-Рубрики

 -Цитатник

МК- Кинусайга: "Собачка" + ссылки - (0)

МК- Кинусайга: "Собачка" + ссылки Что такое пэчворк, рукодельницы знают. А вот что такое кинусай...

Берет от sorana_knitwear - (0)

Берет от sorana_knitwear 1. Краткое описание берета: На спицы №3,5 набрать 100п+1п(для замыкани...

Вяжем шапку с косами - (0)

Вяжем шапку с косами

Вязаная шапка "MAYA" n.bunyaeva - (0)

Вязаная шапка "MAYA" n.bunyaeva

Вяжем крючком №9 2014 - (0)

Вяжем крючком №9 2014

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Акади

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 30.08.2011
Записей: 2388
Комментариев: 337
Написано: 3092

Памятные даты → Андрей Рублев

Пятница, 17 Октября 2014 г. 15:54 + в цитатник
Это цитата сообщения НаталинаЯ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Памятные даты → Андрей Рублев




ib1655 (310x450, 34Kb)
Андре́й Рублёв (около 1370— 17 октября 1428, Москва) — наиболее известный и почитаемый мастер московской школы иконописи, книжной и монументальной живописи XV века. Канонизирован Русской православной церковью в лике преподобных.

Андрей Рублев - имя, ставшее символом ушедшей Святой Руси, символом загадочного древнерусского искусства, символом настоящего русского человека, каким он может и каким он должен быть. Образы Рублева навевают нам воспоминания о давно утерянной райской жизни, об горнем покое, абсолютном счастье и гармонии с Брахманом. Непостижимая и недостижимая для человека 21-го века чистота, мудрость и одухотворенность сквозят во всех его немногочисленных работах, дошедших до наших дней.

Биографические сведения о Рублёве крайне скудны: скорее всего, родился он в Московском княжестве (по другим сведениям — в Великом Новгороде), вероятно, в конце 1370-х гг.[3], из-за прозвища «Рублёв» (от слова «рубель» — инструмент для накатки кож) предполагают, что он мог происходить из ремесленной семьи[4]. Принял монашеский постриг в Троице-Сергиевом монастыре при Никоне Радонежском с именем Андрей; мирское имя неизвестно (скорее всего, по тогдашней традиции, оно тоже начиналось на «А»). Сохранилась икона, подписанная «Андрей Иванов сын Рублёв»; она поздняя и подпись явно поддельная, но, возможно, является косвенным свидетельством того, что отца художника действительно звали Иваном.


Рубрики:  История искусства,Костюм,Искусства,Архитектура

Вернисаж живописи - *На подиуме 19 век....

Четверг, 04 Сентября 2014 г. 08:51 + в цитатник
Это цитата сообщения klassika [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вернисаж живописи - *На подиуме 19 век....* (ч.6)

klassika

49f03bdca5c1 (500x111, 44Kb)

fada505e4bf1 (97x51, 3Kb)fada505e4bf1 (97x51, 3Kb)


Прослушать запись Скачать файл
Иоганн Штраус *Сказки венского леса*


After the Ball Alfred Stevens (1823–1906)

01 (90x37, 3Kb)



Серия сообщений "*На Подиуме 16 век-19век...* или исторический кост":

Часть 1 - Живопись - *На Подиуме 17 век-19век...* или исторический костюм...
Часть 2 - Живопись - *На Подиуме 17-19 века...* или исторический костюм...(часть 2)
...
Часть 8 - Вернисаж живописи - *На подиуме 19 век....* (ч.4)
Часть 9 - Вернисаж живописи - *На подиуме 19 век....* (ч.5)
Часть 10 - Вернисаж живописи - *На подиуме 19 век....* (ч.6)


Рубрики:  История искусства,Костюм,Искусства,Архитектура

Вернисаж живописи - *На подиуме 19 век....*

Суббота, 23 Августа 2014 г. 18:57 + в цитатник
Это цитата сообщения klassika [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вернисаж живописи - *На подиуме 19 век....* (ч.3)

klassika

49f03bdca5c1 (500x111, 44Kb)

fada505e4bf1 (97x51, 3Kb)fada505e4bf1 (97x51, 3Kb)


Прослушать запись Скачать файл
Иоган Штраус


Мадрасо и Кунс, Федерико де - Мария Долорес де Альдама и Альфонсо, маркиза Монтело

01 (90x37, 3Kb)





