Необычный столик

Рейнгольд Глиэр - Вальс из балета "Медный всадник"

Памятник Петру I, бронзовый монумент всадника на вздыбленном коне, взлетевшем на вершину скалы, больше известный благодаря поэме Александра Сергеевича Пушкина как "Медный всадник" - неотъемлемая часть архитектурного ансамбля и один из самых ярких символов Санкт-Петербурга…Читать далее

Сложно поверить, но эти скульптуры полностью выполнены из дерева. Автора этих невероятных произведений художник Том Эккерт.

Он предпочитает работать с липой, так как древесина этого дерева легко обрабатывается. затем он окрашивает свои скульптуры в
натуральные цвета. 


>>>

hot news

Нейлоновые скульптурЫ

С первого взгляда может показаться что на фотографии изображена старая маленькая леди возле аллеи с мусором, но на самом деле это тканевая скульптура Лизы Лихтенфельс.

Рождение скульптуры... Что мы хотим показать... Состояние появления
из Ничего – Образа,
Мира – из Пустоты,
Порядка – из Хаоса.
Рождение скульптуры – это и медитация, и магия, причем не только для зрителя, но и для самого художника. Ни одна наша скульптура не рождается сама по себе – это всегда не только конечный результат физического труда, но и рождение нематериального образа, которое происходит на невербальном уровне.

Даниил и Татьяна Артюховы - авторы скульптурных произведений на философскую тематику. Закончили Абрамцевский художественно-промышленный колледж им. Васнецова. Обучались в творческой мастерской художников-скульпторов Маргариты и Григория Бородиных. Более пяти лет работают с бивнем мамонта, развивая новое для этого материала направление станковой скульптуры.

Алиса Дидковская-Петросюк — художник-скульптор из династии Дидковских. Техника, в которой работает Алиса, разработана и передана ей отцом — Николаем Дидковским. Алиса родилась в городе Бердичеве Житомирской области. После окончания в 1987 году художественного училища декоративно-прикладного искусства (отделение художественной обработки металла) в городе Вижнице Черновецкой области работала художником-ювелиром в Житомирском художественном фонде. С 1999 по 2005 год сотрудничала с ювелирным ателье "Лобортас и Карпова" (Киев). Создала огромную серию работ в рамках проекта "Пантеон богов древнего мира". Учавствует в международных специализированных выставках в Украине. Выставляется в художественных галереях. Лучшие работы принадлежат многим знаменитым людям Украины, а также находятся в частных коллекциях Америки, Германии, Израиля, Китая, Объединенных Арабских Эмиратах.

Место обитания: Киев
О себе и творчестве: «Человек утверждается делами! Почему именно пайка меди? – В отличие от традиционных литьевых скульптур, объекты, паяные «по живому» из листовой меди – не повторяются ни разу»
АРТ-ПРОФИЛЬ: скульптура малых форм. Диапазон: от настольных, «мини-шедевров» — до интерьерных «макси».
Особенности индивидуального почерка – фэнтезийная пайка. Стимпанк, паропанк с элементами лирики (от англ. steam — «пар» + punk — «протест», «конфликт» — жанр научной фантастики).
…Витые узоры скани, мельчайшие «складки», округлые изгибы тонкого листового металла, блики света на отполированных поверхностях и т.д. – все, чтобы воплотить неожиданный всплеск фантазии. Любимые герои растут и «множатся» как любимые дети: герои мифов, легенд, народных преданий, сюжетов, святые, боги... Похоже, для автора нет большей радости, чем продолжать извлекать из меди красоту и придавать ей волшебное техно- «звучание».
Любимые материалы – медь, латунь. Пайка элементов твердыми припоями — из разных по цвету металлов, в сочетании с цветным стеклом, камнем, деревом.
Определяющая тема – фантазии. «Образность» образов.
Мечта: «Получать любые фактуры – вплоть до самых неожиданных… Фантазировать для себя, радуя других»

Скульптуры японца Мотохико Одани поражают своей псевдодинамичностью — заметить их статику можно лишь рассматривая каждую деталь вблизи

У меня особенное, трепетное чувство к Даме под вуалью сложилось - я была сильно потрясена, увидев однажды в Вашингтонской Коркоран галерее искуств "Corcoran". скульптуру из мрамора женской головки, как будто живую, как будто прозрачным, струящимся шёлком обтянутую

Этот бюст миланского скульптора 19 века Джузеппе Кроффа "Монахиня под вуалью" - "The Veiled Nun" встречает Вас сразу на лестнице, при входе в галерею, я потом ещё много раз, когда приезжала в Вашингтон DC ходила на него смотреть.

