Послевоенный гламур: ослепительные фотографии 1940-х годов |
Сначала я решила, что это современные фото и удивилась, когда увидела, что они датированы 1946-1956 гг. Сделаны эти снимки фотографом Женевьев Нейлор.
Метки: красивые платья |
Винтажные платья. Женская мода прекрасной эпохи |
Мода прекрасной эпохи + несколько винтажных выкроек в этом посте
Новым техническим изобретениям и размаху торгового предпринимательства эпохи Викторианства прежняя мода, обращенная в прошлое, уже не соответствовала. Смерть Роз Бертэн была символична, так как совпала с изменениями основных частей мужской и женской одежды. Так, кашемировая шаль, прежде прямоугольной формы, сменяется четырехугольной турецкой шалью. А с 1815 года изменяется и шмиз —теперь он «обрастает» разными воротничками, рюшками, воланами и ленточками эн дан де лю (en dent deloup). Меняется и прическа: волосы теперь разделены пробором и гладко положены по бокам.
Итак, с падением Наполеона в 1815 году в моде кончается целая эпоха. В это время она прощается и с белым цветом - до этого времени самым излюбленным в великосветском обществе: как бальные платья, так и дорожные туалеты были белого цвета. Теперь для торжественных случаев он становится совершенно неподходящим. Мадам де Шателле в романе Стендаля «Люсьен Левей» говорит: «Что значит это белое платье? Неужели в таком виде мы покажемся на таком торжестве?»
Простые белые платья стали редкостью. Теперь они - либо признак излишней скромности, либо чрезмерного целомудрия; они стали признаком бедности и «подходили» только для барышень из обедневших дворянских родов, которым не хватало доходов для того, чтобы идти в ногу с современной модой. Это период Реставрации. Но разлука с античностью еще не наступила.
Метки: красивые платья |
Платья 1950 - х годов. |
Lace Wedding dress ,1955~Image
The Metropolitan Museum of Art.
1950's Vintage Harvey Berin
Designer by TimelessVixenVintage
Метки: красивые платья |
ДАМСКИЙ ГАРДЕРОБ. МУЗЕЙНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ. |
The Metropolitan Museum of Art - Dress
Evening dress B. Altman & Co. (American, 1865–1990)
Date: early 1920s Culture: American or European Medium: silk.
Метки: красивые платья |
Мода пушкинской эпохи |
Увы! друзья! мелькают годы –
И с ними вслед одна другой
Мелькают ветреные моды
Разнообразной чередой…
А. С. Пушкин
Сейчас в музее А.С. Пушкина на Пречистенке проходит очень красивая выставка «Мода пушкинской эпохи». Она охватывает самые разнообразные сферы русской жизни и культуры первой трети XIX веха. Её цель – показать, как понятие «мода» находило отражение в предметах и явлениях быта – вещественного, нравственного и социального.
Метки: красивые платья |
Stella de Libero |
Метки: красивые платья |
Вернисаж моды 1910-1920 гг. (ч.10) |
  |
Метки: красивые платья |
При Дворе российских императоров. Костюм XVIII - начала XX века в собрании Эрмитажа |
В выходные в питерском Эрмитаже посчастливилось увидеть две прекрасные и большие выставки костюма: "При дворе российских императоров" и "Высочайшего двора служители
Ливрейный костюм конца XIX – начала XX века в собрании Государственного Эрмитажа".
Если и у вас есть такая возможность - не пропустите!
Метки: красивые платья |
Подвенечное платье 19 века, или В чем выходили замуж наши прабабушки |
Свадьба друзей — всегда радостное событие! И, естественно, оно значительно повысило мой интерес ко всему свадебному антуражу, а в особенности к ключевой для каждой невесты проблеме — проблеме выбора свадебного наряда. В очередной раз, обыскивая с подругой просторы Интернета, в поисках того самого, самого красивого, оригинального, стильного, воздушного, нежного, лёгкого, вообщем в поисках платья-совершенства, наткнулась на фото подвенечных нарядов прошлых веков. Вот о них я и хочу рассказать вам в этой статье.
Итак, подвенечное платье 19 века, чем же оно отличается от нынешних нарядов невесты?