Серия сообщений "*На Подиуме 16 век-19век...* или исторический кост
Рубрики:  История искусства,Костюм,Искусства,Архитектура

Рыцарские гербы и их символика

Пятница, 18 Апреля 2014 г. 13:50 + в цитатник
Это цитата сообщения ell_BAGIRA [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рыцарские гербы и их символика



Происхождение гербов


Гербы берут свое начало в самой глубокой древности. Это особого рода символические знаки, по которым узнавали во время боя вождя, племя, народ. Гербы были придуманы не из одного тщеславия, их можно считать не иначе как справедливой наградой за личные заслуги. Этими особыми символическими знаками различались как отдельные лица, так и колена, города, царства, народы; различались гербами благородные от неблагородных, знатные от незнатных. Но более всего, особенно во время военных действий, гербы служили для распознавания своих от чужих; по гербам рассеянные войска собирались в одном каком-либо условленном месте.

Читать далее...
Рубрики:  История искусства,Костюм,Искусства,Архитектура

Древняя цивилизация шумеров и их боги.

Суббота, 29 Марта 2014 г. 13:52 + в цитатник
Это цитата сообщения SPACELilium [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Древняя цивилизация шумеров и их боги.

scale_shumer (700x628, 417Kb)

 

[ more=]

http://morefactov.ru/fact/drevnyaya-civilizaciya-shumerov-i-ix-bogi-annunaki

Рубрики:  История искусства,Костюм,Искусства,Архитектура

Древний Рим, как он был - интересные факты

Пятница, 14 Марта 2014 г. 15:20 + в цитатник
Это цитата сообщения Li-Day [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Древний Рим, как он был - интересные факты

4171694_razvalini_drevnego_rima (700x343, 147Kb)
 

1. В Древнем Риме, если пациент умирал во время операции, врачу отрезали руки.    

2. В Риме во времена республики брат имел законное право наказать свою сестру за непослушание, занявшись с ней сексом.   

3. В Древнем Риме группу рабов, принадлежащих одному человеку, называли... фамилией  

4. Среди первых пятнадцати римских императоров один только Клавдий не имел любовных связей с мужчинами. Это считалось необычным поведением и высмеивалось поэтами и писателями, которые говорили: любя только женщин, Клавдий сам стал женоподобным.

5. В римском войске солдаты жили в палатках по 10 человек. Во главе каждой палатки ставился старший, которого называли... деканом.

Древний Рим
Рубрики:  История искусства,Костюм,Искусства,Архитектура

Греческие вазы краснофигурного стиля.V - IVв.в. до н.э.

Пятница, 28 Февраля 2014 г. 13:08 + в цитатник
Это цитата сообщения Валентина_Феофилактова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Греческие вазы краснофигурного стиля.V - IVв.в. до н.э.

Краснофигурный стиль в V  веке до н.э. постепенно приходит на смену чернофигурному. Теперь сосуд полностью покрывался черным лаком, фигуры же оставались цвета обожженной глины. Более светлые фигуры смотрелись рельефом на глубоком черном фоне. Трактовка сюжетов становится все более натуралистичной, композиции постепенно утрачивают орнаментальность.  Наряду с мифологическими, все чаще используются  бытовые сюжеты. Со временем все больше внимания уделяется повествовательности, появляется стремление к передаче глубины пространства.
Фигуры часто заслоняют друг друга, теряя ясность силуэта.




Читать далее

Рубрики:  История искусства,Костюм,Искусства,Архитектура

Греческие вазы геометрического стиля. IX-XVIII в.в. до н.э.

Пятница, 28 Февраля 2014 г. 13:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Валентина_Феофилактова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Греческие вазы геометрического стиля. IX-XVIII в.в. до н.э.

Геометрический стиль (IX-XVIII века до нашей эры) называется так благодаря геометрическому орнаменту, который наносился разными по ширине фризами на всю поверхность сосуда. Орнамент состоял из различных полос, зигзагов, треугольников, меандров и т.п. Самую широкую часть вазы обычно украшало схематичное изображение похоронной процессии, так как эти предметы использовались при обрядах похорон. Роспись наносилась по естественному, чаще светлому, цвету обожженной глины черной или темно коричневой глазурью. 

 


 
Читать далее

Рубрики:  История искусства,Костюм,Искусства,Архитектура

Греческие вазы восточного (коврового) стиля. XVIII-XVI в.в. до н.э.

