Каждый год... 31 декабря... мы...

Нет-нет, о бане сейчас речь не пойдет! :)

Но мне тоже захотелось рассказать сейчас об одной из наших семейных  новогодних традиций.

31
декабря мы украшаем праздничный стол фигуркой - символом года. Эти
фигурки я делаю сама из своего любимого материала - папье-маше.



С помощью этого мастер-класса вы сможете смастерить такую фигурку.

Что же для этого нужно.

Подробнее о материалах ЗДЕСЬ

Часть 1 - создаем эскиз и каркас будущей фигурки.

Прежде чем приступить к изготовлению фигурки, нужно порисовать эскизы,
особенно это бывает полезным, когда еще нет четкого представления о
будущем персонаже.

 

 

 

 

Определившись (хотя бы примерно) с тем,  какой будет фигурка, можно приступать к изготовлению каркаса.

Каркас будет проходить  внутри головки, тела и ножек. Хвост и
грива будут добавлены отдельно и о них пойдет отдельный разговор.

 

У меня проволока медная, двужильная - достаточно прочная, поэтому беру ее в один слой.

Скрепляю отрезки между собой тонкой проволочкой.

 

Если вы хотите чтобы у фигурки все четыре ноги были отдельно,

 то в области ног оплетку нужно разрезать и убрать. 

Но так как мы не ставим перед собой задачу сделать точную копию лошади,
можно сделать фигурку стилизованную, где передние и задние ножки могут
быть вместе и тогда разрезать оплетку не нужно, оставить так как есть.

Этот вариант подойдет для тех, кто еще не очень уверен в своих силах.

Чтобы получше представить вариант "сдвоенных ножек",  посмотрите ЗДЕСЬ  на примере моих лиловых кошек. 

 Я же выбрала для себя задачу посложней и потому на моем каркасе четыре
проволочки для ног и, как видите, они достаточно точно повторяют линии
ног на эскизе.

Если вы поставите себе целью точно следовать своему эскизу, то каркас нужно проработать особенно тщательно.

Часть 2 - создаем фигурку.

Для работы на этом этапе нам понадобятся листы бумаги - крафт и газетные.

Из крафт бумаги заранее приготовим полоски шириной 1.5-2 см, длиной 10-15см.

Так же понадобятся кусочки крафт бумаги размером с ладонь.

Газету нужно разорвать на куски  с писчий лист.

Хочу напомнить,что бумагу для папье-маше никогда не режут ножницами, ее только рвут.

И еще - бумажные волокна имеют определенное направление, именно поэтому в
одну сторону, вдоль волокон, лист рвется хорошо, а поперек - нет. Вы
почувствуете, если еще не обратили на это внимание, когда попробуете
разорвать лист бумаги вдоль и поперек.  Выбрать правильное направление
особенно важно при изготовлении узких лент.

И про нанесение клея на бумагу -  кисточка не пригодится. Смачиваем
клеем пальцы, растираем бумагу, разминаем ее, чувствуем как она
становится мягкой и пластичной - всё, можно работать.

Начинаем обматывать проволоку. Сначала оборачиваем кончик проволоки,
чтобы его не было видно, потом идем по всей длине будущей ножки.
Обвиваем лентой равномерно, достаточно плотно, сглаживаем поверхность,
чтобы не было неровностей и углов.

Далее наращиваем объем задних и передних ножек с помощью жгутиков.

Жгутики так же уже смазаны клеем и размяты, приложили, обмяли со всех сторон, придали форму и опять обмотали лентами.

Совет: жгутики заготавливайте сразу парно - одинаковые для левой и правой ножки - иначе можете промахнуться с толщиной

Нижняя часть ножек готова - идем выше.

Здесь уже берем газету. Так же смачиваем ее клеем, делаем из нее жгуты и наматываем.

ЗДЕСЬ  об этом поподробнее.

 

Продолжаем наращивать форму - добавляем влажные комочки газеты.

Хорошенько всё обминаем,  ищем форму. Поймали - фиксируем, обклеиваем
мелкими кусочками бумаги. Следим, чтобы все хорошо проклеилось  и бумага
легла без складок, хорошо повторяя форму.

 Обклеили - идем дальше..

.

Заднюю половину фигурки сделали, добавляем объем в районе груди.

Пока бумага влажная, ею можно почти что "лепить" - делать углубления,
наращивать, добавляя комочки  и обклеивая. Поищите форму, это интересно! 

