Вячеслав Тихонов — гордость нашего кино.Актёр, в котором удачно сочетались интеллект, мужество, природная интеллигентность.
Вячеслав Тихонов родился 8 февраля 1928 года в городе Павловском Посаде Московской области. Мальчик рос среди рабочей молодежи и делал все, что делали мальчишки тех лет, большую часть времени проводя на улице.
Началась война. Отец определил сына в ремесленное училище, работа токарем по металлу на военном заводе была не в тягость. Он с детства помогал по дому, любил мастерить. После работы Вячеслав Тихонов с друзьями бегал в местный кинотеатр, где жадно смотрел героические картины с любимыми героями. Всеобщие кумиры – Михаил Жаров и Петр Алейников, Борис Бабочкин и Николай Черкасов, заворожили и потащили Вячеслава Тихонова в искусство.
Артистом Вячеслав Тихонов стал вопреки воле родителей. Родители: отец — механик по ткацким станкам, мама – воспитательница в детском саду, от актерства были явно далеки. Они видели своего сына студентом сельхозакадемии. Окончательную точку в этом разногласии поставила бабушка — глава дома, добрая и очень мудрая женщина. «Валя, не запрещайте Славику идти туда, куда он хочет. Если вы ему сегодня запретите, он всю жизнь будет считать, что вы ему помешали…», — тихо, но веско произнесла она исторические слова. Молчаливое родительское согласие было получено
Во ВГИК будущая знаменитость не поступила. Абитуриент Вячеслав Тихонов провалился на экзамене по актерскому мастерству. 17-летний юноша стоял, уткнувшись носом в стенку коридора, и горько плакал, плакал от обиды, от горя, от какой-то безысходности. И вот — его величество – случай! Его увидел руководитель курса Борис Бибиков, случайно проходивший мимо. Вгиковский профессор Б. Б. Бибиков зачислил Вячеслава Тихонова к себе на курс после завершения вступительных экзаменов.
Две жизни легендарной актрисы Тамары Макаровой. От всесоюзной славы до смерти в одиночестве
Первая леди советского кино | Фото: kino-teatr.ru
13 августа исполняется 111 лет со дня рождения знаменитой советской актрисы, педагога ВГИКа, народной артистки СССР Тамары Макаровой. Ее мужа Сергея Герасимова называли главным режиссером советского кино, а ее – первой леди, отечественной Гретой Гарбо, женщиной-загадкой. Она стала настоящей легендой кино и объектом обожания тысяч поклонников, но на склоне лет ей пришлось в одиночестве бороться с теми ударами судьбы, которые обрушивались на нее один за другим.
Робер Оссейн «Да, я жил в бедности, зато всегда был богат душой!»
Зигзаги судьбы Робера Оссейна: Как выходец из России стал звездой французского кино и мужем Марины Влади
Робер Оссейн с Мариной Влади и в роли Жоффрея де Пейрака
Его родители были эмигрантами, он вырос и сделал кинокарьеру во Франции, но даже не мог предположить, что однажды станет кумиром миллионов женщин на родине своих предков. Робер Оссейн сыграл более 90 ролей в театре и кино, но до сих пор его называют именем героя, который принес ему мировую популярность, – Жоффрей де Пейрак из фильмов о приключениях Анжелики. Наши зрительницы называли его одним из самых красивых французских актеров, не зная его настоящего имени и не подозревая о том, что по национальности он – азербайджанец, хотя сам себя считал русским, и что его первой женой была Марина Влади.
Робер Оссейн в юности
Французский актер, чьи родители были эмигрантами из России
Его настоящее имя – Абрахам Гусейнов. Его дед был родом из Азербайджана, а отец родился в Самарканде. После того, как русские войска в 1868 г. заняли Самарканд, Гусейны стали Гусейновыми. Отец будущего актера был скрипачом и композитором. Учиться музыке его отправили в Москву, где он принял православие и поменял имя Аминулла на Андрей. За успехи в учебе его направили на стажировку в Берлинскую консерваторию, где его застала Первая мировая война. Он не планировал уезжать из России навсегда, но командировка затянулась, и он стал эмигрантом. Как композитор за границей он оказался невостребованным, приходилось играть в ресторанах. Но он никогда не жаловался на судьбу и любил повторять: «Да, я жил в бедности, зато всегда был богат душой! Первые 50 лет жить очень трудно, а потом пойдёт легче!». Читать далее
"ШАЛАНДЫ, ПОЛНЫЕ КЕФАЛИ..." ВСПОМИНАЯ МАРКА БЕРНЕСА...