Пятница, 28 Февраля 2014 г. 13:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Валентина_Феофилактова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Греческие вазы восточного (коврового) стиля. XVIII-XVI в.в. до н.э.

Читать далее

Рубрики:  История искусства,Костюм,Искусства,Архитектура

Греческие вазы чернофигурного стиля. VI - Vв.в. до н.э.

Пятница, 28 Февраля 2014 г. 13:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Валентина_Феофилактова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Греческие вазы чернофигурного стиля. VI - Vв.в. до н.э.

Чернофигурный стиль вазописи приходит на смену восточному. 
 В этот период для росписи используют лак глубокого черного цвета.
Иногда его дополняют белой и красной краской.
Фигуры и орнаменты четким силуэтом читаются на красном фоне глины.
Мелкие детали процарапаны. В это время все большее значение для художников приобретают мифологические сюжеты. Чтобы смысл изображенного был понятнее, иногда  на фоне рядом с фигурами написаны их имена. Орнамент полностью исчезает с фона и перебирается на шейку и ножку. Движения фигур еще угловаты и схематичны, фигуры редко заслоняют друг друга.


Important Attic black-figure neck amphora from the Group of Toronto 305
 
Читать далее

Рубрики:  История искусства,Костюм,Искусства,Архитектура

Античные ожерелья

Пятница, 28 Февраля 2014 г. 13:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Валентина_Феофилактова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Античные ожерелья


Ожерелье с подвесками в виде голов Селена, в форме желудей и цветков лотоса. Фрагмент 
Эпоха Птолемеев. Лондон, Британский музей.Читать далее
Рубрики:  История искусства,Костюм,Искусства,Архитектура

Мебель Древней Греции

Пятница, 28 Февраля 2014 г. 13:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Валентина_Феофилактова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мебель Древней Греции

Подлинных образцов греческой мебели почти не сохранилось,
поэтому сначала рассмотрим  её изображения на надгробных стелах, вазах и фресках.

 
Это, похоже, стул. Часть его спинки виднеется за плечом дамы.

Читать далее

Рубрики:  История искусства,Костюм,Искусства,Архитектура

Необычная керамика из Древней Греции

Пятница, 28 Февраля 2014 г. 13:05 + в цитатник
Это цитата сообщения Валентина_Феофилактова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Необычная керамика из Древней Греции

Эти загадочные предметы сняты в музеях Афин и Коринфа.

 Здесь всё понятно без слов.:-)Читать далее

Рубрики:  История искусства,Костюм,Искусства,Архитектура

Рождество Христово (история, иконы)

Понедельник, 06 Января 2014 г. 16:26 + в цитатник
Это цитата сообщения НаталинаЯ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рождество Христово (история, иконы)



Рождество Христово подробно описано лишь в одном Евангелии - от Луки:

"В те дни вышло от кесаря Августа повеление сделать перепись по всей земле. Эта перепись была первая в правление Квириния Сириею. И пошли все записываться, каждый в свой город. Пошел также и Иосиф из Галилеи, из города Назарета, в Иудею, в город Давидов, называемый Вифлеем, потому что он был из дома и рода Давидова, записаться с Мариею, обрученною ему женою, которая была беременна. Когда же они были там, наступило время родить Ей; и родила Сына своего Первенца, и спеленала Его, и положила Его в ясли, потому что не было им места в гостинице" (Лк.2:1-7).

68930dde1f69 (90x37, 3 Kb)
Рубрики:  История искусства,Костюм,Искусства,Архитектура

Высшая добродетель Венеры

Среда, 11 Сентября 2013 г. 10:02 + в цитатник
Это цитата сообщения НаталинаЯ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Высшая добродетель Венеры

Итальянцы — философы во всем. Даже на картине, которая представляет собой аллегорию весны и любви, зашифровано послание о гуманности

Сандро Боттичелли
Весна, 1482 Primavera
Галерея Уффици, Флоренция

Картина Сандро Боттичелли «Весна» была свадебным подарком Лоренцо Медичи его троюродному брату Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Тот собирался жениться на Семирамиде — девушке из знатной семьи Аппиани. «Весна» должна была висеть над инкрустированной софой-ларем — леттуччо. Картина на самом деле не только о весне и любви, это своеобразная иллюстрация к наставлению, составленному для Лоренцо ди Пьерфранческо известным флорентийским философом Марсилио Фичино. В нем он призывает строптивого молодого человека устремить взор на Humanitas («гуманность», «человечность») как высшую добродетель.

