В фотопроекте «Serpentine» Марк Лаита (Mark Laita) сосредоточил внимание на опасной красоте змей. Особую притягательность, которая сосуществует с их угрожающей и непредсказуемой природой, фотограф находит поистине уникальной. Пестрых рептилий Марк запечатлел на черным фоне, подчеркивая присущую им дихотомию, где красота усиливает чувство опасности, а скрытая угроза – красоту.

Обыкновенные книжные закладки можно с уверенностью отнести к высокоэффективным и малозатратным медиа-каналам.Во-первых, это действительно полезная вещь, а во-вторых реципиент рекламного сообщения находится с ней в тесном контакте как минимум один раз, когда берет ее в руки, и как максимум до тех пор, пока закладка не изотрется. Но последнее произойдет лишь в том случае, если закладка действительно хороша.У этого медиа широкие возможности для использования и игры с формой, материалом и фактурой. Бумажные, нитяные, пластиковые, обычной формы, вырубные, совмещающие в себе несколько материалов и так далее, и тому подобное.

Использование закладок отвечает, к тому же, нескольким из современных рекламных трендов: право и возможность аудитории самостоятельно и по своему желанию взаимодействовать с сообщением так, как это хочется делать ей, и закладки - это пока что неожиданное медиа (в России точно).

Фонд помощи бездомным детям Турции использовал закладки, чтобы собрать средства на образование бездомным и малообеспеченным детям, продавая их в книжных магазинах. Изначально закладка делалась просто в виде детской руки, взывающей о помощи. Второй тираж довольно быстро разошедшихся закладок сделали более интересным и привлекающим внимание. Детские руки были сложены в разнообразные жесты и помещены в книги по темам. Средний палец в книги про Буша, жест голосующего на дороге в книги о путешествиях, знак мира в книги о войнах и так далее. И особенно авторы проекта из TBWA\Istanbul гордятся закладкой с рукой, сложенной в виде приветствия жителей планеты Вулкан из Стар Трека.
 

Художник Пьер Маттер (Pierre Matter) специализируется на создании гибридных скульптур. В своих работах мастер отражает идею того, насколько сильно сплелись природа и технологии в современном мире. При работе над скульптурой Пьер абстрагируется от первоначального назначения органической и механической составляющей объекта, трансформируя детали в киборг модели. Свое творчество Пьер описывает как попытку запечатлеть с помощью конкретных форм необратимые последствия технического прогресса.

Что-то есть в этих скульптурах киборгах, что так и притягивает взгляд, и хочется стоять и разглядывать даже самые мелкие детали этих величественных работ. Стимпанковые скульптурные гибриды французского художника Пьера Маттера являются ярким примером того, что природа и технический прогресс слились воедино. Пьер Маттер родился в 1964году. Математик по профессии, он долго искал свое настоящее призвание, блуждая тропинками искусства. Он попробовал себя в живописи, писал картины масляными красками, плакатными красками и акварелью. Но нашел он себя в скульптуре. Французский мастер Пьер Маттер работает в духе стимпанка, создавая свои скульптуры, которые являются гибридами машин, людей и животных.



Все свои удивительные стимпанковые скульптуры Пьер Маттер создает уже больше десяти лет в своем гараже, используя такой материал, как медь, алюминий, резина, а также другие подручные средства. Некоторые скульптурные работы киборгов французского мастера, являясь комбинированным художественным выражением природного мира и технической цивилизации, могут весить больше 1,5 тонны.

Изучать историю великих логотипов известнейших брендов - дело увлекательное, крайне занятное, не лишенное юмора и ехидства.

Всякая крупная компания время от времени вынуждена приводить свой логотип в соответствие со временем, философией бренда, а также собственными целями. По главному визуальному образу можно проследить историю развития самой компании, а также мирового маркетинга и дизайна. И иногда это стремление вперед бывает сопряжено с интересными или забавными историями.

Компания Nestle выкинула из гнезда третьего птенца в соответствии с новой парадигмой развитой европейской и американской семьи. У панды WWF когда-то были глаза, а на эмблеме Starbucks была неприкрытая женская грудь. Первым логотипом Apple была сложнейшая, но весьма корявая гравюра, а толстая рыба из давно забытого логотипа Nokia водилась в речке за домом основателей.

AdMe.ru тщательно исследовал вопрос, как обстояло дело с айдентикой у разных компаний в разное время.

Wikipedia

В мае 2010 года Wikipedia представила 3D-модель своего знаменитого логотипа в виде глобуса-пазла. После нескольких попыток создать реальный сувенирный глобус-пазл, в Wikipedia задумались над созданием виртуального 3D шара, полностью покрытого письменными знаками алфавитов мира. Над созданием 3D-модели логотипа работал 3D-аниматор, арт-директор и графический дизайнер Philip Metschan, ранее работавший в Industrial Light, Magic и Pixar.


