Елена Базанова

Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года - член Союза Художников России.
С 2006 года - член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Стихия воды и краски

Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?

Материалы
Очень важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые. Вот список материалов с небольшими комментариями.

Организация рабочего места
Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью - мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения - минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.

Мастер-класс по витражной росписи

Ниже приведен пример работы с витражными красками

Для работы потребуется:

1. Витражные краски – набором или отдельными цветами

2. Контуры для стекла и керамики

3. Стекло или изделие из стекла (например абажур из IKEA)

4. Распечатанный трафарет (который можно заказать здесь)

5. Кисточка

Шаг 1

Для начала подкладываем под стекло сам трафарет

Шаг 2

Обводим контуром поэтапно все линии трафарета

Шаг 3

Ждем, пока контур высохнет

Шаг 4

Аккуратно распределяем кисточкой витражную краску внутри участков контура

Даем краске высохнуть.

Источник

В восьмидесятых на американском ТВ на еженедельном шоу «Радость рисования» (The Joy of Painting) «звездил» художник и телеведущий Боб Росс. Славен он был быстрой техникой живописи маслом по холсту — картины на глазах изумленной публики создавал в течение получаса, попутно рассказывая, как изображать основные элементы (горы-воду-деревья) и детали, а потом «собирал» из этих компонентов законченные «шедевры». Людям нравилось, т.к. многие обнаруживали, что, оказывается, тоже могут «писать картины». Росс умер в 1995 г., но его внешний вид вкупе с манерой держаться — до сих пор остается объектом для видеопародий.

Короткая справка и примеры  работ

Роберт Норман Росс (Robert Norman Ross, 1942—1995) — живописец и телеведущий еженедельного шоу The Joy of Painting, стартовавшего в 1983 году в США. Обучался в инженерном колледже и не имел художественного образования, отслужил 20 лет в американских ВВС, прежде чем стать известным. Был вегетарианцем и защитником живой природы. Прославился тем, что создал технику быстрой и эффектной живописи маслом по холсту.

Его видеоуроки на YouTube до сих пор могут похвастаться многомиллионными просмотрами. Вот, например, типичное видео:

А вот такие картины у него получались:

Анатомия мазка.

Инструкция по батику

Что вам понадобится:

• Краски для батика или красители
• Кисти
• Ткань - предпочтительнее хлопок
• Утюг
• Старые полотенца
• Емкость для жидкости
• Обезжиренное молоко
• Резиновые перчатки
• Электрический котелок
• Старые газеты или бумажные салфетки
• Ручки на водной основе, цветные карандаши или мелки
• Твердый парафин

Шаг 1
Постирайте и высушите ткань для удаления аппрета (состава из крахмала, эфира, синтетических смол, жировых и других веществ).

Шаг 2
Для начинающих подойдет хлопок, шелк является более капризным материалом. Можно использовать старое постельное белье, оно будет прекрасным черновиком для упражнений и обучения. Размер ткани оставляйте небольшим, примерно 45*45 см.

Шаг 3
Нанесите контуры вашего рисунка восковым карандашом.

Шаг 4
Сделайте «паровую баню» (на кастрюлю с водой необходимо поставить котелок с твердым парафином).

Шаг 5
Положить небольшое количество парафина в котелок (около 400 граммов), после чего следует поставить кастрюлю с водой на медленный огонь.

Шаг 6
Теперь можно создавать с помощью воска свою работу. Необходимо обязательно убедиться в том, что воск проникает через ткань. Если вы видите воск на обратной стороне ткани, значит воск впитался.

Шаг 7
Однако не забывайте, если воск будет на всей поверхности ткани, краска не сможет проникнуть на ткань.

Шаг 8
Теперь необходимо дать воску остыть. Для ускорения процесса можно поместить вашу работу в холодильник или морозильник.

Шаг 9
После полного остывания воска, надломайте затвердевшую ткань в необходимых местах для получения особых трещинок.

Шаг 10
Наденьте резиновые перчатки.

Шаг 11
Подготовьте краски, предложенные изготовителем. Работайте только прохладными красками, чтобы нанесенный ранее воск не таял.

Шаг 12
Окрасьте материал первым цветом. Попытайтесь уложиться в 20 секунд.

Шаг 13
Ополосните кисточку под струей воды для удаления краски. Если цвет получился не достаточно насыщенным, окрасьте данный участок повторно.

