Фрэнсис Альберт Синатра
(12 декабря 1915г. — 14 мая 1998г.)

Американский певец, актёр и шоумэн.
Девять раз становился лауреатом премии «Грэмми».
Славился романтическим стилем исполнения песен и «бархатным» тембром голоса.

Серия сообщений "музыкальные альбомы":

Часть 1 - Оздоравливающее действие классической музыки.
Часть 2 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
...
Часть 42 - Лейся песня. Золотые песни нашей юности. Слушать онлайн.
Часть 43 - Лучшие хиты 80-90-х. Слушать онлайн.
Часть 44 - Фрэнк Синатра. Лучшие песни. Слушать онлайн

Прекрасные звуки классической музыки приводят все вокруг в состояние полной гармонии и спокойствия.

>>>

Классика. Так ли это скучно? Часть 2

Часть 1

Соглашусь с теми, кто утверждает, что рок-звезды пошли вовсе и не от короля рок-н-ролла Элвиса Пресли. Самые первые суперзвезды зажглись и ярко светили на музыкальном небосклоне еще в 19 веке. Кто были эти герои?

«Дьявол» со скрипкой

Николо Паганини по праву получил звание лучшего скрипача в мире. Скрипка в его руках вытворяла невероятные штуки. Он играл то, что, считалось, невозможно было сыграть. Его темперамент не выдерживали струны нежного инструмента. Считается, что сам Николо подпиливал струны своей скрипки перед выступлением. И все ради шоу, и какого! 

Тангейзер:Сегодня в День памяти Филиппа де Витри предлагаю подборку роликов с его произведениями.В октябре прошлого года,находясь в Авиньоне,экскурсовод назвала и его имя,наряду с "пленёнными" Папами...14 век...Какая же это старина...Тем интереснее послушать музыку,которая исполнялась тогда...более 600 лет назад...

Филипп де Витри (1291-1361) - один из первых композиторов эпохи Ars Nova, эпохи позднего средневековья в музыке. Де Витри был не только композитором и теоретиком (в одном из своих трактатов он применил термин Ars Nova, который в будущем дал название всей эпохе). Современники (даже Петрарка!) восхваляли его как выдающегося поэта, особенно ценили широту его знаний в различных областях.

Де Витри родился на северо-востоке Франции. Судя по употреблению титула «магистр» — вероятно, преподавал в Парижском университете. Служил при дворах Карла IV, Филиппа VI и Иоанна II. Одновременно он был каноником церквей в Париже, Клермоне, Бове.

Жизнь Филиппа совпала с Авиньонским пленением пап;

известно, что он служил в свите «авиньонского» папы Климента VI. В 1346 Филипп участвовал в осаде Агийона, в 1351 стал епископом Мё (этот епископат покрывал земли современного департамента Сена и Марна). Много путешествовал, в том числе по дипломатическим делам, умер в Париже.

Современный Авиньон

Некоторые интересные трактаты о контрапункте XIV века, ранее приписывавшиеся Витри, сейчас считаются анонимными и свидетельствуют о его значении как учёного и авторитетного преподавателя музыки.

Серия сообщений "Духовная музыка":
Часть 1 - John Tavener(Джон Тавенер):Theotokos ,Tenebrae Choir
Часть 2 - Сезар Франк: Фантазия для органа( C Major )
...
Часть 14 - Иозеф Гайдн:"Сотворение мира."К Дню памяти композитора...
Часть 15 - Иозеф Гайдн:"7 последних слов Христа"
Часть 16 - Филипп де Витри:К Дню памяти одного из первых композиторов эпохи Ars Nova

Серия сообщений "Скрипичная музыка":
Часть 1 - М.Л.Ростропович и С.Т.Рихтер:Beethoveen cello sonata nº5
Часть 2 - М.Л.Ростропович:К Дню памяти выдающегося музыканта...
...
Часть 4 - Неформат:Скрипичная элегия Алексея Кофанова
Часть 5 - Жюль Массне: Meditation (Максим Венгеров) Сегодня 171-ой год со дня рождения французского композитора
Часть 6 - Рэй Чен исполняет произведения К.Сен-Санса и М.Бруха

Серия сообщений "Виртуозы скрипки":
Часть 1 - Рэй Чен исполняет произведения К.Сен-Санса и М.Бруха

Тангейзер:Несколько статей Антона у меня помещено в первом Дневнике.Мы с Антоном переписываемся в интернете(на одном из ресурсов).У него очень оригинальный взгляд на классическую музыку.Он умудряется увидеть в,казалось бы,известных страницах биографий великих композиторов,оригинальность, особенность...Вот очередное исследование Антона творчества великого И.С.Баха...Продолжение будет...)