Потом мой муж пытался воссоздать подобную головку из холодного фарфора, и из дерева http://www.liveinternet.ru/users/milendia_solomarina/post226324472, и я была в полной уверености, что эта, Вашингтонская скульптура уникальна, до недавнего времени, пока неожиданно в ЖЖ у своей подруги uzoranet и у моей читательницы Ли-рушной Galina_vel не обнаружила, что оказывается таких дамочек то целое сообщество в мире существует.

Смотрите сами:

Это  Скульптура  Весталки в Чатстворте  Автор Раффаэло Монти.

Читать далее





 

Марк Дженкинс - американский художник, родился в 1970 году в городе Фэйрфакс. В настоящее время живет в Вашингтоне, округ Колумбия. Его работа, начатая в 2003 году, своего рода уличное искусство, в первую очередь потому, что его эфемерные скульптуры воспроизводят то, с чем он сталкивался на улице. Фигуры, создаваемые им, напоминают людей с лицом, скрытым капюшоном. Это бандиты с бейсбольными битами или нищие, ждущие внимания от прохожих. Зритель является свидетелем катастрофы, которая только что произошла или может произойти. В любом случае герои Марка Дженкинса, кажется, отчаянно нуждаются в помощи тех, кто проходит мимо.
Марк Дженкинс самоучка.
Он изобрел метод, который позволяет реалистично воспроизводить внешний вид человеческого тела. Эта методика заключается в обертывания живой модели в пластиковую пленку и обматывании ее лентой. Затем кокон разрезается, собирается вновь и наряжается в одежду: брюки, платья и парики. Если все хорошо, то эти скульптуры вполне способны запутать прохожих.

Японский мастер-керамист Катсуйо Аоки (Katsuyo Aoki) создаёт потрясающие своей красотой, изяществом и сложностью керамические фигурки в виде фантастических орнаментов и  черепов. Катсуйо сочетает в своих работах различные стили и художественные формы, основываясь на образах из древних легенд и мифов. По мнению автора, его работы отличаются чрезмерностью и вульгарностью и вызывают множество чувств — от симпатии и обожания до отвращения и суеверного страха (в этом они чем-то похожи с силиконовыми чудищами Патриции Пиццинини).

  .
Катсуо Аоки родился в Токио в 1972 году, обучался в нескольких художественных университетах, участвовал во множестве выставок и награждён несколькими наградами. Среди его работ, конечно же, имеются не только черепа, но и различные украшения и предметы интерьера, впрочем, не менее красивые и завораживающие.. .


Ниже - Серия скульптур «Predictive Dream»

П А М Я Т Н И К И      В А Г О Н А М ,    Р Е Л Ь С А М ,   К О Л Ё С А М ,

            Ж Е Л Е З Н О Д О Р О Ж Н И К А М   и   П А С С А Ж И Р А М

Памятники вагонам

Памятник вагону 

СМОТРИ ДАЛЬШЕ

Аля-Рукодельница

Согласно программе Coast на BBC, идеальное соотношение для строительства песчаных замков — восемь частей сухого песка к одной части воды.

Есть гипотеза, что древние египтяне делали из песка копии будущих пирамид. Песчаные скульптуры очень недолговечны, ведь основными строительными ингредиентами являются песок и вода.

Франсуа Огюст Рене Роден  (12 ноября 1840 — 17 ноября 1917) — знаменитый французский скульптор, один из основоположников импрессионизма в скульптуре.

В 1885 Роден взял помощницей в мастерскую 19-летнюю Камиллу Клодель. Девушка оказалась не только талантливой ученицей, но и вскоре стала возлюбленной Родена, несмотря на значительную разницу в возрасте. При этом Роден не разрывал отношения со своей спутницей жизни Роз Бёрес, которая была рядом с ним в трудные годы, когда они бедствовали в Бельгии, и растила их сына.
К началу XX века Роден был уже знаменитым скульптором, и французское правительство предоставило ему целый павильон на Всемирной выставке 1900, проводившейся в Париже. Среди учеников Родена можно назвать таких знаменитых скульпторов, как Антуан Бурдель и Константен Бранкузи.

Вырезание и вылепливание людей, животных и разнообразных предметов появились в истории человечества едва ли не одновременно с наскальной живописью. Скульптуры - это те же картины, только телесные, а значит и выражающие эмоции немного по-другому. То, что говорят нам статуи, мы воспринимаем во многом проще, потому что они осязаемы и более похожи на нас, чем произведения любого другого вида искусства.
В этом материале мы собрали 15 знаменитых и значимых скульптур, созданных в разные времена из разных материалов с разными целями. Пожалуйста, делитесь в комментариях своими любимыми произведениями скульптурного искусства.

Давид

Микеланджело

Пятиметровое изваяние библейского героя Давида, созданное Микеланджело, когда тому было всего 28 лет, воспринимается как символ Флорентийской республики и одна из вершин не только искусства Возрождения, но и человеческого гения в целом.