Тело готово, делаем шею и голову -  обматываем  каркас газетными жгутами и так
же обклеиваем крафт бумагой. С помощью газетных комочков добавляем объема где это
нужно по замыслу.

В итоге - вот что получилось.

Фигурка готова - сушим.

Здесь фигурка уже хорошо подсохла, смотрим на эскиз - где попали, где
промахнулись с формой. Я умышленно сделала потоньше в районе шеи и
головы, чтобы была возможность потом пролепить мордочку и наложить еще
один слой.

На фото видно, что после высыхания появились неровности, скрыть их нам поможет именно рельефный слой.  В сложных работах  для достижения гладкой идеальной поверхности обычно используется шлифовка. Мы же сделаем всё намного проще.



Работая на данном этапе нужно помнить, что в итоге толщина фигурки в
районе туловища, шеи и головы должна получиться немного меньше
планируемой , чтобы потом была возможность наложить рельефный слой.Он
скроет огрехи и сделает поверхность более привлекательной.

Часть 3 - фактурный слой и подставка.

Когда фигурка подсохла, добавляем фактурный слой.

Как его приготовить, можно посмотреть ЗДЕСЬ

При работе с ним нужно помнить, что поверхность перед нанесением слоя
нужно смазать клеем . Клея нужно немного, его нужно хорошенько втереть.

Накладывая слой, нужно стараться делать его одной толщины, чтобы не
исказить форму, хотя при необходимости  где это потребуется его можно
налепить и побольше для придания фигурке большей выразительности.

Я не покрывала слоем морду, ножки и живот. Там где слой заканчивался,
старалась свести его на нет, чтобы не было грубых границ. И сам слой
максимально разглаживала - ведь тело лошади гладкое. Но обойтись без
этого слоя нам не удастся, иначе придется шлифовать все неровности, а
этого не хотелось бы.

Максимальная толщина слоя на таких фигурках может быть не более 1 см
(толще -  зачастую отваливается) Накладывать его нужно постепенно на всю
поверхность, слегка обмять пальцами, или  сухой щетинной кистью - кисть
усиливает рельефность.

Нужно помнить, что задача слоя - придание изделию большей
декоративности, значит наносить его нужно аккуратно и равномерно.
Следить, чтобы не было пропусков или грубых выпуклостей.

Слой сохнет сутки. 

Когда подсохнет, можно будет пролепить мордочку и копыта, но об этом чуть позже.



А пока сделаем фигурку более устойчивой.

На фото видно как я это делала:

Фигурка теперь стоит сама.

Часть 4 - хвост и грива.

 Выкраиваем из картона две детали для хвоста и гривы.

Детали плоские, делаем их более объемными.

Приклеиваем к детали хвоста проволоку

 Накладываем на детальки газетные жгуты с обеих сторон.

Обклеиваем готовые детальки  одним слоем бумаги.

Примеряем и смотрим всё ли сошлось.

Если результатом довольны - сушим.



Позже, для придания им большей выразительности, хвост и гриву нужно будет задекорировать,  но делать это лучше  по высохшему.

 Для этого нам понадобятся бумажные носовые платочки.

С их помощью мы сделаем хвост и гриву более выразительными.

Для этого заготавливаем из платочков узкие длинные  полоски шириной 1.5-2 см .

Наносим немного клея  на полоску

Затем, скручиваем жгутики движением, подобным тому, каким кокетки наматывают локон на пальчик... :)))

 

Украшаем влажными жгутиками гриву и хвост.

Накладываем
их на слегка смоченную клеем поверхность, аккуратно прижимаем не
расплющивая. Когда подсохнут и станут тверже, всю деталь  можно покрыть
тонким слоем клея - для прочности. Важно не переборщить с клеем, чтобы
поверхность осталась достаточно рельефной.

 
Сейчас в продаже много рельефных материалов для декора. Кто хочет
ускорить работу, может использовать и их. Я же остаюсь верной Ее
Величеству Бумаге.

Часть 5. Мелкие детали и сборка.

Ушки 

Делаем выкройку ушек

 Для ушей нам понадобится крафт бумага.

Склеиваем лист так, чтобы получилось четыре слоя и с одной стороны был сгиб. Именно по нему пройдет внутренняя часть ушек.

Не даем бумаге высохнуть и быстро вырезаем две детальки, придаем им нужную форму:

Когда форму поймали, зафиксируем торцы ниткой, чтобы складочки не раскрылись, когда бумага будет сохнуть.

После этого нужно проверить не разошлись ли слои бумаги и покрыть ушки слоем клея.

На батарее ушки сохнут часа два.