Антон Гопко

Тему «художник и его время» не эксплуатирует только ленивый, и это неспроста. К какому времени принадлежит художник? Вопрос не такой банальный и пустопорожний, как может показаться на первый взгляд. Взять хотя бы Иоганна Себастьяна Баха. К какому времени принадлежит Бах?

История одного бессмертия

Кажется, ни один великий художник не был сыном своего времени в столь же малой степени, как он. Бах черпал вдохновение в прошлом, а вдохновлял будущее. Что мы вообще знаем о Бахе? И много, и почти что ничего.

Мы знаем, что он был небогат, что он был многодетен, что современники скорее уважали его за его знания и трудолюбие, нежели любили за его талант. Был ли он честолюбив? Трудно сказать, но если считать любовь к своему делу высшей формой честолюбия, то был, и безусловно. Известен факт, что в 20-летнем возрасте он прошёл пешком из Арнштадта в Любек (около 400 км), чтобы побывать на концертах выдающегося органиста и композитора Дитриха Букстехуде. Сознавал ли он в полной мере свою значимость для истории культуры? Известно, что в последние годы жизни Бах предпринимал попытки привести в порядок своё наследие, то есть цену ему, вероятно, знал. Но подозревал ли он, что со временем будет считаться самым великим музыкантом, когда-либо жившим на этой планете?..

Известны и другие любопытные факты. Например, в 1720 г. Бах импровизировал на органе в присутствии известного композитора Иоганна Адама Рейнкена, искусством которого восхищался в юности и которому тогда было без малого сто лет, и тот был поражён... старомодностью баховского стиля. Так какому же времени принадлежал Бах?!

Судя по всему, в отличие от своих более успешных современников Генделя и Телемана, Бах не был философствующим космополитом, отдававшим заслуженную дань фривольным нравам и вольнодумным идеям своей эпохи. Он был образцовым семьянином и, похоже, искренне набожным лютеранином. Как будто бы специально старался быть приверженцем ценностей вечных или, по крайней мере, считавшихся таковыми. В своём творчестве он тоже больше опирался на полифоническое мышление старых мастеров, чем на слащавый стиль новомодных итальянских и французских мелодистов.

Впрочем, тут уже начинаются противоречия. Музыку современных ему французских и итальянских коллег Бах прекрасно знал. И, когда хотел, вполне мог писать в их стиле. Помимо своих многочисленных обязанностей в качестве кантора лейпцигской церкви св. Фомы, Бах вместе со своими сыновьями и учениками раз в неделю (по средам в тёплое время года и по пятницам зимой) давал концерты в ставшем знаменитым кафе Циммермана на улице св. Екатерины. Организацией этих еженедельных музыкальных вечеров Бах занимался в общей сложности около десяти лет, и именно для них написал свои знаменитые клавирные концерты (лёгкие, изящные, но в то же время глубокие и совершенно не «загрузные»), а так же ряд других выдающихся сочинений. Там же он неоднократно исполнял свои скрипичные концерты, написанные «в манере Вивальди», но, да простит меня Вивальди, если бы их написал он, это были бы самые лучшие его концерты. Между прочим, баховские «среды у Циммермана» упоминаются в тогдашних путеводителях как одна из достопримечательностей Лейпцига.

Итак, современным, и даже модным, Бах быть не столько не мог, сколько не хотел. На что же он делал ставку? На прошлое? На будущее? Подозреваю, что ни на то, ни на другое. Моё мнение, чего бы оно ни стоило, заключается в том, что нынешней своей исключительной славой Бах обязан тому, что он, как никакой другой музыкант, сумел просто быть самим собой. А это в искусстве ох как непросто. «Сын своего времени», «консервативный приверженец славного прошлого», «гений, опередивший свою эпоху» - это всё не более чем позы и маски, даже в самых великих своих проявлениях. Бах же как будто бы предоставил времени течь своим ходом, а сам сделал шаг в сторону, навсегда оставшись вне времени.

Тут, может быть, будет уместно вспомнить Кьеркегора, считавшего, что несчастный человек всегда отсутствует в настоящем: дескать, он либо в будущем, либо в прошлом – либо надеется, либо вспоминает. Был ли Бах несчастен? Не знаю. Думаю, очень. Но это не более чем интуитивное предположение.

