ЛетнеПейзажноАкварельное - здесь


Виталий Иванович Черногалов (Россия, 1970)

ЗимнеПейзажноАкварельное (часть-2)



Акварельная нежность снегов
Растворилась в кобальтовой влаге.
Белоснежный и чистый покров
Умудрился застыть на бумаге.

Тонкой кистью художник успел
Обозначить лесов силуэты,
Кружевную махровость узрел.
Нет пейзажа красивей, чем этот!



Еще целый февраль впереди,
Насладиться зимой мы успеем.
И морозец, наверно, в пути,
Миф о скорой весне нам развеет.

Заморозит над речкой мосток,
Нарисует на окнах узоры.
И наденет опять свитерок,
На мольберте рисуя просторы.
© Copyright: Ольга Чепурная 2, 2021






































Виталий Черногалов – профессиональный художник, реставратор темперной живописи. Он «вернул» к жизни более тысячи икон, участвовал в реставрации старинных храмов.

Виталий Иванович Черногалов родился 12 января 1970 г. в Могилёве. Живет в Суздале, где провел большую часть своей жизни.
Рисовать начал с 3х лет. Пошёл в школу с художественным уклоном, где кроме общеобразовательных предметов изучал рисунок, композицию, перспективу, живопись и скульптуру.



В 1985 году поступил в Суздальское художественно-реставрационное училище (при СССР имело статус "Всесоюзного значения"). Преподавателями по живописи и рисунку стали А.А.Комаров, ученик И.С.Глазунова (Художественный институт им. В.И.Сурикова) и П.А.Морозова, ученик Е.Е.Моисеенко (Академия художеств им. И.Репина).
Постигал азы реставрации у О. Ревина и А.Туголукова. После учебы Виталий работал на реставрации объектов культурного наследия Владимирской земли, внесённых в перечень ЮНЕСКО.




В. Черногалов является Членом Союза художников России, Членом Союза акварелистов России, членом МФА (международная федерация акварели). С 1989 года он постоянно практикует пленэрную живопись акварелью. Главные темы его работ – родные места, малые исторические города и самобытные сельские уголки. В 2019 году Виталий Черногалов вошел в топ-50 лучших художников по итогам всемирного конкурса акварелистов GAWA Global International Of Watercolour Artist.



При работе акварелью по-сырому рисунок создается быстро, за один сеанс. По влажной поверхности бумаги краска растекается неповторимыми разводами и переливами, делая картину легкой, воздушной, прозрачной. Именно поэтому рисунки, выполненные в такой технике, практически невозможно скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим. Используя разнообразные цветовые комбинации, можно добиться удивительных переходов между тончайшими оттенками. Этот приём акварельной живописи подходит для выполнения пейзажей и передачи атмосферных эффектов, нежных, прозрачных работ. Метод «акварель по-мокрому» позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность рисунка, которой так славится акварель.