Самыми частыми материалами для создания таких платьев были — кружево, атлас и шёлк. 19 век — век романтизма, век поэзии, новых идей, век утончённого и изящного. Свадебные наряды, конечно же, тоже были "детьми своего времени", поэтому их силуэт стал более утончённый, скромный и изящный. Ушли в прошлое тяжёлые, помпезные и пышные наряды 18 века. Строгий струящийся силуэт, неглубокое декольте, аккуратные небольшие рукава, изысканные кружева пришли им на замену. Изменилось место расположения линии талии у платьев — в начале 19 века она стала завышенной. Правда к концу века в моду снова вошли более пышные и богато украшенные атласные платья, которые делались с турнюрами. Самым популярным украшением, аксессуаром свадебного наряды были искусно сделанные из ваты, шёлка и бархата цветы апельсина, они носили название флер-д'оранж.
Метки: красивые платья |
Александр Васильев. Мода в зеркале истории, XIX — XX века. 2-часть |
Метки: красивые платья |
Золотой век женственности |
Под таким названием в Нац. музее искусств им. Варвары и Богдана Ханенко частный коллекционер Марина Иванова выставляет часть своей исторической коллекции женского костюма конца 19 - начала 20 веков. Это ПОДЛИННЫЕ и прекрасно сохранившиеся наряды, существующие в единственном экземпляре. Все они были сшиты по индивидуальному заказу для дам из высшего общества. В основном наряды происходят из Западной Европы, часть из них - из Америки, есть платье и с Украины
Метки: красивые платья |
Чарльз Фредерик Ворт - родоначальник высокой моды или Мария Федоровна - законодательница моды |
Метки: красивые платья |
Ливрея разврата. |
Метки: красивые платья |
REVUE DE LA MODE 1880 |
Метки: красивые платья |
Платья английского королевского двора |
Метки: красивые платья |
Мир барышни |
Метки: красивые платья |
Филейка на старинных платьях |
Автор: 
vita_colorata
Часть 1
Текст автора: "Филейкой сейчас чаще называют кружева, связанные крючком по тому же принципу, что раньше плели челноком. Конечно, они погрубее, но тоже хороши. Такие кружева существовали и в то время, но платья чаще украшались более тонкими и нежными, выполненными челночком, которым плелась сначала сетка с квадратными ячейками, потом она заполнялась произвольным рисунком. Или - второй вариант, сетка получалась из ткани, которая сначала выдергивалась, потом обвивалась иголкой, потом так же заполнялась рисунком. Были еще кружева "клюни", чаще бобинные, со своим характером. Все эти вариации кружева встречаются в платьях иногда вместе, иногда в комбинациях с другими кружевами, той же "ирландией", фабричным кружевом, баттенбергским и вместе с вышивкой ришелье. Красота платьев как раз в сочетаниях нескольких техник вышивки и плетения и умении создать единый образ, когда вся отделка сосуществует в гармонии. Филейка бывает, кстати, и цветная, но в то время приоритет был в пользу белой. Разумеется, "геометрию" рисунка можно использовать различно, связать аналогичную крючком или вышить, если не владеешь челноком для филе."
" В запасниках рыбинского музея я сфотографировала незаконченную работу в пяльцах, можно увидеть, как это выглядело в процессе."
Метки: красивые платья |
Костюм стран Западной Европы 12 век. Старинные иллюстрации. |
По материалам Публичной библиотеки Нью-Йорка.
Метки: красивые платья |
20 век.великолепие платьев |
Одеваться
Эльза Скиапарелли, 1938
Музей Метрополитен
Одеваться
Jean-Philippe Worth, 1913-1914
Kerry Taylor аукционs
Жилет
Норма Камали, 1980
Timeless Vixen Vintage
Метки: красивые платья |
19 век.история моды |
Одеваться
1830
Музей Метрополитен
Ансамбль
1830
Лос-Анджелес художественный музей
Метки: красивые платья |
Мода весна - лето 2013 |
За окном морозный зимний вечер, а я предлагаю вам, подружки, посмотреть интересную коллекцию дизайнера Oscar de la Renta. Мода весна - лето 2013. Ведь зима пролетит быстро. А весной очень необходим новый наряд. Эта коллекция женской одежды поможет вам что-нибудь выбрать для себя или заметить какую-то небольшую деталь, чтобы использовать в своем гардеробе.
Oscar de la Renta умеет шить потрясающие платья - вечерние и деловые. Его наряды носят известные миру личности: первые леди государств, актрисы, бизнесмены и политики - все выбирают именно эти наряды для официальных приемов и вечеринок.
