных форм и для соединения сложных мотивов.
Нерегулярная сетка вяжется произвольно, для нее не существует никаких правил и закономерностей, при этом выполняем арочки из в.п. разной длины, поворачиваем, опять вяжем арочки в неограниченном кол-ве, опять поворачиваем и так" рисуем" ту конфигурацию "островка" который мы должны заполнить между нашими букетами цветов. Для этого вы постоянно прикладываете свою сеточку туда куда она предназначена. Надо стараться так, чтобы получилось: верхушки арок должны соприкасаться с краешком мотива. Далее сшиваем все соприкосновения.
У этой сеточки нет ни лицевой не изнаночной стороны, поэтому не имеет значения какую сторону вы будете использовать. Главное чтобы по форме подходило».

Со слов Мирославы: «Я люблю начинать с серединки, тогда она получается, как будто бы ее сплел паучок.
Но бывает надо заполнить уголок, в таком случае тоже начинаете с колечка продолжаете вязать не кружок, а часть его - сектор.

Я сейчас попытаюсь попорядку рассказать шаг за шагом хотя бы пару рядов (кол-во в.п. арочки у каждого м/б разное) в зависимости, какой густоты Вы хотите полотно.
Попытаюсь описать один из вариантов, если Вы " ухватите" то будете вязать всевозможные конфигурации.

Допустим, набираем 6 в.п., замыкаем в колечко.
Дальше вокруг этого колечка вяжем арочки по СПИРАЛИ из разного кол-ва петель:
например из 5+из5+из6+из6+итд пока не доберетесь до первой арочки и последнюю арку первого ряда присоединяете под первую арку нашего первого ряда.
У нас начался второй ряд: и начинаете вязать арочки из разного(5-6-7) кол-ва вп (почему из разного? - сеточка у нас неправильная) Теперь мы добрались до последней арки второго ряда. Ее провяжем так: вяжем, допустим, 5 вп и провязываем 1ст с нак под следующую по ходу арку. У нас получилась ступенечка. Дальше можно продолжать в этом направлении, а можно повернуть и вязать обратно по кругу опять же не до конца и опять развернуться. Нам же не всегда нужен круг, поэтому вы можете делать различные ответвления. Вы можете делать по две арки под одну (предыдущего ряда) Вы обязательно должны использовать столбики с накидом ( я начертила схему - простите - несколько допотопную и сфотографировала). Вот там обратите внимание на моменты со столбиками с накидом. Вы постарайтесь увидеть в этой схемке суть на примере 2-3х рядов, далее все в принципе повторяется. Все будет зависеть от Вашей интуиции и опыта. Если что-то не получается - пробуйте еще. Обязательно получится!!!»
Вот, по-моему, все вполне понятно, а чтобы получилось, надо немного потренироваться.
И добавлю немного от себя:
-провязывать сеточку нужно как можно туже, чтоб не было видно столбиков с накидами.
-в сеточке в.п. и стсн провязываем, присоединяя их в саму петлю цепочки за 2 ниточки, а не за одну и не в круг из в.п., так как иначе изделие может деформироваться или если это одна нить, то она вытянется и будет некрасиво.

В этом топике я сначала хотела сделать сеточку однотонной, но посмотрев на результат пробы и послушав советы, решила, связать сеточку все таки из тех же ниток, что и мотивы. Вот как я вязала сеточку.

И вот готовый перед топика с изнанки и лица. И поближе.

СПИНКА.
Вяжется аналогично, поэтому я просто вставлю фото с краткими комментариями.
Навязываем мотивы.
Делаем выкройку с учетом вытачек.
Сшиваем мотивы в композиции.
Раскладываем на выкройке и закрепляем булавками. На выкройке спинки я вытачки заклеила скотчем, так мотивы не помещались, но тоже неплохо получилось.
Затем я не стала сначала сшивать, а потом делать сеточку, а сделала сразу все вместе, чтоб еще меньше ниточку отрывать. Правда было немного неудобно, пока мотивы не сшиты, а скреплены булавками, все время приходилось смотреть, чтобы они не сдвинулись.
Вот и готова спинка, правда я ее не сфотала отдельно

Теперь когда готовы спинка и перед, нам надо их соединить. Для этого я соорудила типа монекена, надев на подушку майку, засунув под нее выкройки. Измерила окрудности груди, талии, получились почти мои размеры, и тогда прикрепила булавками связанные перед и спинку, а оставшееся место заполнила мотивами. Это по бокам.
Сшила и связала сеточку. Дополнила мотивами на плечиках. Вот и все. Топик готов.
Надеюсь, что этот мастер-класс поможет вам в освоении новой техники.