Воплощением гуманности Фичино считает богиню Венеру. «Надо приковать свой взор к Венере, — пишет Фичино, — сиречь Гуманности. Это служит нам напоминанием, что мы не можем обладать ничем великим на земле, не обладая самими людьми, от чьей милости все земные вещи исходят. Людей же нельзя уловить на иную наживку, кроме Гуманности. Посему будь осторожен и не пренебрегай ею». Картина продолжительный период времени висела в особняке Медичи во Флоренции. В 1815-м она попала в галерею Уффици. Долгое время ее не выставляли, и только с 1919 года, когда на нее обратил внимание искусствовед Джованни Туччи, она становится жемчужиной основной экспозиции.

1. Венера. Богиня любви стоит посреди апельсиновой рощи (апельсин — символ целомудрия), в арке из мирта и лавра, держа правую руку в благословляющем жесте. На ней фата замужней женщины (аллюзия на брачную тему). «Она, — пишет Фичино, — есть нимфа пригожести величайшей, рожденная от небес и более других возлюбленная Богом Всевышним. Душа ее и ум суть Любовь и Милосердие, глаза ее — Достоинство и Великодушие, руки — Щедрость и Великолепие, ноги — Пригожесть и Скромность. Целое же есть Умеренность и Честность, Приятность и Величие. О дивная красота! Сколь прекрасна для созерцания. Мой добрый Лоренцо, нимфа столь благородная полностью отдана в твою власть (вновь обыгрывается брачная тема. — Прим. авт.).
Рубрики:  Живопись
История искусства,Костюм,Искусства,Архитектура

Ян ван Эйк

Вторник, 10 Сентября 2013 г. 14:37 + в цитатник
Это цитата сообщения EIVA26 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ян ван Эйк


(500x100)
Ян ван Эйк

Ян ван Эйк - Eyck Jan van The Ghent Altarpiece (wings open)
"Ян ван Эйк - Eyck Jan van The Ghent Altarpiece (wings open)"

Клин журавлиный – а не боевой – Вливается в осеннее свеченье. Алтарь сияет надо всей землёй, Объединив все знаки и знаменья. В один алтарь свести все алтари! Замешан густо нашей жизнью воздух. За радость и за дух событий грозных Дугою небеса благодари. Поруганный алтарь – бессильный храм. И человек реальностью размолот – Тупыми жерновами жалких драм. И сходятся в сраженье труд и голод. Янтарно светит сердце алтаря, Незримо

Ян ван Эйк - Eyck Jan van The Ghent Altarpiece Virgin Mary detail
"Ян ван Эйк - Eyck Jan van The Ghent Altarpiece Virgin Mary detail"

С холста ван Эйка мы сойдём, Чтоб снова двинуться в дорогу. Любой из нас любовью к Богу Всепоглощающей влеком. Минуя Мекку, Лурд и Рим, Идём в духовные пределы – Любой поклажей тащит тело: Приходиться считаться с ним. Минуя кладбища, где спят Вожди, разбойники, герои, Идём вперёд ( а вдруг назад? Обидно было бы, не скрою). Минуя роскошь городов, Где рестораны, бары, ринги, На стадионах – страшный рёв, В библиотеках – книги, книги.

Ян ван Эйк - Eyck Jan van The Ghent Altarpiece God Almighty detail
"Ян ван Эйк - Eyck Jan van The Ghent Altarpiece God Almighty detail"
Ян ван Эйк - Eyck Jan van The Ghent Altarpiece St John the Baptist detail
"Ян ван Эйк - Eyck Jan van The Ghent Altarpiece St John the Baptist detail"
Рубрики:  История искусства,Костюм,Искусства,Архитектура

Мода на туфли прошлых поколений

Вторник, 20 Августа 2013 г. 08:19 + в цитатник
Это цитата сообщения Litizija [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мода на туфли прошлых поколений

В 18 веке женские туфли имели достаточно высокие каблуки изогнутой формы. К концу 18 столетия высота каблука уменьшилась, а мысы туфель стали острыми. А потом каблук вовсе исчез, и женская обувь стала похожа на древнегреческие сандалии с ремешками, обычно перекрещивающимися. Впрочем, прогулочные туфли еще имели небольшой каблучок, а вот бальные были либо на плоской подошве, либо с очень незначительным каблучком. Прогулочные туфли могли быть без ремешков, а бальные – непременно с ремешками.