...Крупные, грубоватые черты лица, из тех мужских лиц, что принято называть волевыми. Холодноватый прищур глаз. Резко очерченный рот. Но вот губы приоткрываются и произносят всего лишь три слова:
"Шаланды, полные кефали..."
И сразу же, точно по волшебству, преображается суровое лицо. Теплеют глаза, в мечтательной полу- улыбке раздвигаются губы, и становится более заметен чубчик на лбу командира пулеметного расчета Аркадия Дзюбина - белобрысый, совсем еще мальчишеский...
Таким, суровым и улыбчивым, добрым к друзьям и беспощадным к врагам, запомнился нам неунывающий одессит Дзюбин, роль которого сыграл в фильме "Два бойца" замечательный актер советского кино Марк Наумович Бернес.
А ведь сейчас уже и не вспомнишь, что в рассказе Л. Славина, по которому ставился фильм, Аркадий Дзюбин поет совсем другую песню:
Надену шляпу я, Взбегу по трапу я, Махну в Анапу я, Там жизнь легка.
Кстати, и аккомпанирует он себе не на пианино и гитаре, как в фильме, а на другом романтическом инструменте - мандолине. Но разве можно сейчас представить себе Дзюбина без гитары, а нас - без его зажигательных "Шаланд", без буквально берущей за сердце "Темной ночи".
Темная ночь, только пули свистят по степи...
Актер не поет, он точно проговаривает текст песни, сопровождая слова скупым гитарным перебором. Иногда гитара стихает, но песня - исповедь одинокого, обожженного войной сердца - продолжается, захватывая вас, трогая до слез.
Знаменательно, что сам Бернес не любил, когда его называли певцом. Возражал с некоторой даже горячностью:
- Свои песни я наговариваю, а не пою. Говорю с людьми о том, что волнует меня и их.
"Каждый раз, когда он появлялся со своей песней, нам казалось: вот это та самая песня, которую мы давно ждем", - сказал о творчестве Бернеса-певца композитор Марк Фрадкин.
Вот и в 1938 году, когда атмосферу планеты пронизывали электрические разряды будущего великого противостояния, на экраны страны вышел фильм С. Юткевича "Человек с ружьем", в котором Бернес спел песню, начинающуюся со слов "Тучи над городом встали". А ведь этой песни сначала не было в фильме... "Но Бернес, твердо убежденный в том, что его герой Костя Жигулев, паренек с Нарвской заставы, отправляясь на гражданскую войну, обязательно должен спеть что-нибудь революционное, попросил композитора фильма Д. Шостаковича написать к еще не существующей песне музыку. Предлагал даже варианты текста...
"Он обещал, - вспоминал потом Марк Наумович, - а потом честно признался - песня у него не получилась".
Бернес очень расстроился, но на следующий день на репетиции к нему подошел второй режиссер фильма П. Арманд и подозвал его к роялю. Оказывается, он слышал разговор артиста с Шостаковичем и за ночь сочинил слова и мотив нужной для фильма песни.
И Костя Жигулев наконец-то запел, а пророческие слова о черных тучах, вставших над мирным городом, вслед за Бернесом повторила вся страна.
Да, зрители, слушатели всегда с нетерпением ждали новых песен Бернеса, и эти ожидания никогда не бывали обмануты, народ получал еще одну исповедь сердца певца, обеспеченную серьезной мыслью, большим и глубоким чувством. А зачастую песни М. Бернеса становились настоящим событием в жизни страны, как это случилось с песней на слова Исаковского "Враги сожгли родную хату" и гамзатовскими "Журавлями".
...Не хотелось бы, однако, чтобы у читателя этих строк создалось ошибочное впечатление о Бернесе, как о баловне судьбы, чей путь был усыпан букетами роз. Он и начинал трудно - самые первые годы на сцене провел статистом, правда, на подмостках Малого и Большого театров. В Малый попал по протекции носильщика на Курском вокзале - сойдя с харьковского поезда, первым делом спросил у него, как проехать в Малый театр.
Потом вступил в труппу Московского драматического театра, где за три театральных сезона сыграл пять крохотных ролей. Впрочем, в подобном затянувшемся становлении актера Бернеса был свой, по мнению режиссеров, резон - ведь все театральное образование двадцатилетнего Марка сводилось к... расклеиванию театральных и концертных афиш на харьковских улицах.
«Ты - моя мелодия…»: история любви Муслима Магомаева и Тамары Синявской
В 1970-х в СССР без Муслима Магомаева не обходился ни один государственный концерт, ни один новогодний "Голубой огонек. Его популярность была настолько велика, что доходило до истерии поклонников – как-то автомобиль со своим кумиром они несли после концерта на руках. И не было в стране девушки или женщины, которая не была очарована его голосом и сражена его обаянием. Немало женских сердец было разбито, когда Муслим Магомаев женился Большого театра Тамаре Синявской. Они были вместе 35 лет – и на сцене, и в жизни.