много ирландского кружева

МАСТЕР-КЛАСС  

Автор статьи Антонина Савельева

опубликовано на сайте "Мир вязания"

Старинное ирландское кружево по своей красоте и сложности исполнения находится на грани виртуозного ремесла, и даже искусства. Но дабы не напугать новичков и рукодельниц широкого круга, сразу оговорюсь, что здесь речь пойдет скорее о технике вязания в стиле ирландского кружева.

Суть данной техники в том, что полотно собирается из отдельно связанных мотивов (чаще всего растительного характера), соединенных в единую композицию.

Считается, что выполнение изделия в данной технике под силу опытным вязальщицам, но я не могу с этим согласиться. Например, многие без труда смогут связать листочек или цветочек, а соединение всех элементов в полотно это только вопрос терпения. Надо сказать, что полученный результат всегда превосходит все затраченные усилия и ради такой красоты стоит постараться. Судите сами.

читать полную версию статьи на сайте "Мир вязания"

далее

кофточка в стиле ирландского кружева

Мастер-класс по сборке ИК

Мое творчество: кокетка для платья из ткани (мастер-класс).










 

Вязаные детали к изделиям из ткани - это актуально! Моя заказчица захотела кокетку в стиле ирландского кружева для льняного платья.

Вязание в технике ирландского кружева. Работа над ошибками.

 

ttp://www.mirvyazaniya.ru/

Вязание в технике ирландского кружева. Работа над ошибками. 

Вязание в технике ирландского (наборного) кружева оказалось делом настолько интересным и увлекательным, что захотелось продолжения. Сразу хочу порадовать тех, кто мучает свой первый ирландский долговяз - вторая работа пойдет намного быстрее и легче. Например, вязание той самой злополучной сеточки, что с таким трудом дается в самом начале, становиться чуть ли не самым любимым занятием во всем вязании, это как говориться из личного опыта.

Вполне естественно, что во второй работе захотелось «поработать над ошибками», учесть и отработать на практике те выводы, которые были получены в результате работы над своим  первым творением.

И самое первое с чего хочется начать – композиция, в которой немаловажную роль играет подборка цветовых сочетаний и фактуры пряжи. Если вы пока сомневаетесь, что сможете гармонично подобрать цвета, попробуйте «однотонную Ирландию» – всегда беспроигрышный вариант. При этом можно  подобрать различную по текстуре и фактуре пряжу одного цвета, что подчеркнет рельефность и контрастность мотивов. Результат не может не порадовать - однотонное кружево всегда смотреться эффектно. Если все же мы хотим видеть какое-то цветовое решение, то надо отнестись к подбору цветов достаточно серьезно (это я уже из своего печального опыта).  Во-первых, всячески боритесь с искушением «пристроить» какие-либо остатки пряжи. Такая экономия себя не оправдывает. Даже если вы и подберете удачно цвет (что само по себе редкость), вам банально может не хватить количества ниток. Все это поставит вас в жесткие рамки и не даст реализоваться вашему творческому замыслу в полную силу. Ведь помимо того, что вам нужно будет гармонично вписать свои остатки ниток в цветовую гамму, так еще нужно будет равномерно все это распределить по всему изделию, что достаточно проблематично, если нет никакой возможности докупить недостающие нитки.  Хотя это всего лишь только рекомендация и если  вы не боитесь этих трудностей, пробуйте. Во-вторых, доверяйте своей интуиции, если купленный вами клубочек ниток входит в резонанс с другими нитками, или даже только вызывает пока необъяснимый вам дискомфорт, смело выбрасывайте его из «проекта». 

