В народных представлениях цветовой строй хохломской росписи имел непосредственное отношение к цвету неба и небесным явлениям; его свечению и румянцу. Красный цвет в народной символике понимался не только в значении красивого, прекрасного. Был он также символом огня, не случайно в народе его называли «жарким». Много места мастер оставлял золотому фону, который в сочетании с киноварью воздействовал с большой красочной силой.

Расписывая чашку или блюдце, художник чётко выделял их дно, помещая в центр розетку с линиями, расходящимися от центра подобно солнечным лучам. На крупных предметах, блюдах и мисках, вокруг розетки рисовался квадрат или ромб с мягко закруглёнными углами. На поставцах или солонках, имеющих цилиндрическую форму, мастера создавали рисунки поднимающихся от земли побегов. Чем ниже высота изделия, тем напряженнее движение волны орнамента, обегающего его. Чем выше изделие, тем круче волна раскидистой ветви. Вся поверхность предмета гармонично заполнялась орнаментом.

Наивысшего расцвета хохломской промысел достиг в XVIII веке. В это время складывается два типа письма: верховое и фоновое. 



Верховая роспись велась пластичными мазками на пролуженной поверхности посуды, создавая великолепный ажурный рисунок. Классическим примером «верхового» письма «может служить травка». 

При «верховом» письме мастер наносит рисунок чёрной или золотой или серебряный фон красной краской на изделия. Здесь можно выделить три «травная» роспись, роспись «под типа орнамента: листок» или «под ягодку», роспись «рыжик». «Травная роспись» напоминает знакомые всем с детства и привычные травы: осоку, белоус, луговик. Это, пожалуй, наиболее древний вид росписи. Письмо, в которое помимо травки мастера включают листья, ягоды и цветы, называют «под листок» или «под ягодку». Эти росписи отличаются от «травки» более крупными мазками, образующими формы овальных листочков, круглых ягодок, оставляемых тычком кисти. 

Основу росписи под листок составляют остроконечные или округлые листья, соединённые по три или пять, и ягоды, расположенные группами около гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используют мотивы покрупнее – вишня, клубника, крыжовник, виноград. К верховому письму относится ещё одна своеобразная разновидность росписи – «пряник» или «рыжик». Это геометрическая фигура, чаще всего вписываемая в квадрат или ромб, а в середине прямоугольника – «большой рыжик» – солнце. Росписи пряниками более просты и условны, чем травные, когда приглядишься к ним, то кажется, что Солнце, с                           завитыми по кругу лучиками находится в постоянном движении. 




В «фоновом» письме выделяют два типа орнамента: – роспись «под фон» и роспись «кудрину». Роспись «под фон», как уже отмечалось, начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображениями птиц, или рыб. Затем фон записывается краской, чаще всего чёрной. По золотому фону прорисовывают детали крупных мотивов. Поверх закрашенного фона кончиком кисти делаются «травные приписки»-ритмичные мазочки вдоль основного стебля, тычком кисти «налепливаются» ягоды и мелкие цветы. Роспись «под фон» значительно более трудоёмкий процесс и не каждый мастер справится с такой 


работой. «Кудрина». Её отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или чёрном фоне. Своё название «кудрина» получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Особенностью её является то, что главную роль играет не кистевой мазок, а контурная линия. Плоское пятно золота и тонкий штрих в проработке деталей. Фон в таком виде росписи также окрашивается в красный или чёрный цвет.

Сегодня настоящей хохломой является продукция предприятий ЗАО «Хохломская роспись» в городе Семёнове и «Хохломской художник» в поселке Сёмино Ковернинского района.

В настоящее время «Хохломская роспись» стабильно работает и развивается. Сегодня на предприятии работает более полутора тысяч человек, в том числе более 400 художников. Многие из них – по-настоящему одарённые, талантливые мастера. И у каждого своё осмысление богатого творческого наследия старых мастеров, свое видение рисунка и особый почерк. Очень важно, что руководство предприятия сумело сохранить творческий потенциал – те кадры, которые ведут за собой молодёжь.

Продукция предприятия поставляется на внутренний рынок, а также экспортируется в страны ближнего и дальнего зарубежья: Казахстан, Украину, Туркменистан, США, Канаду, Францию, Германию, Англию, Японию, Испанию, ЮАР, Данию и другие. Более 1000 фирм от Владивостока до Калининграда являются партнёрами предприятия. Ещё одно достижение хохломичей – всероссийский фестиваль «Золотая Хохлома», который был организован в 2004 году и стал традиционным.

Ежегодно в начале июня на предприятии и в городе встречают гостей. Проводятся дни открытых дверей, выставки, мастер-классы и другие увлекательные мероприятия. На территории предприятия стоит памятник легендарному Семёну-ложкарю. Скульптурное изображение - это дань уважения всему трудовому люду заволжского края, тем, кто трудился, не покладая рук, развивая своё ремесло. 




В 1992 г. на предприятии была создана иконописная мастерская, коллектив которой принят в состав Патриарших мастерских под покровительством Патриарха Московского и Всея Руси.

По эскизу работницы предприятия – заслуженной художницы РФ Таисии Белянцевой – ко дню 40-летия полетов из Лондона в Москву фюзеляжи восьми лайнеров британской авиакомпании «British Airways» были украшены хохломским узором.

Искусство хохломы – это не только красиво выполненная роспись, но и умение создавать выразительную форму изделия, знание сложной технологии обработки дерева.

И немногие знают, сколько труда и терпения, сноровки и истинного вдохновения требует от людей разных специальностей этот сложный процесс.

2 февраля 2009 года в г. Семёнове начал свою работу Музейно – туристический центр «Золотая Хохлома». Музей взял на себя функцию по сохранению и популяризации народных художественных промыслах. В зале «Истории хохломского промысла» можно познакомиться с истоками искусства хохломы, уходящими в далёкое прошлое. Тускло мерцает в стеклянных витринах потемневшие от времени золото чашек и поставков, которые в прошлом столетии были принадлежностью повседневного крестьянского быта. Уже ко второй половине XIX века ассортимент хохломских изделий отличался большим разнообразием, сложилась технология окраски, были разработаны основные типы орнамента. Излюбленными мотивами в росписи была традиционная «травка» - вьющаяся ветвь на золоченом фоне. Послевоенный период развития объединения «Хохломская роспись» дал новый виток развитию промысла. В экспозиции представлены столовые наборы, для ухи, окрошки, пельменей и т.п. Буйство золотого, красного и чёрного, создают праздничное настроение. Представлены работы художников – настоящих виртуозов хохломского искусства, в совершенстве владеющих всеми его секретами. Признание уникальности и широкой популярности промысла выразилось в экспозиции «Царской комнаты». Уникальный набор из 240 предметов занимает центральное место. Каждое изделие увенчано гербом России и украшено элементами ручной скульптурной резьбы. Пышность и помпезность залу придает – Царский трон. Стены зала украшают сюжетные панно, прекрасно сочетающиеся со стильной оригинальной мебельной линией, выпускаемой на предприятии. Современная мебель предстает как искусство, успешно сочетающее новаторство и традиции, современные технологии и рукотворность, качество, функциональность и эстетические достоинства…