Даже модным критикам не к чему придраться. Коллекция представляет все: и минимализм, и пышный крой и декор. Все его работы всегда отвечают самым последним штрихам моды и очень актуальны. Мастер умело сочетает полоску и клетку, разную фактуру тканей.
Смотрите фотоподборку!
Читать далее
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
И в будни, и в праздники самая важная деталь гардероба каждой женщины - это женские колготки, конечно же. Здесь утверждают, что помогут приобрести элегантные изделия разных расцветок и узоров. Они удобны, практичны и красиво смотрятся на женских ножках.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Метки: красивые платья |
Мода Франции 19-го века. Как красиво!!! Часть 2. |
Мода Франции 19-го века.
И сегодня публикую вторую часть красивыой моды Франции 19 века. Наслаждайтесь.
Первая часть ТУТ
1.
2.
3.
Метки: красивые платья |
ПЛАТЬЯ 20 ВЕКА |
Метки: красивые платья |
Для особо торжественных случаев |
Метки: красивые платья |
Русский костюм 18 века |
В начале XVIII века женщины носили платье, состоявшее из пышной юбки и узкого лифа с глубоким вырезом . Обычно носили одновременно два платья: нижнее, глухое, и верхнее, распашное — гродетур. Одежду часто отделывали мехом. Платья, юбки, лифы шили из тяжелых шелковых тканей—парчи, атласа, муара, крепа различных цветов, зачастую украшенных растительным орнаментом.
К середине века женский костюм подвергся изменениям, всецело подчиняясь французским модам. Юбки сильно
расширились, их носили на панъе, а с 60-х годов под них надевали расширяющие линию бедер фижмы, закреплённые вокруг талии. В 70 - 80-х годах юбки становятся мягче и не расширяются в боках, драпируются сзади в виде турнюра, для чего под юбку, немного ниже талии, прикреплялся ватный валик.
Обыденные платья были с округлым, сравнительно небольшим, вырезом, который прикрывался косынкой или шарфом.
Бальные платья имели шлейф. Его в те годы надевали отдельно сверх юбки верхнего платья, а во время танцев отстегивали. Эти платья делались с глубоким вырезом. Необходимой принадлежностью бального платья был веер.
Придворные туалеты отделывались с такой роскошью, что при Екатерине II последовал ряд постановлений, регламентирующих степень роскоши костюмов: «Об уборе дам, имеющих приезд ко двору», «О назначении, в какие праздники какое платье носить особам обоего пола, имеющим приезд ко двору» и др.
Уже в середине XVIII века возник новый тип придворного костюма - платье, несколько напоминающее древний русский сарафан, но сшитый из великолепных тканей и дополненный кокошником . Этот парадный туалет сохранился с некоторыми изменениями при дворе на многие годы.
В конце XVIII века, в 90-х годах, на русские моды начинает влиять античность. В моду входят легкие платья, подхваченные под грудью поясом. Этому немало способствовала жившая в то время в России французская художница Виже-Лебрен, увлекавшаяся искусством и бытом древних греков и еще в Париже устраивавшая у себя «античные балы».
Один из современников так. описывает костюмы этого времени: «...костюмы, коих память одно ваяние сохранило на берегах Эгейского моря и Тибра, возобновлены на Сене и переняты на Неве... и, право, было недурно: на молодых женщинах и девицах всё было так чисто, просто, свежо; собранные в виде диадемы волосы так украшали их молодое чело. Не страшась ужасов зимы, они были в полупрозрачных платьях, кои плотно охватывали стан и верно обрисовывали прелестные формы... Но каково же было пожилым и дородным женщинам? Им не так выгодно было выказывать формы; ну что же, и они из русских Матрён перешли в римские матроны».
Метки: красивые платья |
Русский костюм в живописи Сергея Сергеевича Соломко. |
Теперь мы расскажем об одном талантливом русском художнике, в своих работах воспевшем Русь. Его имя Сергей Сергеевич Соломко (1855 (1867)-1928) – график, акварелист. Родился в Санкт-Петербурге в семье генерала. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1883-87) и Петербургской Академии художеств (1887-88). Виртуозно рисовал акварелью исторические и аллегорические сюжеты, сцены из боярской жизни и иллюстрации к русским сказкам.