Повсюду и нигде

Среди любителей музыки широко распространено представление, что Бах после смерти был забыт, а вспомнили о нём только в 1829 г., когда Мендельсон, «обнаружил» и исполнил его «Страсти по Матфею». Это и так, и не так. Музыку Баха, например, очень высоко ценил Людвиг ван Бетховен, которому принаделжит известное высказывание: «Имя ему – не ручей (по-немецки – Bach), а море!» В 13-летнем возрасте Бетховен написал «Шесть фуг для органа на темы И. С. Баха». Вот, кстати, одна из них (исполняет Вильгельм Крумбах, запись 1967 г.):

Чудесная музыка, хотя не похожа ни на Баха, ни на Бетховена... Но к чему это я отвлёкся? При чём здесь вообще Бетховен? Да при том, что он умер в 1827 г., то есть за два года до того, как Мендельсон «открыл миру» Баха! Что-то тут крепко не сходится...

Бах не мог быть полностью забыт хотя бы потому, что все его сыновья стали известными музыкантами (под всеми я имею в виду всех, доживших до зрелого возраста; в общей сложности у Баха было 20 детей от двух браков, из них не умерли в детстве лишь девятеро: пять сыновей и четыре дочери – увы, нормальная по тем временам статистика). В частности, Карл Филипп Эммануил Бах, карьера которого сложилась удачнее, чем у отца, старался по возможности исполнять его музыку и опубликовал кое-какие из его сочинений.

«Страсти по Матфею» тоже не были полностью забыты. Да, до того памятного концерта 1829 г., когда их извлёк на свет Мендельсон, они исполнялись в последний раз аж в 1742 г. под управлением самого автора, однако профессионалы знали о существовании баховских пассионов. Рукопись бережно хранил всё тот же Карл Филипп Эммануил. После его смерти её приобрёл музыкант-любитель Георг Пёхлау, коллекционировавший разные музыкальные раритеты, который подарил копию композитору Карлу Фридриху Цельтеру, а тот познакомил с ней своего 20-летнего ученика Феликса Мендельсона...

Кроме того, Баха помнили и периодически исполняли в Лейпциге, где хранилось немало его рукописей: так, например, Моцарт, будучи там проездом в 1789 г., имел удовольствие слушать мотет Singet dem Herrn ein neues Lied («Пойте Господу песнь новую»). Вот этот:

(исполняют хор и ансамбль La Petite Bande, дирижёр Сигисвальд Кёйкен, запись 1992 г.)

Кроме того, сохранилось письмо Моцарта, в котором тот рассказывает, как провёл целый вечер с друзьями, играя музыку «старых мастеров», в том числе и Баха, и как после этого вечера его, Моцарта, жена пеняла ему за то, что он сам не пишет «такую музыку».

Всё это так, однако же если мы зададимся вопросом, оказал ли Бах на Моцарта хоть какое-нибудь влияние, то, вероятно, будем вынуждены дать отрицательный ответ. Тут и ворчание Констанции Моцарт не помогло. В этом смысле Бах был действительно забыт, и очень прочно. Даже в музыке сыновей Баха, которых выучил он сам, его влияние не слишком заметно – они в гораздо большей степени были «музыкантами своего времени» и, кстати говоря, повлияли на ход истории музыкального искусства весьма существенно.

Первая биография Баха была опубликована в 1802 г. Иоганном Форкелем. Дело было так. Форкель писал «Всеобщую историю музыки» - глобальный труд в немецком духе, но, дойдя до Баха, так увлёкся, что не успокоился, пока не выпустил его биографию отдельной книгой. Иначе говоря, ни забытым, ни даже недооценённым Бах никогда по-настоящему не был. Про забытых и недооценённых я вам как-нибудь расскажу.

Так что же всё-таки такого важного произошло на том концерте 11 марта 1829 г., когда Мендельсон продирижировал «Страстями по Матфею»? Почему молва отводит ему столь важную роль? Дыма без огня не бывает, и это было событием, в самом деле, примечательным. Баха не просто с восхищением послушали – такое случалось и раньше, но впервые в истории признали своим. Совсем в другую, новую эпоху музыка Баха наконец-таки стала частью повседневной общечеловеческой культуры. А не только развлечением для знатоков, как раньше. Таким образом, романтизм оказался первым, хотя и не единственным, музыкальным направлением, представители которого стали писать имя Баха на своих знамёнах.

Но, опять-таки, к 1829 г. музыкальный язык романтизма уже вполне сформировался. Бах и тут не оказал никакого существенного влияния. Да, его цитировали, но цитировать – это немного не то. Просто удивительно, до какой степени особняком – в стороне от столбовой дороги – стоит эта грандиозная фигура. Она никому не указывала путь, но зато и никого не поглотила своей гигантской тенью.

Таким образом вопрос, какому времени принадлежит Бах, совсем не прост. Правильный ответ: всем и никакому конкретно. В истории музыки он повсюду, и в то же время – нигде.