После того как определен замысел будущего шедевра и подобрана пряжа, вяжем мотивы.
Так как сам замысел дело тонкое и интуитивное, а главное подвержен различным корректировкам в творческом процессе, я бы не стала навязывать все мотивы сразу и заполнять ими всю выкройку (если только вы не повторяете уже готовую модель). Ведь часто именно уже в процессе вязания возникают какие-то идеи, находки, дополнения. Возможно, вы решите обогатить общую картину новым мотивом или заменить уже имеющийся мотив на другой. Словом оставляйте место для маневра. Кроме того, если вы, как и я, не фиксируете мотивы на основе, то в конечном итоге они будут располагаться на выкройке совсем не так, как вы их разложили первоначально. Поэтому в моем случае всегда есть возможность просто навязать лишних мотивов.

Первоначально мой замысел был такой. Хотелось сделать акцент именно на сетке, а мотивы (розочки) спустить вниз изделия, формируя ими край (низ изделия). Предполагалось так же, что самих мотивов будет не много.

Итак, заполняем часть выкройки мотивами, фиксируем их с помощью «зацепов». (Так как в своем прошлом изделии при сборке сеткой я частенько пропускала зацепы в полотне и там где это было нужно, не скрепляла мотивы сеткой, я решила делать зацепы контрастным цветом, чтобы они резко  выделялись на общем фоне и их было хорошо видно). Таким образом, из мотивов и шнура мы  как бы формируем каркас полотна, а затем заполняем его сеткой.

При этом сами контуры «островков», участков сетки формируются уже в процессе вязания этой самой сетки. Причем островки заполняем не равномерно по порядку, один за другим, а в разнобой. Мне кажется это важным: ведь сетку я вяжу на прямой плоскости (столе) и этот самый участок сетки тоже получается плоским, а ведь полотно нужно будет посадить на фигуру. Поэтому специально оставленные в разных местах «пробелы» корректируются потом на фигуре, и именно за счет них идет приталивание. В голове постоянно держу две вещи: общий замысел и вытачки (вернее те места, где они должны быть).

Чтобы рукава получились более или менее одинаковыми, второй рукав можно вязать на основе первого, сверяя расположение центральных мотивов, главное проследить, чтобы второй рукав не получился шире первого.

Незабываем  готовые участки полотна слегка проглаживать и отпаривать (как правило,  после этого полотно немного увеличивается) и постоянно сверять его с выкройкой. Самое главное, не только не вылезти за пределы выкройки, а именно немного не довязать до ее краев в боках и на плечевых швах. Нужно нам это для того, чтобы не формировать видимый шов, стык полотен, переход должен быть незаметным и данная техника наборного кружева как никакая другая позволяет нам это очень легко делать.

После того как все детали связаны, начинаю сборку на фигуре. Все детали я фиксировала с помощью зацепов и цепочек из воздушных петель, по которым затем заполняла все пустоты. Если эти самые пустоты получались большими, я вставляла мотивы, главное чтобы они не шли вразрез с общим замыслом.

      В этой работе мне захотелось сделать сетку основным элементом в изделии. Я попробовала два вида сетки: с колечками и обычную, нерегулярную. (Последнюю я вязала впервые и Ура! кажется, у меня она получилась).

Так же я отметила, что вязать «колечки» удобно именно на весу, когда же мотивы жестко фиксированы на основе, вязать их очень трудно, я бы даже сказала, практически невозможно.

 Вот небольшой пример заполнения участков сеткой.

Конечно, оставленные хвостики лучше прятать сразу, так как они мешаются в работе. Но если вам не так часто выпадает возможность вязать, а особенно вязать в тишине и спокойствии в «нормальных  (для вязания в технике ирландского кружева) условиях», то хвостиками можно заняться потом, например когда стол занят или когда вы сидите на лавочке во дворе, гуляя с ребенком. Это уже вопрос экономии времени.

При вязании сетки мы естественно стараемся скрепить мотивы, зафиксированные «зацепами», и даже продумываем ход направления вязания, чтобы лучше это сделать. Но если не получается скрепить «зацеп» красиво, пропускаем его. Наша сеточка должна быть идеальной! В этом нет ничего страшного, даже если не получиться скрепить зацеп в другой раз (с другой стороны), это всегда можно сделать отдельно (всего лишь дополнительных хвостик, который также легко прячется в мотив).

