Хоакин Родриго Видре (исп. Joaquin Rodrigo Vidre, 1901 - 1999) - испанский композитор, один из крупнейших деятелей испанской музыки XX века.

В три года, переболев дифтерией, Родриго полностью ослеп. Обучался композиции у Франсиско Антича в Валенсии, в 1927 году уехал в Париж, где учился в Нормальной школе музыки у Поля Дюка. В 1933 году в Валенсии женился на турецкой пианистке Виктории Камхи, после чего вновь вернулся в Париж, где продолжил образование в Консерватории и в Сорбонне. Вплоть до окончания гражданской войны в Испании в 1939 году Родриго жил и работал во Франции и Германии. В 1940 году состоялась премьера Аранхуэсского концерта Родриго для гитары с оркестром, принёсшего ему большую известность. Музыкальные критики стали говорить о нём как об одном из крупнейших музыкантов Испании. В последующие годы Хоакин Родриго много сочинял, а также вёл активную деятельность как музыкальный критик  и педагог, много гастролировал.

В 1991 году широко отмечалось 90 - летие композитора. Король Хуан Карлос I присвоил ему звание Маркиза садов Аранхуэса.

 

Читать далее...

 

 

П. И. Чайковский писал в одном из своих дневников: «По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки. Никто не заставлял меня плакать, трепетать от восторга, от сознания близости своей к чему-то, что мы называем идеал, как он. В Моцарте я люблю все, ибо мы любим все в человеке, которого мы любим действительно."

 

"Если человеку плохо, надо, пожалуй, слушать Моцарта. Потому что грусть у него очень специфическая. Она всегда с отблеском надежды, а человек не должен ее терять, пока жив."-Владимир Спиваков

Как Моцарта усвоить нам,

Чтоб жизнь играла лёгким светом?

Не веря тягостным приметам,

Узреть проникновенный храм…

Как лёгок Моцарт, как глубок, -

Он весь от ясного начала,

В нём слово – то, что было Бог,

А в нас так мало слова, мало.

Моцарт Вольфганг Амадей (1756-1791), австрийский композитор. Представитель венской классической школы, музыкант универсального дарования, проявившегося с раннего детства.

"Я не вполне уверен в том, что ангелы, намереваясь воздать хвалу Господу, играют именно Баха, но я уверен вполне, что друг для друга они играют Моцарта, и Господь радуется, слушая их."-Карл Барт
(Далее биография, фото и фильмы)

Читать далее...

Ж. Б. Люлли — один из крупнейших оперных композиторов XVII в., основоположник французского музыкального театра. В историю национальной оперы Люлли вошел и как создатель нового жанра — лирической трагедии (так называлась во Франции большая мифологическая опера), и как выдающийся театральный деятель — именно под его началом Королевская академия музыки стала первым и главным оперным театром Франции, который позднее обрел всемирную известность под названием Grand Opera.
Люлли родился в семье мельника. Музыкальные способности и актерский темперамент подростка привлекли внимание герцога де Гиза, который ок. 1646 г. увез Люлли в Париж, определив на службу к принцессе Монпансье (сестре ко- роля Людовика XIV). Не получивший музыкального образования на родине, умевший к 14 годам лишь петь и играть на гитаре, Люлли занимался в Париже композицией, пением, брал уроки игры на клавесине и особенно любимой им скрипке. Молодой итальянец, добившийся благоволения Людовика XIV, сделал при его дворе блестящую карьеру. Талантливый виртуоз, о котором современники говорили — «играть на скрипке как Батист», он скоро вошел в знаменитый оркестр «24 скрипки короля», ок. 1656 г. организовал и возглавил свой малый оркестр «16 скрипок короля». В 1653 г. Люлли получил место «придворного композитора инструментальной музыки», с 1662 г. он уже суперинтендант придворной музыки, а еще через 10 лет — владелец патента на право основания в Париже Королевской академии музыки «с пожизненным пользованием этим правом и передачей его по наследству тому из сыновей, кто станет его преемником на посту суперинтенданта музыки короля». В 1681 г. Людовик XIV удостоил своего любимца дворянскими грамотами и званием королевского советника-секретаря. Скончавшийся в Париже, Люлли до конца дней сохранил положение абсолютного властителя музыкальной жизни французской столицы.

Читать далее...

Чечилия Бартоли  -  одна из самых ярких звезд современного оперного Олимпа. Когда Чечилию спрашивают о ее карьере, она отвечает: «Моменты красоты и счастья — вот то, что я хочу дать людям. Всевышний даровал мне возможность делать это благодаря моему инструменту. Направляясь в театр, я хочу, чтобы мы оставили привычный мир позади и устремились в мир новый».