Помимо того, что глобус сделали трехмерным, поменяли шрифт Hoefler на Linux Libertine и отказались от курсива. Все это сделано для того, чтобы облегчить работу добровольцев, занимающихся адаптацией Википедии и ее логотипа на 250 языков мира.

Вообще же история Wiki-глобуса выглядит вот так:

Интересные кинопостеры последней пары десятилетий с вкраплениями совсем старых, но потрясающих.

Черный лебедь

Колумбийский мастер по производству музыкальных инструментов Хосе Паредес (Jose Paredes) изготовил из автомата Калашникова AK-47 настоящую электрогитару в его собственной мастерской в Боготе.

В Германии три заядлых автолюбителя Армин Чисельский (Armin Ciesielski), Питер Бракель (Peter Brakel) и Уолтер Виллер (Walter Willer), решили воссоздать знаменитую спортивную модель Mercedes-Benz 300 SLR из кусочков переработанного металла.

Дом Бальо (кат. Casa Batllo) — жилой дом, построенный в 1877 году для текстильного магната Жозепа Бальо-и-Касановаса в Барселоне (Испания) и перестроенный архитектором Антонио Гауди в 1904—1906 годах. Реконструированный дом превратился в подобие сказочного жилища, сложенного из костей, балконы у него похожи на черепа, а колонны – на кости. Волнистые очертания проявляются как в декоративных деталях фасада, высеченных из тёсанного камня, добываемого на барселонском холме Монжуик, так и в оформлении интерьера.

Начинающему фотографу из Германии удается запечатлеть потрясающей красоты водяные скульптуры.

Хайнц Майер (Heinz Maier) живет и работает в немецком городишке Лайнцелль. Фотографией он занялся всего год назад и сразу же увлекся макросъемкой воды и насекомых. Качество его работ, выкладываемых на Flickr и персональном сайте, сразу же оценили и профессионалы и просто любители прекрасного. Разноцветные брызги и капли воды при падении и всплеске складываются в причудливые скульптуры, которые Хайнцу Майеру удается запечатлеть на фотографии.

По словам Хайнца фотография для него - это всего лишь хобби и лучший способ расслабиться. Со списком используемой аппаратуры можно ознакомиться на сайте начинающего фотографа.

Читать далее

Далтон Гетти, работающий плотником, создает крошечные миниатюры из грифелей простых карандашей.

При создании своих невероятных творений Далтон не пользуется увеличительным стеклом и работает всего тремя основными инструментами – лезвием, швейной иглой и ножом. Мастер работает по 1-2 часа каждый вечер после работы. Поэтому на создание одной скульптуры уходит несколько месяцев, а самое продолжительное по времени произведение - скульптура с карандашом и цепочкой, сделанная из одного карандаша - создавалось два с половиной года.

Читать далее

В руках датского художника и дизайнера Питера Каллесена (Peter Callesen) обычный лист белой бумаги превращается в историю из жизни.

Мастер работает в технике paper art, вырезая из бумаги или картона различные фигуры и персонажей.

"Процесс материализации трехмерного объекта из плоского бумажного листа я считаю почти магическим, – говорит Каллесен. – А может, это и есть настоящая магия, потому что процесс ее создания понятен, а фигуры при этом остаются привязанными к своему источнику, не имея возможности сбежать".

Питер Каллесен работает преимущественно с белой бумагой формата А4. По признанию художника, тонкий лист позволяет показать в скульптуре ее хрупкость и незащищенность. "Конечно, я работаю и с цветной бумагой, но белый цвет – всегда в приоритете, потому что в нем есть чистота и некая религиозная святость" - поясняет Питер Каллесен.

Оглядываясь назад

Читать далее

Что может быть лучше чашечки вкусно приготовленного кофе? Только если это чашечка вкусно приготовленного кофе с изумительным рисунком . Латте арт или по другому исскуство рисования на кофе – это способ художественного украшения кофейных напитков, который становится с каждым днем все популярней.

 Идея создавать рисунки на кофе возникла в Италии, когда искусные бармены ( а правильней будет сказать монахи-капуцины) заметили, что при вливании в кофе молочной пенки на поверхности напитка иногда образуются незамысловатые рисунки.  

Читать далее

Решил запостить два самых моих любимых мультфильма Александра Петрова, на мой взгляд, гениального мультипликатора с уникальнейшей техникой. Русская мультипликационная школа полна интересных новаторских техник и стилей, самобытных и талантливых мастеров, но Александр Петров, я считаю, качественно выделяется среди отечественных мультипликаторов.









"Я рисую свои фильмы на белом матовом стекле. Краску наношу прозрачным слоем (или несколькими слоями), причём не кистью, а пальцами. Рабочее поле примерно формата А3 подсвечено специальными лампами. Мы снимаем одну фазу движения персонажа, а затем стираем его и рисуем следующую. Фон остаётся неподвижным, как декорации в театре. Но если нужно, скажем, как в «Старике и море», передать движение океана, фон тоже приходится рисовать каждый раз заново."

