Виктор Евграфов знаком большинству зрителей, прежде всего, по роли профессора Мориарти в фильме "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона". Играл он также в фильмах "Ярославна-королева Франции", "Даниил-князь Галицкий", "Черный замок Ольшанский" и др. Он профессиональный каскадер.Кроме того он художник-график. И вообще очень яркий и незаурядный человек.

Виктор Евграфов родился в 1948 году в Куйбышеве (ныне Самара) в семье военного летчика. После окончания школы работал в Издательстве Куйбышевского обкома КПСС, затем служил в армии, и ничто поначалу не определяло дальнейшую творческую судьбу парня с рабочей окраины. То, что произошло с ним впоследствии, сам Виктор Иванович называет сегодня зовом души и сердца. А как иначе объяснить то, что в 24-летнем возрасте, планируя поехать в Клайпеду и всерьез задумываясь о работе моряка на рыболовецком сейнере, он попадает в Москву и сходу поступает на актерский факультет Государственного института театрального искусства?..

"Лючия де Ламермур"

Евграфову повезло – учась на курсе у Владимира Алексеевича Андреева, главного режиссера Театра им. Ермоловой, он жадно постигал основы актерского мастерства. Одновременно шла напряженная репетиционная работа в спектаклях у легендарной Марии Иосифовны Кнебель – ученицы Михаила Чехова и Владимира Немировича-Данченко, которая вела режиссерский курс. М.И. Кнебель, обладая высочайшей культурой работы с актером, учила студентов органическому соединению правдивости и фантазии; она, по воспоминаниям Виктора Евграфова, стала его крестной матерью в искусстве. Являясь хранительницей живых основ системы Станиславского, М.И. Кнебель в своих постановках делала упор на школу переживания. Именно уроки первых великих учителей определили судьбу Евграфова как актера острохарактерного, парадоксально психологичного, владеющего искусством как внутреннего, так и внешнего перевоплощения. Виктор был старше других на курсе, держался очень независимо и по праву считался лучшим студентом. Ему прочили работу в Ермоловском театре, но, увы, жизнь распорядилась по-иному.

"Даниил - князь Галицкий"

К моменту окончания ГИТИСа Евграфову было под тридцать – возраст зрелый, требующий профессиональной реализации. Виктор решает поступить в труппу Ленинградского ТЮЗа, которым руководит Зиновий Корогодский. В мечтах у артиста – сыграть роль Гамлета, однако именитые тюзовские актеры отнеслись к амбициям «варяга» настороженно, и ролей значимых в репертуаре Евграфова в течение года так и не появилось. И здесь вновь в судьбу Виктора вмешивается Его величество Случай. Знакомый каскадер, участвовавший в съемках исторических картин, приглашает артиста в конноспортивную школу в г. Пушкин Ленинградской области. Там Евграфов сначала постигает основы каскадерских трюков, а затем становится настоящим профи. На базе в Пушкине и состоялась судьбоносная встреча Виктора с режиссером Игорем Масленниковым, который «запускался» с картиной «Ярославна – королева Франции». На роль монаха Даниила пробовались известные актеры С. Шакуров С. Жданько, однако худсовет безоговорочно утвердил Евграфова. Эту свою дебютную роль Евграфов и поныне считает уникальной. А далее – вновь дело случая. Режиссер Масленников приглашает Виктора в качестве каскадера на съемки телевизионного сериала «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». Он должен был дублировать Иннокентия Смоктуновского, исполнявшего роль профессора Мориарти, в знаменитой сцене над пропастью у водопада. Но когда режиссер увидел Евграфова в гриме, вопрос с исполнителем был решен окончательно и бесповоротно – Виктора после первых же проб назначили на роль безоговорочно. Он, что называется, попал в точку. Евграфов подчеркивает, что при работе над образом можно исходить от характера или от характерности. В случае с Мориарти он пошел от характерности, т.е. от внешнего, а уже пластическое выражение вызвало к жизни «нутро». Роль Мориарти, без сомнения, стопроцентно отвечала психофизическим возможностям актера. Она до сих пор остается одной из самых интересных и глубоких в репертуаре артиста.

"Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона"

Вы смотрели современные экранизации «Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона»? Как Вы относитесь к ним?