Примерно с 1800 по 1810 год мысы бальных туфель были острыми, потом круглыми, а потом, с 30-х годов, несколько квадратными. Помимо туфель существовали еще и ботиночки, прогулочные и даже бальные (их называли баретками), для небольших, семейных или сельских, балов. На большие великосветские балы женщины надевали туфли из шелка, атласа или бархата.

Во второй половине 19 века женская обувь снова обретает каблук, и к концу 19 века туфли принимают вид, не сильно отличающийся от современного.

Женские бальные туфли, 1870 год

4360286_0_9a6ea_82004337_S_jpg (140x78, 14Kb)

Рубрики:  История искусства,Костюм,Искусства,Архитектура

История одного шедевра или "Поэма о любви"

Четверг, 13 Июня 2013 г. 06:32 + в цитатник
Это цитата сообщения EIVA26 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

История одного шедевра или "Поэма о любви"

 


История одного шедевра или "Поэма о любви"
0 (500x319, 208Kb)

джульетта (250x317, 145Kb)3 (245x14, 0Kb)
Соната №14 Cis moll "Quasi una fantasia" Op. 27 №2 Людвига ван Бетховена, широко известная, как «Лунная соната», написана им в 1801 году.

Композитор посвятил ее своей ученице, 17-летней графине Джульетте Гвиччарди, в которую был влюблен. Жизнелюбие и очарование молодой девушки покорили тридцатилетнего композитора, и он сразу же признался друзьям, что влюбился пылко и страстно.


Джульетта, дочь графа Гвиччарди, получившего назначение в Вену надворным советником при Богемской канцелярии, появилась в Вене в конце 1800 года. Бетховен, как только узнал ее, тут же воспламенился. Через несколько месяцев после первой встречи Бетховен предложил Джульетте взять у него несколько бесплатных уроков игры на фортепиано. Та с радостью приняла это предложение, а взамен за столь щедрый подарок преподнесла своему учителю несколько вышитых ею рубашек.

33 (400x524, 272Kb)
Бетховен был строгим учителем. Когда игра Джульетты ему не нравилась, раздосадованный, он швырял ноты на пол, демонстративно отворачивался от девушки, а та молча собирала тетради с пола. Через шесть месяцев, на пике чувств, Бетховен приступил к созданию новой сонаты, которую после его смерти назовут «Лунной».

Бетховен был уверен, что Джульетта испытывает к нему самые нежные чувства. Он писал Ф.Вегелеру (16 ноября 1801):
“Перемена, происшедшая во мне теперь, вызвана милой чудесной девушкой, которая любит меня и любима мною”.

Он писал ей письма, полные страсти и любви:
3 (245x14, 0Kb)
«Ангел мой, жизнь моя! (...) 3ачем эта глубокая печаль перед неизбежным? Разве любовь может существовать без жертв, без самоотверже­ния; разве ты можешь сделать так, чтобы я всецело принадлежал тебе, ты мне, боже мой! В окружающей прекрасной природе ищи подкрепления и силы поко­риться неизбежному. Любовь требует всего и имеет на то право; я чувствую в этом отношении то же, что и ты; только ты слишком легко забываешь о том, что я должен жить для двоих — для тебя и для себя; если бы мы совсем соединились, мы бы не страдали, ни тот, ни другой..."

Но все пошло прахом: ветреная кокетка завела роман с графом Робертом фон Галленбергом, который тоже увлекался музыкой и сочинял весьма посредственные музыкальные опусы. Однако Джульетте Галленберг казался гениальным, чем наивная девушка не замедлила поделиться со своим учителем. Тот, разгневанный, попросил юную графиню больше не приходить к нему. Позднее композитор получил письмо. Джульетта нанесла последний удар: «Я ухожу от гения, который уже победил, к гению, который еще борется за признание. Я хочу быть его ангелом-хранителем».

В 1803 году Джульетта Гвиччарди вышла замуж за Галленберга и уехала в Италию, где, как рассказывают, жила, нисколько не интересуясь ни мужем, ни детьми. Судьба преподнесла ей встречу с князем Пюклер-Мускау — пустым прожигателем жизни и азартным покорителем женских сердец. Между ними завязался роман, долгий и мучительный. В 1821-м Джульетта вернулась в Вену вместе с мужем, чье материальное положение никак не улучшалось, и не постеснялась обратиться к Бетховену за денежной и иной помощью. Много лет спустя композитор сообщал своему преданному другу Шиндлеру: Джульетта, возвратясь в Вену, «домогалась меня в слезах, но я презрел ее».