Любовь с первого взгляда
Муслим Магомаев встретил свою будущую супругу в родном Баку. В те дни в Азербайджане проходил фестиваль русского искусства, и на одном из вечеров Роберт Рождественский познакомил будущих Муслима и Тамару. Оперная прима в то время была замужем, и ни о каких серьёзных связях не помышляла. Да к тому же о победах Муслима над женщинами ходили легенды. А сам Магомаев с первой минуты понял: это судьба. Позже он не один раз будет говорить в многочисленных интервью: «В Тамару я влюбился мгновенно с первой минуты и как-то подумал в тот момент, что она со мной навсегда».
Будущие супруги Магомаев и Синявская.
Вскоре Синявская уехала на годовую стажировку в Италию. Она надеялась, что на расстоянии чувства утихнут, эмоции и пройдут. Но для влюбленного Муслима расстояние не было преградой. Раз в неделю Тамаре передавали от него шикарный букет роз. И каждый вечер в гостиничном номере певицы раздавался звонок - это был Магомаев. Они разговаривали часами. Муслим прокручивал записи своих новых песен и ждал возвращения Тамары. Когда она вернулась, Магомаев пригласил даму сердца на свой концерт во Дворце Съездов, но Синявская не пришла.
Семейный дуэт
Свадьба Магомаева и Синявской.
Они расписались 23 ноября 1974-го года. Свадьбу решили "тайно" отпраздновать в московском ресторане "Баку", но не получилось. 100 человек сидело в зале, за столом, а более 300 поклонников толпилось за окнами. Было очень холодно, но несмотря ни на что Муслим открыл окна и пел для своих гостей почти час. А потом у них была ещё одна свадьба – в Азербайджане молодым её устроил глава республики Гейдар Алиев у себя на даче.
Мужчины говорят о ней: «Она не красива, она прекрасна». Ее очарование не увядает с течением лет. Талант актрисы сочетается с необыкновенным трудолюбием и терпеливым, доброжелательным отношением к окружающим. Она смотрит на мир светло, удивленно и радостно, и этот свет отражается в глазах ее героинь. Рассказываем о любимой многими поколениями зрителей актрисе кино и театра Инне Михайловне Чуриковой.
Народная артистка РСФСР (1963) Кавалер ордена Трудового Красного Знамени (1990) Лауреат приза "Серебряный лев святого Марка" I степени Венецианского кинофестиваля (1955, за роль в фильме "Попрыгунья")
Вспомним... Легенда Людмила Гурченко (12.11.1935-30.03.2011). (д/фильмы, юбилейный вечер 2005 и фото)
"Величайшая польза, которую можно извлечь из жизни — потратить жизнь на дело, которое переживет нас". Уильям Джеймс.
"Легенда. Людмила Гурченко" — украинский кинофильм 2011 года. Последнее появление Людмилы Гурченко на экране
На протяжении всего фильма Людмила Гурченко рассказывает о всей своей жизни: детство, отец, Харьков в годы Великой Отечественной войны, первый грандиозный успех в фильме «Карнавальная ночь», потом забвение, длившееся 10 лет, затем возвращение в кино благодаря фильму «Старые стены» 1973 года. И воспоминание о целой цепочки фильмов и ролей, вошедших в «золотой фонд» советского кинематографа.
Обремененная красотой. Как изменилась Ирина Алферова за 40 лет
Всю жизнь Ирине Алферовой пришлось доказывать, что секрет ее популярности не только в красивом лице и безупречной фигуре.
Если бы не ее талант, роль обворожительной Констанции могла бы стать последней в творческой биографии 63-летней актрисы. Посмотрите подборку лучших фото и высказываний кинозвезды.
Во всем постсоветском пространстве она единственная до сих пор носит титул самой красивой актрисы театра и кино.
«Для меня красота стала как наказание. Говорят: очень красива! А подразумевают, что и нет-то в ней ничего другого. А вы попробуйте на сцене быть красивой!»
"Алиса" в переводе с древнегерманского - всеобщая любимица.
"Алиса – это ощущение музыки и света, – говорит . – Она несет в себе пленительность женского образа совершенно феноменально."