Современные фильмы не смотрел. Советский сериал все равно никто не переиграет. Вообще сейчас в кино надуманные, нежизненные сюжеты, нежизненная игра. В телешоу и сериалах насмехаются над народом, над семейными отношениями… Основа всего – вера. У человека нельзя отнимать веру, надежду и любовь, иначе он уже не человек. Культура способствует формированию личности, но и культуру надо формировать, поддерживать. Сейчас культура находится на дотации, актеры в театрах получают маленькую зарплату. И репертуарная политика слабая, спектаклей мало, театры сдаются в аренду. А Толстой и Чехов людям не интересны.
Я не формат, у меня личность сформировалась под воздействием другой системы. Сейчас свобода понимается извращенно. Показывают убийства и насилие, зрители вживаются в образ такого персонажа. Убийцы в Америке, по-моему, вошли в образ персонажа-злодея. Слишком глубокое погружение в образ может привести к печальным последствиям. Польский режиссер Ежи Гратовский для погружения в образ вводил актеров в измененное состояние, после спектакля они не могли из этого состояния выйти. И почему-то они стали быстро умирать.

"Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона"

– Я готовил себя к Шукшину, к Тарковскому, – вспоминает Евграфов. – Но нас учили, что актеры должны быть мастерами на все руки, вот я и занялся трюками. За что меня и пригласили на роль дублера профессора Мориарти. Ведь я не должен был его играть – только трюки выполнять.
Но я подошел к этой роли серьезно. Начал думать о судьбе героя. Почему он такой злодей, что в нем не так? И решил, что, возможно, от физической ущербности. Мы с гримером сделали удачный образ – приладили горбик и в таком виде показались режиссеру Игорю Масленникову. Увидев меня, он тут же утвердил меня не в качестве дублера-каскадера, а на роль самого Мориарти.
Виктору Евграфову не все равно, что играть и у кого играть. Он терпеть не может плохое кино и себя в плохом кино, поэтому в творческой копилке артиста немало мощнейших ролей. В фильме «Даниил, князь Галицкий» он блестяще сыграл роль князя, расширив границы собственного амплуа. Успех Евграфову принесли роли в фильмах «Черный замок Ольшанский», «Долгая дорога к себе», «В двух шагах от «Рая», «Жизнь Клима Самгина», «Утреннее шоссе» и других. В 1995 году в Крыму, на съемках российско-американского фильма «Империя пиратов» по мотивам «Детей капитана Гранта» Жюля Верна, Виктор Евграфов, исполняя сложнейший трюк, получил сильнейшую травму позвоночника и легкого. В течение пяти лет актер проходил лечение в родной Самаре. То были нелегкие годы. Безусловно, желание вновь войти в профессию стояло на первом месте. Ценой неимоверных усилий Евграфов победил болезнь, восстановившись после полученных травм.
На восстановление здоровья у него ушло шесть лет.

В память о насыщенной актерско-каскадерской деятельности у Виктора Евграфова осталось много интересных вещей. Настоящий джигитский бич (кнут) подарил Мухтарбек Кантемиров. В свое время цирковые наездники Кантемировы, отец Алибек и трое его сыновей, гремели на весь Союз.
- С Мухтарбеком, сыном Алибека, мы снимались в фильме "В двух шагах от рая", - рассказывает Виктор Иванович. - Сюжет заключался в том, что группу советских разведчиков забрасывают в тыл к фашистам. По сценарию герой Мухтарбека погибает, спасая моего персонажа. И накануне съемок этой сцены Кантемиров подошел ко мне и сказал: "Слушай, я завтра "умираю". Хочу на прощание подарить тебе бич". Это оружие оказалось моим талисманом. Во многих картинах я снимался именно с ним. И я не позволял никому его брать. Есть такая примета: дашь чужому свое оружие – жди беды. На съемках фильма "В империи орлов" один из каскадеров попросил дать подержать мой бич. Это было как раз перед сценой скачек на лошадях. Я не хотел уступать, но напарник продолжал настаивать. Ссоры не хотелось, и я передал ему кнут. Мы тронулись, и... я тут же получил удар. Оказалось, тот каскадер решил опробовать бич, размахнулся, но не посмотрел по сторонам и ударил меня по глазам. Спасло меня только то, что секунду назад я надвинул папаху.
Поклонники его творчества знают, что Евграфовым была разработана авторская система оздоровления «Культура тела как основа развития человека». В ее основе лежит комплекс упражнений с помощью деревянных палок. Именно эта методика помогла актеру восстановиться после травмы, полученной на съемках.
- Палка как гимнастический снаряд встречается у многих народов, но аналогов моей системы нет, - говорит Евграфов, - Русский крестьянин исторически постоянно управлялся с палками: косил, молотил, махал вилами. При этом он умел правильно напрягать и расслаблять нужные группы мышц. Дело в том, что современный человек постоянно находится в напряжении. К сожалению, умению расслабляться не учат на занятиях по физкультуре.
Моя методика позволяет, занимаясь за 15 минут в день, сохранить рабочую форму.