Работал для многих журналов, издательств и театров, а также для Императорского фарфорового завода, создавал миниатюры для ювелирной фирмы Фаберже, иллюстрировал произведения А. Пушкина, М. Лермонтова, Н. Гоголя. По его рисункам были выпущены серии открыток: женские головки в русских уборах различных эпох, серия «Москва в XVII столетии», цикл исторических аллегорий: «Век Великого Петра», «Век Фелицы», «Эпоха императрицы Марии», «Блаженной памяти 1812 года», картины боярской жизни.
В 1910 г. получил богатое наследство и поселился в Париже. Продолжал писать акварели, иллюстрировать книги парижских издательств и создавать серии открыток на темы русской старины. Именно по его работам за рубежом судят об образе русской красавицы.
В 1921 году участвовал в выставке «Художники Императорской Академии художеств Петрограда». Был членом Общества взаимного вспоможения и благотворительности русских художников в Париже, которое в 1927 году, в связи с его тяжёлым заболеванием провело несколько благотворительных вечеров в его пользу. Умер Сергей Сергеевич Соломко в Русском старческом доме, похоронен в Сент-Женевьев-де-Буа. Предлагаем выдержки из статьи Александра Шестимирова «Сергей Соломко, генерал от декадентства» о творчестве художника.
Метки: красивые платья |
Одежда на Руси в допетровское время. |
История развития русской одежды, начиная с одежды древних славян, населявших берега Черного моря, а затем во время переселения народов, передвинувшихся к северу, и кончая одеждой предпетровского времени (XVII века), делится на четыре главных периода: скифо-сарматский, норманнский, византийский и монгольский (татарский).
В начале последнего одежда на Руси приобрела тот вид, из которого стал развиваться окончательно установившийся в XVII веке русский наряд. В царствование Петра I он был вытеснен западноевропейским костюмом.
Перемены в русской одежде в течение этих четырех периодов совершались крайне медленно и отражались только на высших классах населения. «Мода» не коснулась таких основных частей русской одежды, как шапка, штаны и рубаха из двух кусков с ластовицами под мышками.
У нас почти нет исторических документов, говорящих об одежде древних восточных славян, поэтому приходится предполагать, что они одевались подобно своим ближайшим соседям - скифам и сарматам. Постоянное общение, одинаковые условия жизни, одинаковый климат - все это позволяет нам думать, что и одежды их были одинаковы.
Носили они, вероятно, короткую или длинную рубашку без ворота, запахивающуюся спереди и подпоясанную ремнем, с длинными суживающимися к кисти рукавами; полы этой рубашки в большинстве случаев оторачивались мехом; в зимнее время она была вся на меху. Встречались также рубашки, закрытые спереди. Широкие, как шаровары, штаны на сборках у пояса и у ступни надевались или под рубашку, если она была запахивающейся, или поверх нее, если она была закрытой; в последнем случае носили шарфообразный пояс. Плащи застегивались на одном плече.
Сапоги или туфли делались из целого куска мягкой кожи и перевязывались у лодыжек ремнем. На голове славяне носили или войлочный колпак, или круглую меховую шапку, или же просто повязку.
Кожа, грубые шерстяные и войлочные ткани служили материалом для одежды. Кожа скреплялась тонкими ремнями. Женское платье состояло из тех же частей, что и мужское, только оно было шире, длиннее и шилось из менее грубой кожи и ткани.
Ко времени призвания варягов (норманнов) одежда восточных славян становится богаче, встречаются костюмы греческие, римские и чаще всего скандинавские, завезенные иноземными купцами. Славяне прибалтийские, по свидетельству Тацита, не отличались одеждою от германских народов - они едва закрывали наготу свою. Славяне дунайские сражались еще в VI веке почти полунагие, прикрывая только нижнюю часть тела исподним платьем; шкуры зверей лесных и домашних согревали их в холодное время. Женщины носили длинные одежды, украшались бисером и металлами, отнятыми на войне или выменянными у иностранных купцов.
В 920 году, по словам арабского путешественника Ибн Фадлана, все славяне одеваются уже только в костюмы норманнского типа.
Отличительной чертой этих костюмов были украшения из металлов, а главные их части: холщовая рубашка с длинными, узкими у кисти рукавами, холщовые штаны и темный кафтан до колен без рукавов; этот кафтан был открыт спереди и обшит по подолу светлой отделкой; застегивался он на груди пряжкой и подпоясывался ремнем, окованным бронзой; делался он из грубой шерстяной ткани и очень часто украшался бронзовыми кольцами и камнями.