Дописывал же композитор свой шедевр в гневе, ярости и сильнейшей обиде.

В марте 1802 года соната – с посвящением Джульетте – была опубликована в Бонне издателем Зимроком.

3 (245x14, 0Kb)

1 (376x506, 140Kb)

Это одна из самых популярных бетховенских сонат, и одно из самых популярных фортепианных произведений вообще.

Название "Лунная" не принадлежит Бетховену, так назвал первую часть сонаты поэт и музыкальный критик Людвиг Рельштаб в 1832 году, уже после смерти автора. Он сравнил это произведение с «лунным светом над Фирвальдштедским озером».

Соната имеет подзаголовок «в духе фантазии» (итал. quasi una fantasia), поскольку в ней нарушена традиционная последовательность частей "быстро-медленно-быстро".

Вместо этого, соната имеет линейную траекторию развития - от медленной первой части к бурному финалу. Такое отклонения от традиционной схемы является намеренным.

В сонате 3 части:

1. Adagio sostenuto
2. Allegretto
3. Presto agitato

Произведение было очень популярно и при жизни Бетховена, что несколько раздражало самого композитора, который как-то заметил своему ученику Карлу Черни: "конечно, я написал вещи и получше".
Рубрики:  История искусства,Костюм,Искусства,Архитектура

История одного шедевра / "Весенняя симфония" Роберта Шумана.

Вторник, 11 Июня 2013 г. 06:22 + в цитатник
Это цитата сообщения EIVA26 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

История одного шедевра / "Весенняя симфония" Роберта Шумана...

3 (336x67, 22Kb)
История одного шедевра / "Весенняя симфония" Роберта Шумана...
6 (500x220, 142Kb)

Шуман. Симфония № 1, си-бемоль мажор, Op. 38 («Весенняя»)
11 (425x109, 17Kb)
Первая симфония появилась в счастливую пору жизни Шумана. 12 сентября 1840 года композитор обвенчался с Кларой Вик, и после многолетней борьбы и страданий началась ничем не омраченная семейная жизнь.
3 (336x67, 22Kb)
2 (350x489, 41Kb)3 (445x489, 55Kb)
3 (336x67, 22Kb)
Клара Вик и Роберт Шуман (1840 г.), незадолго до их бракосочетания
Они познакомились в 1828 году, когда 18-летний Шуман, подающий надежды пианист, стал брать уроки у ее отца, знаменитого лейпцигского педагога Фридриха Вика, и поселился в их квартире.

Он разучивал фортепианный концерт, а 9-летняя Клара рядом за столом учила уроки. Он сочинял для нее и ее младших братьев волшебные сказки и разбойничьи истории, играл в шарады, загадывал загадки. Клара была вундеркиндом — в 11 лет она уже выступала с самостоятельными концертами и быстро завоевывала славу.

А Шуман должен был расстаться с мечтой о карьере пианиста-виртуоза: от чрезмерных упражнений он растянул сухожилие, что привело к параличу пальца и неизлечимой болезни кисти правой руки. В те годы и возникла их любовь; в 1837 году они тайно обручились.

«Борьба за Клару» была долгой и мучительной: отец не брезговал никакими средствами, чтобы разлучить влюбленных. Больше года длился суд. Счастье, охватившее композитора после женитьбы, вызвало огромный прилив творческих сил.

В январе 1841 года за четыре дня Шуман набрасывает Первую симфонию. В его письмах читаем: «Я закончил на днях работу,., которая сделала меня вполне счастливым».

Сочинение шло «в том весеннем порыве, который способен охватывать человека вплоть до глубокой старости и всякий раз по-новому». «Если бы вы могли внушить вашему оркестру при исполнении [симфонии] некоторое томление по весне! Именно это я главным образом и испытывал, когда писал ее».
Рубрики:  История искусства,Костюм,Искусства,Архитектура

Висячие сады Семирамиды в Вавилоне

Среда, 15 Мая 2013 г. 15:27 + в цитатник
Это цитата сообщения НаталинаЯ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Висячие сады Семирамиды в Вавилоне








Если обратится к истории строительства Висячих садов, то становится понятно, что причиной их возведения, как многих других архитектурных жемчужин древности (например Тадж-Махал), была любовь.

Читать далее...
Рубрики:  История искусства,Костюм,Искусства,Архитектура


 Страницы: [3] 2 1