"Черный замок Ольшанский"

Уверенность актеру придают некая внутренняя ценность, профессиональная востребованность, возможность самовыражения, собственное удовольствие от хорошо сделанной работы - в этом уверен Евграфов. Сегодня Виктор Иванович снимается мало. Ему интересно создавать что-то, что вызовет у зрителя, кроме удовольствия от приятно проведенного времени, еще и эмоции, связанные с «разумным, добрым и вечным». К сожалению, на протяжении многих лет российский кинематограф находился в кризисе, и, по мнению актера старой школы Евграфова, современные артисты утратили способность к истинному перевоплощению, подменяя ее «иллюстрацией» правды жизни за счет безликой органики. Но все же изредка появляются качественные художественные картины. В частности, два года назад Виктору Евграфову предложили сняться у режиссера Н. Досталя в телевизионном сериале «Завещание Ленина» по мотивам произведений Варлама Шаламова. Роль была эпизодическая, но сыграл ее самарский артист точно, емко, достоверно. В 2007 году фильм стал лауреатом премии «Золотой орел» в номинации «Лучший телевизионный сериал».
Говоря об актерской профессии, о ее глубинных задачах, Евграфов обозначает в ней два пути. Один путь - это жажда славы, блеска, успеха – и кроме этого, больше ничего. Второй – искусство должно вызывать у зрителя потребность задать себе вопросы, которые до этого он либо не задавал вовсе, либо всячески пытался от них уйти. И если рассматривать актерскую профессию с этой точки зрения, то в ней, конечно, существует момент жертвенности. То есть обнажения того, что у тебя внутри. Но одновременно это и момент избавления от собственных внутренних страхов, комплексов, проблем. Иными словами, возможность внутреннего духовного роста. Виктор Евграфов подчеркивает, что театральный и киноактер есть, в сущности, разные профессии. Профессия киноактера состоит из нескольких нюансов, которые не присутствуют в театральной профессии. Во-первых, умение включиться в одну секунду и сыграть маленький кусочек от начала и до конца. Это может быть один взгляд, одна реплика, но это должно быть в перспективе сцены и роли. То, чего не нужно делать в театре, поскольку там ты играешь всю роль. Второе отличие – театральный актер, когда на него смотрят тысячи глаз, конечно же, волнуется, и его задача – взять себя в руки и посвятить себя персонажу; в кино ты тоже, разумеется, волнуешься, но делаешь это не на протяжении двух-трех часов, когда имеешь возможность выровнять роль – на съемочной площадке ты должен мгновенно собраться, перестать волноваться и не обольщаться по поводу того, какой ты красивый и замечательный. И третье: в театре актер на протяжении нескольких спектаклей может работать над ролью, углублять ее, а в кино такой возможности у него нет – он может взять дублем, но только сейчас и только здесь. Актерская профессия не может существовать в безвоздушном пространстве. Актер всегда находится в своеобразном комплексе, состоящем из режиссуры, драматургии, сценария, камеры, монтажа…
Профессия актера благоволит далеко не каждому и требует сочетания таланта, возможности работать и удачи. Отсутствие одной из этих составляющих, в конечном счете, может привести к неполному раскрытию личности. Увы, это трагедия многих замечательных актеров. Актерская карьера Виктора Евграфова выстраивалась трудно и неоднозначно, с сомнениями в себе, с метаниями. Полученная на съемках травма не позволила сбыться самым сокровенным мечтам артиста, но она дала импульс к раскрытию новых качеств личности Виктора Евграфова. Именно в реанимационной палате, ночью, на Виктора как будто снизошло нечто свыше – он взял шариковую ручку, лист бумаги и начал рисовать. Рисовать по наитию. Сюжеты на поверку оказывались странными, как говорит сам Виктор Иванович, эзотерическими, но они сыграли важную роль в жизни актера, освободив его от внутреннего напряжения, раскрепостив его. Сначала Виктор сжигал рисунки, а затем по совету друга начал их сохранять и дарить близким. Удивительно, но эти зарисовки, идущие из глубины души, очень помогают их новым владельцам, а порой предостерегают и даже спасают от гибели. Такая вот магия!