"Компьютеры… Легко можно потерять контроль над материалом. В компьютерной анимации иногда совсем не видно художника, зато хорошо видна программа, с помощью которой её снимали."

Давненько я что-то здесь ничего не писал.   Наткнулся тут случайно на мультфильм Destino («Судьба») Сальвадора Дали и команды Уолта Диснея, про существование которого был ни сном, ни духом.... в общем, меня это приятно порадовало, так как мне очень нравятся работы этого великого и "ужасного" сюрреалиста... а мульт, надо сказать, получился великолепный...

Destino — мультипликационная судьба Сальвадора Дали

Когда на одном временном отрезке пересекаются 2 гениальные личности, взаимодействие между ними неизбежно. Судьбе было угодно не только поселить Сальвадора Дали и Уолта Диснея в одну эпоху, а и познакомить их. Дисней, признанный гений мультипликации, был так заинтригован творческим гением испанца, что предложил Дали создать мультфильм, который был бы воплощением сюрреализма.

Идея пришлась художнику по душе и в 1945 году он вместе с командой Уолта Диснея начал работу над мультфильмом Destino («Дестино»), в основе сюжета которого — баллада Армандо Домингеса. В результате 8-месячной работы Дали и художника студии Disney Джона Хенча был создан отрывок длительностью 18 секунд и огромное количество рисунков и набросков.

Дали за работой

Сальвадор Дали за работой в студии Уолта Диснея, приблизительно 1946 г. (слева)
 Работа, написанная Дали маслом для «Дестино», была позже объединена с готовым видеорядом (справа)

Слева — завершенная работа маслом Сальвадора Дали, выражающая концепцию «Дестино». Она служила источником вдохновения для мастера.
 Справа — работа Дали в таком виде, как она появляется в мультфильме: с дополнениями, введенными при цифровой обработке для расширения и углубления пространства картины, анимированной фигурой и двумя опорными элементами

Три абстрактные работы, написанные Дали при подготовке к созданию «Дестино»

Еще одна работа маслом Сальвадора Дали, в которую позже была добавлена анимация бейсболиста и бейсбольного мяча

Рисунок для Destino, 1947

Но в послевоенное время творческие замыслы Сальвадора Дали не осуществились: проект Destino был закрыт по указанию владельца студии, Уолта Диснея. Официально озвученная причина — финансовые трудности компании, связанные с тем, что все годы Второй мировой войны мультипликатор выполнял правительственные заказы, которые почти не приносили студии дохода.

Второе рождение Destino

Более полувека пролежали материалы для Destino «в столе». Мысль завершить начатый Дали проект принадлежит Рею Диснею, племяннику легендарного мультипликатора. Он предложил Бэйкеру Блодуорту стать продюсером картины, а французу Доминику Монфэри — режиссером. В команду художников, состоящую из 25 человек, вошел и Джон Хенч, которому исполнилось к тому времени 95 лет. С его помощью, а также благодаря записям из дневника жены Сальвадора Дали, и стала возможной реализация замыслов гениального сюрреалиста. Премьера «Дестино» состоялась в 2003 году, за год до столетия маэстро, на французском кинофестивале в Анси.

Неизвестно, каким был бы «Дестино», если бы Дали удалось его завершить. У команды Роя Диснея мультфильм получился совершенно в «диснеевском» стиле и при этом очень сюрреалистичным. Своеобразная дань памяти Сальвадору Дали: фильм с легким оттенком грусти и неизбежности, оставляющий пронзительное послевкусие любви.

Интересные факты о «Дестино»

1. Название «Дестино» стало пророческим для мультфильма. В переводе с итальянского (а также испанского и португальского) destino значит «судьба». У картины, и правда, необычная и очень интересная судьба.

 2. В 1940 году Джон Хенч принимал участие в создании другого судьбоносного мультфильма: он — член команды мультипликаторов ленты «Фантазия» и один из «родителей» знаменитого Микки Мауса. Любопытно, что второе рождение Destino тоже связано с «Фантазией»: Рой Дисней задумался о воссоздании мультфильма во время работы над «Фантазией-2000», сиквелом легендарного фильма.

3. В Destino использован оригинальный 18-секундный отрывок, созданный за те 8 месяцев, когда мультфильм рисовали Сальвадор Дали и Джон Хенч. Эпизод с двумя черепахами и девушкой с головой-жемчужиной легко заметить: он немного выделяется из общей картины более высоким ритмом и яркими краскам.

4. Одна из причин, по которой Дали согласился участвовать в создании мультфильма, заключалась в том, что он считал Диснея сюрреалистом. Вот как описывал он свою первую встречу с мультипликатором: «Я приехал в Голливуд и близко познакомился с великими американскими сюрреалистами: братьями Маркс, Сесилем Де Миллем и Уолтом Диснеем».

5. «Дестино» был удостоен гран-при Мельбурнского кинофестиваля в категории короткометражных фильмов и был номинирован на премию «Оскар».

Ссылки: Подробно о фильме на сайте «Сальвадор Дали: XX век глазами гения».