Штаны перевязывались под коленкой и у ступни; вместо этих перевязей на ноги надевались металлические обручи. Зажиточные люди носили две пары штанов - холщовые внизу, шерстяные сверху. Темные четырехугольные короткие и длинные плащи застегивались или спереди, или на правом плече двумя булавками, соединенными между собою цепочками, - фибулами; делались эти плащи из той же ткани, что и кафтаны. На ногах зажиточные люди носили поверх штанов очень толстые чулки или же туфли; менее зажиточные обертывали ноги холстом (онучи), а сверху надевали подошву с ремнями, которыми обертывали ногу. Головным убором служил бронзовый обруч, войлочный круглый колпак, весь отделанный металлической спиралью с пряжкой наверху, или же круглая, слегка возвышающаяся войлочная шапка, отороченная снизу мехом.
Одежды знатных стали изготовлять в этот период из тонких шерстяных и шелковых тканей ярких цветов; встречалась и парча. Вообще костюм норманнский был гораздо богаче славянского костюма древнего периода.
Князья носили длинные богатые кафтаны, застегивавшиеся спереди шарообразными пуговицами. Их плащи делались в большинстве случаев из ярко-красного шелка. Женщины одевались очень просто: их рубашка, чуть ниже колен, с круглым, плотно облегающим шею воротом отделывалась по вороту, вокруг обшлагов и по подолу вышивками вроде тех, что мы видим еще и теперь у северных крестьян. Поверх рубашки надевалась юбка, длиной до щиколоток, украшенная по подолу металлическими пластинками и разными другими металлическими украшениями. Плащи и обувь женщины носили такие же, как и мужчины; простые женщины очень часто ходили босые. Всякие украшения - ожерелья, бусы, обручи на шее, серьги с подвесками, браслеты - были в большом ходу и у женщин, и у мужчин.
Вооружение в этот период состояло из очень длинных мечей с лезвием, заостренным с обеих сторон, из железных кинжалов, украшенных цепями, топоров, копей, луков с колчанами и стрелами, из пращей и дубинок. Вместо знамен употреблялись металлические значки-эмблемы, которые носили, подобно римским значкам, на палках.
В середине X века во время правления княгини Ольги (945 - 957) вместе с византийской верой русские начинают перенимать и византийские обычаи, и византийскую форму одежды. Сначала это заимствование выражалось только в том, что одежды норманнского типа шили из дорогих византийских тканей, затем со времени Крещения Руси (988) короткополые варяжские костюмы начинают уступать место длиннополым византийским.
Метки: красивые платья |
МОДА 1822-1829 ГГ |
период с 1822 по 1829 гг. демонстрирует переход от остатков классического стиля, который уже стал традиционным, к расцвету готики, совершенно романтической по своему духу. Пристрастие к классическим деталям отчасти сохраняется, «галло-греческий» лиф является компромиссом между противоположными стилями, наиболее яркие образчики которого появляются в ранние тридцатые.
1830
|
Русские девичьи головные уборы в живописи. |
Мы продолжаем рассказ о русском национальном костюме, отображённом живописцами разных лет, и попытаемся слегка систематизировать наши знания касательно изумительных народных головных уборов русских женщин. Ведь и одежда, и обувь и головные уборы русского народа имели не только сакральное, обереговое, функциональное и знаковое значение, по которым судили о степени знатности или богатства, профессии и месте проживания, возрасте и семейном положении, но они были просто невероятно красивы, изящны, гармоничны и преисполнены вкуса и богатства.
Николай Иванович Костомаров, историк и этнограф 19 века, написал «Очерка домашней жизни и нравов великорусского народа в XVI и XVII столетиях». Вот как он описывает облачение бояр того времени: «По подолу и по краям рукавов рубахи окаймлялись тесьмами, расшитыми золотом и шелками, шириною пальца в два… Ожерелье, кроме вышивки золотом и шелками в виде разных узоров, унизывалось жемчугом… В нарядных кафтанах часть рукава при конце называлась запястье, вышивалась золотом, украшалась жемчугами...