Шаг 14
Высушите вашу работу.

Шаг 15
Используя горячий воск, окрасьте области для сохранения первоначального цвета.

Шаг 16
Дайте воску остыть.

Шаг 17
Вновь сделайте на ткани особые трещинки.

Шаг 18
Теперь вы можете красить материал следующим цветом.

Шаг 19
После окончания работы необходимо удалить воск. Это можно сделать с помощью утюга: поместите вашу работу между несколькими листками бумаги (подойдет обычная газета или бумажные салфетки) и гладьте ее до полного удаления воска, меняя по мере необходимости использованную бумагу. Также воск можно удалить путем соскабливания.

Советы и предупреждения:

Батиком лучше всего заниматься в хорошо проветриваемом помещении.
Рекомендовано работать недалеко от раковины, во избежании нежелательных пятен на площадке, находящейся рядом с местом проведения работы, можно покрыть ее картоном.

Во время работы в технике батика желательно носить старую одежду, которую будет не жалко испачкать красками.

Гуашь с ПВА как замена масла и акрила

http://www.livemaster.ru/topic/83680-guash-s-pva-kak-zamena-masla-i-akrila?

Акрил - дорогой, масло - дорогое, еще и сохнет долго. Что, если вы хотите только попробовать что-то нарисовать на холсте? Всего одну картинку, ради которой не хочется выкидывать "бешеные тыщи" на краски, которые потом будут просто лежать без дела? Или вы только учитесь, или рисуете с детьми, или просто рисуете для себя. В любом из этих случаев на помощь приходит дуэт гуашь+клей ПВА.

Этому приему меня научили друзья-керамисты, и я долго пользовалась этой смесью и для рисования на холстах, и для росписи фигурок - да для чего угодно это можно использовать. Между прочим, говорят, что такой же смесью расписывают шкатулки с традиционными орнаментами.

После смешивания с ПВА гуашь становится более прочной, хорошо ложится на холст или другую поверхность, не обсыпается, еще и держит объем. И все это - на долгие годы (заглавная картина была нарисована 6 лет назад, и все еще никаких изменений).

При этом, если работа не получилась или надоела - открываем кран с горячей водой и за одну минуту все смывается почти бесследно. И холст не пропадает, а снова идет в работу.

Что понадобится:

• клей ПВА
• самая обычная гуашь - 9 или 12 цветов
• стеки или какие-нибудь палочки для смешивания красок
• то, на чем вы будете рисовать
• кисти (я беру плоские, как для масла)
• бумага или тряпка для вытирания кистей и стеков
• палитра
• вдохновение

УРОК     Vitali Satanovski

Я постарался сделать урок как можно более полным по колличеству фотографий - на самом деле процесс росписи очень быстрый и больше напоминает каллиграфию, чем живопись - мазок длинный и толщина мазка варьируется нажимом кисти. В любом случае, Мила расписывает значительно быстрее, чем я фотографирую. И лучше...

1. Кисти, которые нам будут нужны для работы и тренировочный эскиз карандашом, на котором мы будем опробовать консистенцию краски (не густая, но и не жидкая) чтобы закончить любой элемент одним мазком:

Серия сообщений "уроки рисования":
Часть 1 - Интересный способ рисования на воде
Часть 2 - Уроки рисования от Donna Dewberry.Цветы.
...
Часть 4 - Креативное рисование
Часть 5 - Декоративное рисование - маки
Часть 6 - Дерокативное рисование - элементы
Часть 7 - Уроки рисования. Глаза.
Часть 8 - Как сделать витраж
...
Часть 26 - Учимся рисовать натюрморт
Часть 27 - Рисуем цветы
Часть 28 - Рисуем с детьми

Серия сообщений "One Stroke":

Часть 1 - В НОВЫЙ ГОД-С НОВЫМ УВЛЕЧЕНИЕМ! ХВАСТУШКА-ЗАВЛЕКАЛОЧКА С ВИДЕО
Часть 2 - Уроки рисования - роспись шкатулки от Ольги Украинской
...
Часть 4 - Видео уроки 1 и 2. Китайская роспись.
Часть 5 - Видео уроки 3 и 4 Китайская роспись
Часть 6 - Китайская роспись.
Часть 7 - Дерокативное рисование - элементы