Мордочка 

Лепим мордочку. Я это делала из Папер-клея.

Перед началом поверхность папье-маше нужно слегка увлажнить - втереть воду.

Лепить нужно постараться быстро, т.к. масса быстро сохнет от тепла рук. 

Используйте воду для увлажнения поверхности и при разглаживании.

В работе я пользовалась стеками.

Подставка

Торцовую часть нужно  обклеить чем-то симпатичным.

Я использовала тесьму.

Тесьму полностью смачиваем клеем и фиксируем с помощью булавок.

Торец подставки тоже был смазан клеем ПВА.

Сборка

 

Делаем шилом в головке два отверстия, капаем туда клей  и вставляем уши.

Щели аккуратно заполняем папье-машовой массой.

Приклеиваем хвост и гриву, фиксируем лошадку на подставке.

В этот раз я пользовалась термопистолетом, а вообще хорошо тут помогает бумажная масса №1  из туалетной бумаги и ПВА.

Здесь о ней подробней

 С её помощью мы заполняем все ненужные щелки,  углубления в местах
соединения деталей. Масса достаточно пластична и хорошо лепится.

Из нее я сделала  копыта после того, как лошадка прочно встала на подставке.

Всё готово!

Осталось раскрасить.

Часть 6 - роспись фигурки.

 Первый слой - грунтовочный.

 Этот слой будет темным, намного темней, чем предполагаемый цвет готового изделия.

Краска первого слоя не должна быть густой, в нее нужно добавить немного
воды для того, чтобы она хорошо прокрашивала все углубления, но не
замазывала их.

Рельефность должна сохраниться! 

Наносим слой щетинной кистью, тщательно втирая краску в поверхность.

Покрыли полностью фигурку - сушим. Все слои наносятся только на сухую поверхность.

После высыхания проверяем хорошо ли прокрашены все углубления. Частенько приходится накладывать грунтовочный слой дважды.

Второй и все  последующие  слои

Для второго и всех последующих слоев краска должна быть густой. Жидкая
краска будет затекать в углубления и перекроет нижний слой полностью, а
нам этого не нужно.

Тон краски - светлее предыдущего, но еще не такой светлый, каким будет готовое изделие. 

Наносится краска  аккуратно щетинной кистью "по сухому". Это значит, что
краски на кисти не должно быть  много и нужно постараться наложить ее
не сплошным слоем, а только по выпуклостям нашей рельефной поверхности,
чтобы нижний слой был виден в углублениях.

Прошлись по всей фигурке - сушим.

Таких слоев может быть несколько, причем, каждый из последующих  слоев будет светлей   и не должен  перекрывать  полностью  предыдущий слой  - это важно!

        

 Последний слой

Последний красочный слой будет самым светлым. Нежелательно, чтобы это
была чисто белая краска, даже если по замыслу  вы хотели бы сделать
белую фигурку, пусть это будет цветом топленого молока, или чем-то
подобным. Это придаст изделию  тепла и привлекательности.

И еще хочу добавить, что последние слои
кладутся легко, кисть почти не касается поверхности. Краски на кисти 
должно быть совсем немного,  перед тем как накладывать, ее нужно хорошо
растереть на палитре другой кистью,  а  набирать по чуть-чуть на
рабочую  кисть -  сухую и чистую . И очень важно: краска
должно быть густой - жидкая затечет в углубления, перекроет предыдущие
слои и наши старания окажутся напрасными.

 ЗДЕСЬ один из примеров  готовой окраски.

И еще... верхние, самые светлые слои краски можно наносить только местами, подчеркивая форму фигурки, ее объемы.



Есть одна хитрость при нанесении краски на этих этапах - кисть касается
поверхности не торцом, а плашмя легко проходит по шероховатой
поверхности. Попробуйте провести чистой кистью по фигурке так, чтобы
ворс не изгибался, а оставался прямым при касании. Вся кисть при этом 
должна быть расположена вдоль поверхности, а не под углом к ней. Этот
прием позволит не замазать рельеф, а наоборот даже усилить его,
нарастить рельефность.

И не забывайте при этом оставлять  излишки краски на палитре

Здесь несколько слоев, как светлых, так и подтеняющих.

Для патинирования  пригодилась грунтовка.

Ее нужно сильно разбавить водой и втирать в поверхность кусочком
поролона, при этом очень интересно наблюдать, как проступает
рельефность. После патинирования можно еще кое-где наложить светлый тон.
Делать это нужно очень аккуратно, еле касаясь поверхности и обязательно
сухой кистью.

