Здравствуйте дорогие друзья и гости Ярмарки Мастеров!
Недавно делала на заказ шкатулку и фотографировала этапы работы, и готова поделиться с Вами процессом.
Заранее оговорюсь, тут надобно указать время, требуемое для создания данной работы: по 3 часа каждый день - итого неделя, более 3-х часов я уже уставала от процесса, а процесс терпеливый и аккуратный. Ну и лак для ногтей сохнет очень быстро, так же как и гуашь, поэтому нам не нужно особое время для просушки, только перед лакировкой.

Нам понадобятся:

• Шкатулка (заготовка) деревянная;
• Идея или тема для иллюстрации;
• Карандаш и ластик;
• Ручка и бумага (для эскизов);
• Гуашь стандарт 12 оттенков (в данном случае использовались: Белая, Черная, Карминово-Алая и Желтая; Возможно для правки деревянного цвета понадобится - Охра);
• Маленький канцелярский нож с острым кончиком лезвия - для отскрёбывания/правки краски;
• Кисти № 0 синтетика (для каждого цвета отдельная кисть!!!);
• Блюдечко для размешивания краски;
• Прозрачный лак для ногтей (самый дешевый - 10-20 рублей, 1 флакончика хватит на долго!);

Примериваемся к объему и масштабу, покупаем изначально разные заготовки, потому что когда нас настигает вдохновение нужно уже творить, и бумага нам нужна сразу :) Так и тут - нужна свобода выбора масштаба.

 

Потом определяемся с тематикой и стилем, можем взять для вдохновения какую то другую работу и начинаем рисовать эскизы:

 

 

Обратите внимание, я нашла стиль Мезенской росписи и отрисовала элементы разные, а потом уже начала собирать из них как мозаику рисунок крышки шкатулки:

 

После нанесения карандашного рисунка на дерево, следует стереть лишнее и отрисовать максимально тонко линии, и если есть возможность - сделать их незаметными: дело в том, что я не наношу грунта и оставляю открытые места дерева, параллельно подстирывая ластиком карандаш (аккуратно чтобы не размазать ни гуашь ни карандаш - если не чистить ластик о бумагу он затирает грифель в дерево, и это видно на фото в районе шеи лебедя).

 

После этого приступаем к следующему этаму: закрашиваем аккуратно по контурам чёрный фон, обводим тонко шею, вихри, усики, звёздочки, пёрышки! На этом и следующих этапах нам потребуется терпение и внимательность. Я лично работаю без музыки и телевизора, и чтобы вообще никого рядом не было - музыка может провоцировать на танцы, или расслабление, а нам нужно сосредоточение, погружение в процесс и спокойствие, и отсутствие всяческих вопросов и разговоров с третьими лицами :)

 

Попробуем в незаметном участке красный оттенок, чтобы был ярким и чётким и, доведя чёрные контуры до конца, продолжаем работать уже с красным цветом (желательно другой кисточкой !!! В дальнейшем Вам потребуется вносить правки, а мыть каждый раз кисточку... не советую так делать, ведь при смешении ничего хорошего не выйдет.)

 

 

Далее подстираем ластиком контуры рисунка по обводке шкатулки и работаем Красным цветом:

 

После Красного дорисовываем чёрным:

 

Оставляем сушиться крышечку, приступаем к нижней части шкатулки.

Так же наносим рисунок карандашом и раскрашиваем сначала Красным потом Чёрным.
У меня получилось так, что я практически не наносила рисунок - натренировавшись на крышечке я уже спокойно покрыла шкатулку без прорисовки, нарисовав только широты и наметив меридианы:

 

Просушиваем и покрываем лаком. А потом после просушки ещё одним слоем. Этого вполне достаточно, да и лак для ногтей очень хорошо сохнет, а гуашь - впитывает его в себя - поэтому меня это лично вполне устраивает.