– Виктор Иванович, недавно у вас открылась первая персональная выставка графики. Как вы считаете, может ли искусство исцелять?

– Выставка называется «Мои несыгранные роли». В моей жизни был период, когда душа разрывалась. Поэтому энергетика несыгранных ролей выплеснулась в рисунки, сбросилось напряжение. Я думаю, что любой рисунок имеет код твоего эмоционального состояния. А образы моих рисунков родились из подсознания. Подсознание, бессознательное – это некое твое интуитивное ощущение. Это не рациональное, а иррациональное. Это внутри нас. На мой взгляд, все идет от ощущения. Например, ощущение, что тебе холодно. Появляется цель сохранить свое здоровье, ты думаешь, как его сохранить. Появляются цель, средства, потом результат. А сейчас мы утратили ощущение цели, ощущение опасности.
Я не претендую на роль художника. Классицизм в искусстве исчерпан в том плане, что ты можешь сделать фотографию, а по фотографии художник что угодно может нарисовать, подрисовать что-то к самой фотографии. В среде художников есть даже копирайтинг. У меня же совсем другое направление – живое воплощение энергии. Рисование помогло мне сохранить себя в определенный период. Может ли искусство исцелить зрителя? Чтобы ответить на этот вопрос, нужно понять, что такое восприятие искусства. Например, настоящая драма, трагедия заставляют зрителя сопереживать герою. Когда ты смотришь на убийство, ты формируешь свою душу. Ты через это проходишь и не совершаешь какого-то злого деяния, ты воспитываешь себя через театр. Часто слышу от людей такое мнение: «вот что я пойду в театр, если я в нем не разбираюсь». А разбираться-то в нем и не нужно. Просто мы не научились доверять своему подсознанию. Восприятие искусства двойственно: ты можешь следовать за тем действием, что происходит на сцене, представляя себя на месте персонажа. Или же действо, которое разворачивается на сцене и с экрана, вызывает у тебя ассоциативный ряд. И ты вспоминаешь какие-то ассоциативные аналоги из своей жизни, сопоставляешь сцену и реальность. Это может быть даже в большей степени воздействие, чем прямое сопереживание. У греков Софокла, Еврипида, Эсхила в спектаклях выражались сильные человеческие эмоции. Хотя в те времена жизнь не стоила практически ничего, убивали без рассуждения. Но на спектаклях актеры играли сцены из реальной жизни, воспитывая в людях сострадание. Убийство ради удовольствия старались искоренить. А что сейчас? Преступников наказывают по закону, а в основе большинства театральных постановок развлечение, а не воспитание. Теперь продукт искусства рассчитан на потребление, как пирожные в магазине.

– Как это отражается на нашем психологическом благополучии?