И главное - вовремя остановиться... :)



И о глазках:

 У этой фигурки глазки небольшие, поэтому особо тут выписывать нечего, как, например, ЗДЕСЬ.

Главное, к чему нужно стремиться, на мой взгляд, так это то, чтобы
краска не была кричащей - слишком черной. Хорошо, если это будет
серо-черный тон. Наносить его нужно тонкой кистью. И для того, чтобы
глазки смотрели, белой точечкой ставим блик.

Ну вот, осталось нанести на фигурку защитный восковый слой и всё готово. 

 Защитный слой.

Для того, чтобы защитить папье-маше от влаги,  покрываем фигурку защитным слоем.

Для этого используем  лак, или воск. Я больше люблю воск - он не
блестит, фигурка,  покрытая воском, очень приятна на ощупь - теплая и
шелковистая. Лак придает изделию излишнюю глянцевость, что  упрощает,
дешевит работу. Если же нужна сильная защита от влаги, как например, для
садовых фигурок, то тут без лака не обойтись, но лучше, если он будет
матовым.

Итак, как наносится защитный слой.

Лаковый слой наносим кистью - втираем понемногу,  стараемся, чтобы рельеф не заплывал.

Восковый слой - для этого пригодна бесцветная мастика для натирки
полов. Она густая, наносить ее лучше кусочком поролона, или мягкой
тканью. Когда слой высохнет, растереть чистой тряпочкой и полюбоваться
как под ним заиграет красочный слой. :)



И еще...

Подумайте, может вам захочется украсить подставку. Кроме тесьмы по
торцу  там могут быть всякие "вкусности" - бусины, бисер, драпировка из
крафт бумаги. Здесь уж всё зависит от вашего желания и вкуса. Главное
тут не переборщить - подставка не должна сильно притягивать внимание,
ведь она всего лишь дополнение.

А еще саму фигурку можно украсить декупажем -  это тоже хорошо дополняет.

Посмотрите варианты  ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ

В общем, фантазируйте!



Удачи и радости творчества!

 Вместе со мной в этом проекте принимала участие Verba 

Мы делали лошадок одновременно.

Посмотреть какая замечательная лошадка у нее получилась

можно ЗДЕСЬ

Наташа Дерябина –  художник работающий в технике папье-маше, из которого она может сделать что угодно, от полярных медведей до бюстов Пушкина. Впрочем,  на столь высокое искусство мы пока не замахиваемся, зато можно попытаться изобразить елочные игрушки. Наташа поможет!

Рассказывает Наташа: « Винтажные игрушки или псевдо-винтажные – прекрасный повод поразвлечься и заодно сделать что-то необычное. Причем не только с формой или цветом, но даже и с запахом.

Пахнет как печенье!

Я знаю одну девочку, которая  работает с текстилем, так вот она добавляет в клейстер корицу, промазывает готовое изделие и запекает в духовке. Представляете, как благоухает такая игрушка! Пуговицы для этой куклы можно сделать из смеси яблока, клейстера и корицы, чтобы уж совсем поразить воображение окружающих. Главное, чтобы их никто под шумок не съел.

Но мы для начала попробуем сотворить что-нибудь простое. И без запаха. Например, котика…

Сначала варим клейстер

На литр воды – большую столовую ложку (с горкой) крахмала. Разбалтываем крахмал в небольшом количестве холодной воды, выливаем в горячую воду и помешивая доводим до кипения. Короче, готовим как кисель, только без ягод.

Клейстер стынет, а мы - за вату

Вату нужно брать натуральную, без комочков. Идеальный вариант – вата марки ЗигЗаг, она хорошо расслаивается. Еще нам понадобится газета и кусок линолеума, на котором будем сушить наши игрушки.

Теперь рисуем кота

Какой лучше? Такой вот с носярой. Или тощий. Или круглый, с пузиком. Пусть будет круглый. Заодно рисуем еще всяких зверюшек и персонажиков.

Лепим

Вату расслаиваем на две части, одну часть обмакиваем  в клейстер и выкладываем на линолеум ровным слоем. Но кот не может быть абсолютно плоским, нам понадобится объем! Поэтому руки – в клейстер, и мокрыми ладонями сминаем газету во влажную лепешку  без торчащих углов. Укладываем газетную лепешку на вату, и сверху – второй слой ваты, пропитанной клейстером. Края будущей игрушки можно условно обозначить: прижать плотнее, например.

Отдых. Сушим

Теперь наш кот будет сушиться у батареи 6-7 часов.