* * *

Вопрос, к какой эпохе следует относить Баха, может показаться праздным. Однако из него неизбежно вытекает вопрос куда более конкретный и практический: как Баха следует играть? Полемика на эту тему не утихает уже около полутора веков. О ней – в следующий раз...

http://www.muzcentrum.ru

Серия сообщений "И.С.Бах":
Часть 1 - И.С.Бах "Brandenburg Concerto No. 1 in F major" (Karl Ristenpart)
Часть 2 - Художественный фильм:Хроника Анны Магдалены Бах` реж. Жан-Мари Штрауб, Даниэль Юйе Франция, 1968 год.
...
Часть 5 - Гардинер Джон Элиот:Bach St John Johannes Passion.К 70-летию выдающегося английского дирижёра.
Часть 6 - Владимир Горовиц:Bach (Busoni)"Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ" ...Спокойной ночи...)
Часть 7 - Рассказы о музыке:Бах: время в поисках утраченного композитора

Серия сообщений "Искусство музыки":
Часть 1 - Михаил Казинник:Тайные знаки культуры
Часть 2 - ТВ Культура:"Сати.Нескучная классика.Николай Луганский." К Дню рождения пианиста.
...
Часть 11 - Новости музыкальных театров:Перед открытием новой сцены Мариинского театра Валерий Гергиев рассказал о новых технических возможностях и музыке...
Часть 12 - ТВ Культура"Сати.Нескучная классика.Дирижёр Владимир Федосеев и музыковед Ольга Доброхотова)
Часть 13 - Рассказы о музыке:Бах: время в поисках утраченного композитора
Часть 14 - Новости оперных постановок:"Тангейзер" и Рихард Вагнер в таком перформансе не виноваты...

Биографическое видео с Эдвардом Радзинским - загадка Моцарта.

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка "Классическая"":

Часть 1 - Сборник Кристальной Классики
Часть 2 - 20 шедевров классической музыки"
...
Часть 43 - Гении классической музыки-Вивальди
Часть 44 - Danielle Licari - "Mis 22 Mejores Canciones"
Часть 45 - Гении классической музыки-Моцарт
 

Какую мелодию вы сейчас про себя напеваете? Может быть, сонату Баха или «Музыкальный момент» Шуберта? Хотя, скорее, незамысловатую песенку про шоколадного зайца, которую крутили около метро.


Скажите, вы всегда замечаете, что звучит вокруг? Или реагируете только на крайности — очень громкие звуки или мертвую тишину? Ведь, как правило, люди, живущие в больших городах, постоянный звуковой фон воспринимают совершенно естественно, а вот его отсутствие вызывает дискомфорт.

Но обращаем мы внимание на то, что звучит вокруг нас, или не обращаем, хотим мы того или не хотим, звуки воздействуют на нас — на наше настроение, наше состояние. Музыка может вознести до небес, наполнить жизнью, а может ввергнуть в глубокую депрессию и даже довести до самоубийства.

Тангейзер: В канун весеннего праздника предлагаю послушать знакомые мелодии Рихарда Вагнера... Подготовил не большую подборку портретов женщин,занимавших в жизни композитора особое место... Кто знаком с  биографией Р.Вагнера, знает, что настоящих любовных увлечений в его жизни было не так уж много... Три дамы сердца представлены на этой странице... Я добавил портреты принцессы Паулины Меттерних, которая готовила партию к опере "Тангейзер", внучки и правнучки Рихарда Вагнера. А начинается эта "экспозиция" с маленького портрета женщины, давшей жизнь великому композитору... Ещё раз с наступающим праздником, дорогие дамы! Здоровья, любви, всех благ!  Любите музыку...И она ответит вам взаимностью...) До встречи...

  Афоризмы Р.Вагнера о музыке,искусстве,жизни:

Тангейзер: В этот Особый День предлагаю послушать мои любимые "Страсти" И.С.Баха...по Иоанну...Ниже я включил "структуру" произведения И.С.Баха и текст,посвящённый Иоанну Богослову ,снабдил всё иллюстрациями...Хранит вас Бог...

Дирижёр Даниэль Баренбойм

Тангейзер: Сегодня замечательная дата...22 февраля 1878 года состоялась премьера первой из трёх Великих симфоний Петра Ильича Чайковского...Почитайте статью об истории её написания и о её музыкальной составляющей...И конечно прочитайте переписку П.И и Надежды фон Мекк...На премьере оперы она присутствовала.В письме композитору она отозвалась весьма хвалебно о музыке,но покритиковала исполнение,т.е игру оркестра,который ей показался не сыгранным...На этой странице симфония представлена фрагментами-роликами...Кто её хорошо знает,тот разберётся...)Дирижёра подобрал...мирового!...) До встречи...