– Мы утрачиваем многое, черствеем, наглеем. Я думаю, что формирование личности происходит с помощью подражания. А кому сейчас подражать? У нас нет героя. У нас есть Ксения Собчак, живой наркотик. Люди начинают в большей степени жить иллюзиями, девушки начинают ей подражать. Но ведь они никогда не достигнут того положения, которого достигла она, потому что у них нет таких возможностей, нет стартового капитала. Этот отрыв от реальной жизни похож на воздействие наркотика, человек находится в прострации. Так что зомбировать человека очень легко. Например, есть племя, где девушки носят по 20 колец на шее. Если снять эти кольца, шея будет как у гуся. И это считается каноном красоты в том племени.
Каждый день с телеэкрана нам рассказывают про насилие, грабежи, катастрофы, мы впадаем в состояние страха, замыкаемся в своей квартирной коробке. Люди перекормлены сценами насилия, у них постепенно пропадает страх перед смертью. Поэтому развитие культуры тела – это способ выживания, необходимость. А рисунки помогли мне обретению душевности и очищению пути к душе. Душа – это нечто такое, что живет в груди, включая в себя чувства, эмоции и мысли. Одним словом то, что отражено в рисунках, отражено в моем подсознании. И это неподсудно.
Сегодня Виктор Евграфов делится с молодежью своим творческим опытом, мастерством и знаниями. С 2004 по 2009 год он работал в Волжском университете им. Татищева г. Тольятти художественным руководителем курса на кафедре актерского мастерства. На базе университета при поддержке Студии исторического трюка «Коловрат», мастером которой он является, Евграфов набрал первый специализированный курс по специальности «актер драматического театра и кино» с факультативом «каскадер – исторический трюк». Первый выпуск состоялся в 2009 году. За профессионализм своих воспитанников Виктор Иванович ручается и видит в учениках свое продолжение. Для них Евграфов – это энциклопедичность, глубочайшая эрудиция, интеллигентность, темперамент, человеческая глубина. С ним безумно интересно работать, пополняя свой багаж, приобретая нечто новое… Прекрасно понимая природу творчества, педагог Евграфов доверяет своим студентам и тем самым дает им возможность максимально раскрыть себя.
В Самаре Евграфов руководит театром для детей и юношества «Витражи» и в настоящее время добивается для театра статуса муниципального. Человек целеустремленный, инициативный, энергичный, многогранный, Виктор Иванович старается реализовать себя в самых разных интересных проектах, в частности, в ближайших планах у актера – написание сценария картины о скифах и книги «Культура тела как основа пластической выразительности человека». В 2005 году в честь В.И. Евграфова был учрежден ежегодный Самарский губернский открытый турнир по метанию ножа, и отныне Виктор Иванович – желанный и почетный гость каждого чемпионата.
По профессии Виктор Евграфов – прежде всего актер. Актер театральный, которому дал раскрыться кинематограф. Сегодня он осмысливает то, что уже сделано, и определяет для себя перспективу на самое ближайшее будущее. Он всегда чувствует внутреннюю ответственность за то, что делает, и с годами эта ответственность повышается. Он состоялся в профессии, в спорте, в творчестве, в учениках. Большой художник, он не признает легких побед. Сегодня Евграфову — 61, а послевоенным поколениям, пережившим многое, свойственна жизнеутверждающая энергия, поэтому нет сомнений, что впереди у Виктора Ивановича немало новых взлетов. И даже если неудачи подстерегают на пути – держать удар он умеет!

- Хотелось бы Вам принять участие в жизни современного кинематографа, или Вы думаете, что Ваша роль в нем уже сыграна?

Я написал несколько сценариев, мне кажется, эти сценарии могли бы быть востребованы сегодня. Первый, написанный еще в 1978 году - «Песчаная коса» - по мотивам школьных событий. У меня хотели его купить и опубликовать под другим именем, но я на это просто не мог согласиться. Написал, кроме этого, сценарий об Афганистане, «Провожая в мир иной», потом написал про Чечню. Ещё написал «Встань и ходи», его я увидел во сне, встал ночью и записал, про девушку, которая не могла ходить. Она встречает мужчину, живущего на острове в Карелии. Этот мужчина восстанавливает ее, между ними возникают чувства. Там показано, как она боролась за себя, рассказывается о русских традициях, и специальных упражнениях.

У меня есть ощущение, что я не доиграл, хотелось бы вернуться в кинематограф. Надеюсь, так и будет.

Источник http://zhigra.zhigulevsk.ru/component/content/arti...-main/2014-2012-10-15-09-38-35
http://doctor63.ru/text/health/347922.html
http://sama-samara.ru/kst/kultorg/2050-2010-11-12-12-13-11.html?start=1
http://sozvezdietalantov.ru/nomer-10/bolshoj-sekret-evgrafov

Серия сообщений "преодоление":
Часть 1 - И ничего не нужно говорить
Часть 2 - Девочка, смерть и Бог
Часть 3 - Добрый мир Людмилы Киселёвой.
Часть 4 - Виктор Евграфов: "Я не формат"
Часть 5 - Дэниел Киш, ослепший в раннем детстве, ездит на велосипеде и ориентируется в пространстве при помощи эхолокации – как летучая мышь.
Часть 6 - Маленький Мишка и его сказка...
...
Часть 18 - Сию икону писал зубами крестьянин Григорий Журавлев, безрукий и безногий
Часть 19 - Парализованный художник Геннадий Голобоков и его фантастические миры
Часть 20 - Потрясающая сила духа художницы Сарры Биффен