Сергей Соловьев
В детстве Алиса Фрейндлих мечтала стать балериной, в юности всерьез задумывалась о карьере оперной певицы. После школы выбирала между поступлением в театральный или консерваторию. Все точки над "i" расставил отец – известный актер Бруно Фрейндлих: "Ну что ты будешь делать в опере? Ты такая мелкая. Оперная сцена все-таки требует фактуры, лучше иди в театр, там твои данные могут быть использованы". При этом не приложил никаких усилий к поступлению дочери в театральный институт. "Ему было бы неловко, если бы он попал пальцем в небо", – объясняет Алиса Бруновна. Но как показало время, отцу за дочь краснеть не пришлось.
Народный артист СССР (1969)
Лауреат Ленинской премии (1966)
Герой Социалистического труда (1986)
Лауреат Государственной премии РСФСР им. К. С. Станиславского (1975)
Лауреат Государственной премии СССР (1983)
Лауреат Приза «За художественный и личный вклад» Венецианского кинофестиваля (1982)
Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени (1996)
Кавалер двух орденов Ленина
Кавалер орденов Октябрьской Революции
Лауреат Премии «Кинотавр» в номинации «Премии за творческую карьеру» (1997)
Лауреат Премии «Золотой овен» в номинации «Лучшая мужская роль» (1999)
Заслуженный деятель культуры Польской Народной республики (1974)
Секретарь правления Союза кинематографистов СССР
Председатель Союза театральных деятелей РФ
Народный депутат СССР
Художественный руководитель театра им. Евгения Вахтангова
Михаил Ульянов родился 20 ноября 1927 года в селе Бергамак в Омской области.
Отец Ульянова работал председателем сельхозартели и был председателем горисполкома города Тара. Мама Елизавета Михайловна была домохозяйкой.
В конце 1920-х годов у Владимира Кристалинского и его жены родилась девочка, которую они назвали Майей. Но ребенок прожил всего два года. Горе родителей было безутешным, и когда 24 февраля 1932 года у них снова родилась девочка, ее тоже назвали Майей.
Ее отец, Владимир Григорьевич Кристалинский, был ученым-математиком, сочинял головоломки и кроссворды, которые охотно печатала «Пионерская правда» и вел занятия в Доме пионеров, который позже стал Центральным Домом детей железнодорожников. В его кружок ходила десятилетняя Валя Котелкина. Она стала подругой Майи на всю жизнь. Обе были музыкальны, любили петь. Вечерами, гуляя по улицам, играли в такую игру: одна начинала арию, другая говорила: «Гадание Марфы» из оперы Мусоргского «Хованщина». Или: «Ария Любаши из «Царской невесты» Римского-Корсакова». В школе Майя пела на вечерах, попросту, без подготовки, под рояль, стоящий в актовом зале. Ее хвалили, пела она чисто, с артистизмом, но превратить эту игру в профессию она не планировала.
"Алиса" в переводе с древнегерманского - всеобщая любимица. Актриса Алиса Фрейндлих посвятила свою жизнь искусству, она продолжила актерскую династию, и театральная фамилия Фрейндлих до сих пор является эталоном актерского мастерства. Алиса Фрейндлих состоялась как актриса, дочь, мать, бабушка. Каждой из этих ее ипостасей и посвящен фильм. Состояться как актрисе и женщине ей помог талант и характер. Алиса Фрейндлих никогда не боялась менять направление своей творческой жизни, рисковала, меняла судьбу, сцену, жизнь и всегда выигрывала.
Заслуженный артист РСФСР (1984)
Лауреат Государственной премии СССР (1979, за роль Фёдора Савельева в телесериале «Вечный зов»)
Лауреат премии Ленинского комсомола (1980, за участие в фильме «Отец и сын»)
Вадим Спиридонов родился 14 октября 1944 года в Москве.
Вадим Спиридонов вырос в интеллигентной московской семье, его мама была главным бухгалтером, а папа – инженером. Родители очень любили своего сына, который мало чем отличался от других мальчишек послевоенного времени - он рос дерзким и своенравным юношей, умевшим в случае необходимости постоять за себя.
Казалось бы, современным знаменитостям доступны и уходовые косметические средства, каких не было раньше, и самые крутые пластические хирург. Здоровый образ жизни опять же сегодня куда как более актуален, чем полвека назад - в общем, ничто не должно мешать быть богиней. Бесспорно, есть кандидатки в пантеон и в наше время, но вот таких, чтоб в ранг идеала и женщины-мечты возвести, - по пальцам одной руки пересчитать можно. Что ж, будем снова и снова любоваться на див прошлого века. К тому же есть повод - день рождения одной из них, а именно Ингрид Бергман.
Ингрид Бергман (1915 - 1982)
29 августа для поклонников Ингрид и радостная, и грустная дата -
ведь именно в свой день рождения актриса, почти десятилетие сражавшаяся с раком, все-таки скончалась.