Шёлковые материи... ткались вместе с золотом и серебром, одни с золотыми и с серебряными узорами по цветному фону ткани, другие были затканы золотом и серебром, так что по золотому полю выводились серебряные, а по серебряному – золотые узоры и фигуры, как, например, чешуи, большие и малые круги, струи, реки, травы, листья, птицы, змейки, изображения людей и стоящих, и лежащих, и с крыльями... В довершение блеска своих одежд русские украшали уши серьгами или одной серьгой и вешали на шее драгоценные золотые или позолоченные цепи...
Сапоги, чеботы, башмаки, ичетыги были всегда цветные, чаще всего красные и жёлтые – иногда зелёные, голубые, лазоревые, белые, телесного цвета; они расшивались золотом, особенно в верхних частях на голенищах, с изображениями единорогов, листьев, цветов и проч., и унизывались жемчугом; особенно женские башмаки украшались так густо, что не видно было сафьяну. В зажиточных русских домах обувь вообще делалась дома и для этого держали в дворе знающих холопов…»
Однако не только бояре того времени имели возможность щеголять в роскошных одеяниях. Костомаров отмечает, что и в крестьянской семье «при малейшей возможности муж не скупился принарядить свою жену. В те времена у посадских и у крестьян встречались такие богатые наряды, каких теперь трудно отыскать в этих классах. Их дорогие одежды были скроены просто и переходили из рода в род…»
Правда из всего этого он делает, мягко скажем, странный и довольно неожиданный вывод: «Русские не заботились ни об изяществе формы, ни о вкусе, ни о согласии цветов, лишь бы блестело и пестрело. О том, чтобы платье сидело хорошо, не имели понятия. В их одеждах не было талии: они были мешки, приходившиеся на каждую, лишь бы не очень высокого и не очень низкого роста, и вполне соответствовали пословице: неладно скроено, да крепко сшито». Не нравился ему и обычай русских женщин «оттягивать уши тяжёлыми серьгами», «как нельзя более согласовывающийся с раскрашиваньем и с покроем платьев», «для иностранцев и для нас в настоящее время, усвоивших западные понятия, выглядит в русской женщине как верх безвкусия и уродливости».
Метки: красивые платья |
Русский народный свадебный костюм. |
Южные губернии России
Девичий праздничный костюм
Начало XX в. Тамбовская губерния, Спасский уезд, с. Красная Дубрава
На юге России в XIX — начале XX века особенно ярко проявлялась разница в одежде довенчального и послевенчального периодов. Сергиево-Посадский музей хранит одну из лучших в стране коллекций южнорусских свадебных костюмов. Девичий наряд с. Красная Дубрава состоит из рубахи, поневы, короткой нагрудной одежды — шушпана и головного убора — «лентки с ковылем» в виде обруча с пучком ковыля надо лбом и длинными цветными лентами, спускающимися по спине.
Типичной одеждой замужних женщин юга России была понева. Исследователи русского народного костюма считают поневу древнейшим типом женской одежды. Существует несколько видов понев: из не сшитых между собой полотнищ, распашная, понева с прошвой и понева-юбка из клетчатой поневной ткани. В некоторых селениях Тамбовской, Рязанской, Калужской, Пензенской, Тульской, Орловской губерний в XIX в. существовал обряд первого надевания поневы. Обычно девочки, не достигшие совершеннолетия, носили рубахи, подвязанные поясками. С того момента, когда девушка впервые надевала поневу, она считалась невестой, и к ней уже можно было свататься. Первую поневу нередко шила сестра, а надевал брат или мать (родная или крестная). К концу XIX в. этот древний обычай сохранился лишь в отдельных местах, а понева осталась признаком замужества.
Рубаха с. Красная Дубрава сохранила архаичный туникообразный покрой. На примере кроя этой рубахи можно проследить крестьянскую традицию разумной экономии ткани. Она сшита из двух сложенных полотнищ ткани, образующих перед и спинку, причем одно полотнище — на четверть короче. Его задняя часть до плечевого сгиба остается цельной, а от второй, передней, по долевой нити отрезают половину, которой надставляют (удлиняют) оставшуюся часть короткого переднего полотнища (см. схему кроя на с. 104). Край спинки загибается и соединяется с составной частью переда. Вверху этот сгиб разрезается для вшивания рукава. Другой рукав пришивается к кромке цельного полотнища. Под рукава вшиты клиновидные ластовицы. Особенностью данной рубахи является архаичная длина узких рукавов, почти скрывающих кисти рук.
Метки: красивые платья |