В 1999 году в ансамбле с одним из самых популярных коллективов старинных инструментов «Il Giardino Armonico» Бартоли выпустила альбом арий Вивальди. Большинство этих сочинений в последний раз исполнялось более двухсот лет назад, и певица сама отбирала партитуры в библиотеке Турина. Ценность этого альбома не столько в знаменитых «пиротехнических» фиоритурах, сколько в удивительном сочетании аутентичного и вместе с тем сверхтемпераментного музицирования, которое отличает и пение Бартоли, и игру «Il Giardino Armonico». Певица обладает редким по красоте  голосом, ей свойственны поразительная трепетность и осмысленность интерпретаций. В Бартоли есть то, что было в лучших певцах прошлых поколений и что почти утрачено сегодня — глубина и сила высказывания...

Адажио которого не было. Он был поцелован Богом при рождении - композитор, которого сегодня вспоминают чаще, чем Мадонну или леди Гагу. Его знают все, даже те чьи познания в классической музыке этим и ограничиваются. Он был счастливчиком - родился в обеспеченной знатной венецианской семье и потому мог предаваться творчеству, не задумываясь о деньгах. Его превозносили в конце 17 века, а затем забыли на 300 лет и вспомнили благодаря грандиозной и прекрасной мистификации...

Читать далее...

 

В пространстве шквал… Всё звуками кипит,  Вселенная струится водопадом.  И сердца очерствевшего гранит  Расплавился от звёздного набата.    Вибрируют секвенции Любви,  Под куполом витают серафимы.  Хоть облик их почти неуловим,  Душе они являются без грима.    Гармония струит святым дождём,  С Души смывая грязь земных эссенций.  Ты вроде умер, но опять рождён,  Цунами звуков ввысь несёт младенца.    Мир потрясён… Он в звуках утонул,  Вновь возрождаясь, крылья обретает.  Звучал оргАн всего лишь семь минут…  Теперь Душа от тишины стенает…  Стихи - © Татьяна Гирич, 2012

 

С. Рахманинов - Элегия - S. Rachmaninoff - Elegie

С. Рахманинов - Элегия - S. Rachmaninoff - Elegie

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN. Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Скарлатти Доменико появился на свет в 1685 году, в музыкальной семье Алессандро Скарлатти. Родом из Неаполя. С детства Скарлатти рос в атмосфере самобытной народной культуры, что в дальнейшем, в зрелые годы, во многом предопределило его склонность к музыкальному народному жанру. Будучи прославленным творцом композиторских сочинений, отец Доменико с ранних лет занимался музыкальным воспитанием мальчика. Прочие родственники также выказывали недюжинные творческие способности, так что вся семья композитора была знаменита в родной стране и за ее пределами. Орган был самым значимым музыкальным инструментом в биографии Скарлатти. Начав играть на нем в детстве, Доменико, будучи юношей, уже стал смотрителем органа в капелле родного города. «Октавия», созданная Скарлатти в 1703 году, стала отправной точкой его биографии – он прославился. После этого Доменико прибыл в Рим в 1709 году, где поступил на службу при королевском дворе. В 1715 году Доменико Скарлатти познакомился с Генделем. Их дружба значительно повлияла на творческую биографию Скарлатти – он изменил свой стиль, и бывшие тогда популярными его музыкальные сочинения никак не сравнить с более поздними прогрессивными произведениями Доменико. Знакомство с Генделем дало Скарлатти толчок для развития в его музыкальном творчестве смелого подхода в сочетании противопоставленных музыкальных жанров, что в последствие, наряду с его врожденным упорным трудолюбием, и сотворило его мировую известность.

Читать далее...

Читать далее...

Мне было бы досадно, милорд,
если бы я доставлял людям только удовольствие.
Моя цель — делать их лучше…
Георг Фридрих Гендель

G. F. Handel: Sing unto God (Wedding Anthem) (King's Consort et al)
Г. Гендель: Пойте Богу (Гимн к свадьбе принца Фредерика и принцессы Августы Саксен-Кобург)




Гендель был человеком необычайной внутренней силы и убежденности.
Его музыка рисует грандиозные картины жизни, в ней есть величие героизма и огромная сила, благородная красота мелодий и драматизм борьбы, радость победы и стремление к свободе. Музыка Генделя исполняется в наше время по всему миру в концертах, спектаклях, звучит в фильмах ("Сарабанда")
В различных странах основаны Генделевские общества. В 1986 году в городе Карлсруэ создана Международная Генделевская академия.

"Вы можете презирать кого и что угодно - но вы бессильны противоречить Генделю".
Бернард Шоу

"Гендель - это благословенный мастер нашего искусства".
Кристоф Виллибальд Глюк

"Гендель непревзойденный мастер. Учитесь у него с помощью малых средств достигать такого большого воздействия".
Людвиг ван Бетховен