Самое интересное – детали!

Следующий этап – отделка. Вырезаем зверька  по контуру с учетом ушей и хвоста, чтобы все было как на эскизе. Но некоторые детали тонковаты, других еще нет, и мы начинаем лепить их с помощью кусочков ваты. Лепим, как из пластилина. Отрываем кусочек ваты, макаем в клейстер,  пальцами придали форму носа – и приклеили. Ушки делаем более объемными с помощью слоев ваты. Выделяем лапы и хвост. Вот вид в разрезе – там показана возможная «толщинка».

Все стыки – между ушками и мордочкой, например, нужно сгладить.

Опять сушка

После того, как все вылепили, опять кладем котика сохнуть на 5-6 часов. А потом раскрашивать!

Опять самое интересное – красим!

В принципе если утром сделать основную форму, вечером можно вылепить детали, а на следующее утро уже браться за кисть.

Я люблю темперные краски ( гуашь быстро выцветает) и покупаю только основные цвета – желтый средний, краплак, изумруд, черный, белый, голубой ФС, он хорошо смешивается. Раскрашиваю плоскими кистями, и лаком покрываю тоже плоской кистью.

Лак в принципе не обязателен, хотя иногда лучше с ним. Акриловый лак можно купить в художественном магазине.

Добавим детали

Теперь усложним задачу и попробуем сделать игрушку с выступающими деталями. Например, вот такого зайца в штанишках.

Эскиз готов. Теперь снова запасаемся реквизитом. Нам потребуется проволока и нитки.

Сначала делаем каркас из проволоки – он, ясное дело, должен соответствовать эскизу. Потом сминаем газету в комок клейстерными руками и делаем голову, а из другого комка -  туловище. Комки плотно-плотно приматываем нитками к каркасу. Все это в итоге выглядит, как два клубка. Нитки не должны быть слишком толстыми, чтобы фактура наших комков не оказалась слишком грубой.

Делаем ушки и ножки: сухую вату можно обмотать прямо поверх каркаса и прикрутить нитками, чтобы плотно держалась. В принципе у нас уже получилась игрушка определенной формы и характера. Осталось ее упаковать в клейстерную вату, как мы уже умеем.

Когда основа подсохнет, начнем «одевать» нашего зайчика в ватные штанишки и «бабочку». Штанишки делаем из самостоятельного тонкого слоя ваты, которому аккуратно загибаем края. Такую полосочку прикладываем поверх ножки, чтобы было понятно, что штанишки «надеты».

Так же поступаем и с «бабочкой»: загибаем краешки, в клейстер и прикладываем на место. Складочки и мелкие детали лепим руками. Кстати. важный момент: детали не должны быть сильно выступающими, а то игрушка легко сломается. Например, если мы захотим сделать Карлсона, то пропеллер должен лежать на его попе, а не торчать кверху.

А еще можно сделать что-нибудь неодушевленное, но красивое – зонтик!

Берем проволоку такой длины, которая соответствует расстоянию от ручки до кончика. Делаем газетную  лепешку, приматываем нитками к проволоке, ручку обматываем сухой ватой – и  тоже приматываем нитками.

Вот в разрезе наша четкая жесткая ручка зонта. Ее мы облепляем небольшими ( по 2-3 см) кусочками клейстерной ваты, пока не закроем всю основу.

Для купола берем большой слой клейстерной ваты, и складываем его зигзагами, чтобы получилось похоже на полураскрытый зонт. По возможности наши складочки должны продолжатся до верха игрушки. Складки делаем только с одной стороны, другая гладкая.

Осталось высушить и раскрасить…»

- Наташа, вопрос к тебе как к художнику: что самое важное в человеческом лице, общая красота или отдельные черты?

- Конечно, нос! Люди с необычными носами всегда и сами необычные. Пусть нос будет картошкой, или с горбинкой, или орлиный, или длинный – это показатель характера и индивидуальности. Конечно, кривые носы надо лечить, но я-то говорю про здоровых людей! У меня есть несколько знакомых с нестандартными носами – и все они замечательные  люди, со страстями и талантами. А красота – дело субъективное. На мой взгляд, некоторые лица с годами только лучше становятся, так что возраста бояться не нужно и любой Новый год встречать с радостью!

Страничка Наташи Дерябиной: http://papiermashe.gallery.ru/  
Еще тут много ее работ: http://natalderyabina.ya.ru/ 
Работы Наташи на выставке Арт-Мебель: http://paprika.ru.dev.segmenta.ru/?p=589