Так же в процессе вязания сеточки стараемся заполнять все мелкие «пустоты» между мотивами, для этого легко переходим через шнуры и сами мотивы на другие «участки» и возвращаемся обратно. Если при вязании сетки что-то не нравиться, то лучше перевязать сразу, иначе «недочет» не будет  давать покоя, а все перевязывать потом будет проблематично.

Конечно, когда только начинаешь что-то вязать в технике ирландского кружева, обязательно сталкиваешься с ситуациями, когда что-то не получается, что-то нужно  исправлять, подправлять, а то и переделывать полностью. Как говориться, не боги горшки обжигают! Мы же ведь все учимся, а это процесс пожизненный. Поэтому хотелось бы остановиться так же и на своих переделках.

Я не фиксирую мотивы на основе, поэтому у меня есть возможность постоянно переворачивать полотно и видеть, что же у меня получается с лица. Тем не менее, при обвязывании листика сеткой, я все же просмотрела «зубья», которые у меня получились.     Я решила, что это легче исправить, чем все перевязать заново. Так как нитки, из которых были связаны листики, у меня закончились (а можно было обвязать мотив по краю), я воспользовалась вот такой маскировкой: и дефект скрыла и придала листочку выразительность. Может, кому пригодиться.

Если у Вас (как и у меня) все же случилось так, что навязалось полотна чуть больше, чем это нужно, не волнуйтесь, все можно исправить! И сделать это совсем не так трудно и страшно как может показаться на первый взгляд. Когда нужно удалить небольшой участок сетки, то не думаю что есть смысл искать «начало-конец» нити, чтобы ее распустить. Во-первых, дело это может оказаться бесперспективным, (особенно если все «хвостики» наглухо спрятаны), во-вторых, очень легко распустить при этом совсем не то, что нужно. Гораздо проще взять ножницы и аккуратно вырезать лишнее, не задевая соседние мотивы (прямо по соединительным столбикам сетки). Затем «очистить» мотивы от остатков сетки и закрепить открытый конец, избегая дальнейшего распускания (важно конечно его перед этим найти). И затем тщательно проверить, не пропустили ли мы чего-нибудь, например поврежденный случайно мотив, еще какой-нибудь незакрытый конец, словом все то, что может распуститься. Ну вот, все готово для переделки. (Скажу по секрету, что я, наступая на все те же грабли, таким способом уменьшала  объем рукава, ну что ж, в следующий раз придется еще больше внимания уделить выкройке).

И самая последняя моя переделка была связана с композиционной составляющей. Уже после того как кофта была связана,  отдана своей хозяйке, выгуляна ею и сфотографирована во всей совей красе, на той же самой фотографии я вдруг случайно замечаю, что один мотив располагается несколько неудачно. Причем портит этим все общее впечатление: розовая розочка, располагаясь прямо под грудью, привлекает к себе излишнее внимание. Вот так часто и бывает, когда вяжешь, воспринимаешь свою работу «по частям» и подобные недочеты можешь просто не замечать, зато потом как уже все готово, начинаешь воспринимать образ целиком, и здесь начинаются сюрпризы. Я не стала с этим мириться и заменила этот несчастный мотив на такой же, только другого, более нейтрального цвета (поверьте, после выстригания сетки уже ничего не страшно). И всем советую поступать также, если что-то уж совсем не дает покоя.

Естественно, мотив, который подлежит замене, обречен, поэтому без колебаний берем ножницы и аккуратно вырезаем его. Самое главное не повредить все то, что за него крепиться. Не удаляйте сразу все остатки от мотива, лучше делайте все постепенно в процессе присоединения нового мотива: во-первых, так вы ничего не пропустите, а во-вторых,  все соедините в той же последовательности, как раньше и новый мотив «впишется» как родной. Ну вот, теперь стало почти все идеально.

На этом все! Всем удачи и  вдохновения!

Автор: Савельева Антонина.

Особенности сборки полотна в технике ИК для длинного изделия(мастер-класс)

С длинным изделием работать сложнее: во-первых, большой объем выкройки просто неудобен в процессе сборки; во-вторых, очень трудно во время снятия мерок точно определить длину. Поэтому прибегаем к некоторым хитростям...