Эта роскошная шведка привнесла свежести на американские киноэкраны: она обладала той нордической красотой, которая не бьет в глаза, но не остается незамеченной, в ней была утонченность и интеллигентность, которой порой недоставало в Голливуде, так что довольно быстро она встала всеобщей любимицей и воплощением женственности.
Впрочем, народная любовь была слепа и забыла, что обожествляемая ими женщина - в первую очередь, все-таки женщина, живая. Когда замужняя Бергман закрутила роман с женатым режиссером Роберто Росселлини, и публика, и критика возмутились настолько, что несколько лет игнорировали их совместные работы (это вам не смакование подробностей кто-с-кем-зачем-когда в реалити-шоу "Джоли-Питт").
Народная артистка России (1986)
Лучшая актриса по результатам опросов журнала "Советский экран" (1977, 1981, 1984, 1990)
Лауреат премии Ленинского комсомола (1978)
Лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1980, за участие в фильме "Осенний марафон")
Приз на IХ Международном кинофестивале в Болгарии (1981)
Приз Союза кинематографистов России "Ника" (1990)
Приз "Алмазный венец" Всероссийского фестиваля "Созвездие" (1990)
Приз на Международном кинофестивале в Монреале за лучшую женскую роль (1990)
Приз "Золотой Орел" за лучшую женскую роль в картине "Ростов-папа" (2002)
Награждена Орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени (1998)
Лауреат Государственной премии СССР (1984, за театральную работу)
Лауреат премии Москвы (1994, за участие в спектакле "Жертва века")
Лауреат премии "Хрустальная Турандот" (1996)
Лауреат премии российских деловых кругов "Кумир" (1999, за актерскую работу в спектакле "Любовный напиток")
Лауреат премии МКФ "Восток-Запад" в Баку за лучший женский образ (2000)
Лауреат премии им.Станиславского за вклад в театральное искусство (2001)
Лауреат премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства (2002)
Наталья Гундарева родилась 28 августа 1948 года в Москве.
Ее отец Георгий Макарович в детстве батрачил под Тулой, в 14 лет приехал в Москву, и прошел путь от рабочего до инженера. Мама Натальи Гундаревой - Елена Михайловна Гундарева окончила строительный институт, и работала в проектно-конструкторском бюро в должности инженера-проектировщика. В свободное от работы время она играла в самодеятельном театре своего НИИ, и ее любовь к театру передалась дочери. Наташа ходила в кружок художественного слова в Дом пионеров, и будучи девочкой достаточно крупной, в большинстве спектаклей играла возрастные роли. Например, в «Дикой собаке Динго» она исполняла роль мамы главной героини.
С днем рождения,Великая актриса!!!!!Великая Раневская
Народная артистка СССР (1961)
Лауреат Государственной премии СССР (1949 - за исполнение роли жены Лосева в спектакле «Закон чести» А. П. Штейна)
Лауреат Государственной премии СССР (1951 - за исполнение роли Агриппины Солнцевой в спектакле «Рассвет над Москвой» А.А.Сурова)
Лауреат Государственной премии СССР (1951, за исполнение роли фрау Вурст в фильме «У них есть Родина»)
Фаина Фельдман родилась 27 августа 1896 года в Таганроге в состоятельной еврейской семье.
«…Я вижу двор, узкий и длинный, мощеный булыжником. На дворе сидит на цепи лохматая собака по прозвищу Букет. Букет всегда плачет и гремит цепью. В черном небе – белые звезды, от них светло…»
«В начале 1960-х годов в театре имени Пушкина на репетиции ей сделали замечание: «Фаина Георгиевна, говорите четче, у вас как будто что-то во рту».
Напросились. «А вы разве не знаете, что у меня полон рот говна». И вскоре ушла. Нет, конечно, не только из-за этой репризы. Объяснять почему? Можно, конечно. Занудно и долго описывать атмосферу холуйства и хамства, клеймить халтурщиков. Раневская предпочитала краткость. Так все же почему, Фаина Георгиевна? «Потому что признавала все формы любви, кроме скотоложества». Обида. «Ну разве так можно, Фаиночка!» Оказалось, можно. Ушла, признавая дарование Равенских. Оставляя любимые роли, свою «Бабуленьку» из «Игрока»: «Моему ндраву не препятствуй!»
Вячеслав Васильевич Тихонов (8 февраля 1928 года, Павловский Посад, Московская губерния, РСФСР, СССР — 4 декабря 2009 года, Москва, Россия) — выдающийся советский и российский актёр. Герой Социалистического Труда (1982). Народный артист СССР (1974). Лауреат Ленинской (1980) и Государственной премии СССР (1970).