Фото перед лакировкой:

 

В дальнейшем (чтобы не затереть рисунок снаружи - после покрытия лаком) по желанию можно покрыть росписью внутреннее дно шкатулки и обратную сторону крышечки:

 

Также на внешнем дне нижней части можно сделать свою авторскую подпись и год сотворения (фото другой шкатулки):

 

Вот итоговые фото после покрытия лаком:

 

 

Вот она в моём профиле: http://www.livemaster.ru/item/3301289-dlya-doma-interera-rospisnaya-shkatulka-lebed
http://www.livemaster.ru/item/3144447-dlya-doma-in...-rospisnye-tarelochki-blyudtsa

А теперь бонус:

Расшифровка рисунка и символизм узоров

Тема: Лебедь
"уточки, гуси, лебеди — души далеких предков, которые вьются вокруг и помогают нам в трудную минуту ..." "Это души тех, кто помогает нам, сопутствует нашему движению."
А вокруг: стихийки закручивающиеся, водица, звездочки; "Символ огня — спираль — самый мощный символ."
мост - символ Земли - растения и дожди; "Прямые линии, квадраты, треугольники — это всё земля."
Звезда по центру – Коло – Род;
символ Лебёдушек – Рожаниц;
Момент РОЖЬдения из яйца Рода
- это два состояния (разветвление, как усики растений на рисунке) Единого;
Коло красного цвета говорит о том же - о самом моменте РОЖЬдения.
Есть росток из Семли в небеса – символ зерна, РОЖЬ
РОЖЬ = РОЖЬдение = РОЖаница = МАКОЖЬ;
Всевозможные спиральки на рисунке и их вибрации - распространяющиеся от них линии говорят о движении;
Два вида спиралек: одни вытянуты, другие – вкруг,
означают: Коло – Круг – Ход – Год.
Та спиралька, что вытянута и вибрирует - символ Змей – Гад – Год – Бог – Ход времени;
На боку: пёрышки со стороны неба и проросшие зернышки со стороны земли.

"Обо всём этом говорит
Мезенская роспись на тарелочке
в доступной, простой форме,
рассчитанной для всех народов Семли,
говорящих на разных языках,
но мыслящих едиными образами."

Сегодня мы знаем Густава Климта, как великого австрийского художника, и, если так можно сказать, "раскрученный бренд." Говоря о Климте, сразу вспоминают его"Поцелуй", "Золотую Адель", "Наяды","Рыбки"(серебряные и золотые), "Три возраста женщины","Ожидание", "Упоение"... женские портреты... Женщины, Женщины, Женщины! Его музы, его любовницы, его подруги, его заказчицы. В этой публикации не будет ни одной женщины.

Пейзажи — это другая грань его творчества. К пейзажной живописи Климт обращается довольно поздно, ему уже было за 30-ть. Несмотря на это, и то, что писал он свои пейзажи эпизодически, во время летнего отдыха на озере Аттерзее. Художник оставил около 50-ти пейзажей (это почти четверть его работ). 

Цветочные ковры полей. Орнаментальные мозаики фруктовых садов, сосновых и берёзовых рощ. Словно светящиеся витражи,— отражения в озёрах. Пейзажи Климта можно рассматривать не только как картины, но и как произведения прикладного искусства. Климт стирает границы между различными видами и жанрами ,а в сущности, между искусством  "чистым" и "функциональным". Подобное стремление объяснимо. Отец его был ювелир, сам Густав Климт изучал прикладное искусство в Художественно-промышленной школе, увлекался мозаикой. Поездка в итальянскую Равенну в 1903году, увиденные там золотые мозаики, способствовали началу "золотого периода" (потрясающие мозаики в Равенне — это отдельная тема).          

Ранняя манера Климта в техническом отношении вполне совершенна, но не поражает чем-то особенным. Художник пытаясь "обновить" художественные средства, обращается к технике плоскостной орнаментальной картины (не только в портретах, но и изображая природу). Он покрывает всё полотно сложным, очень близким к орнаменту рисунком. Это даёт эффект стилизованности, мозаичности, открывается другая сторона восприятия мира... Этим его пейзажи меня завораживают и даже удивляют.

"....Посмотрите внимательно на мои картины, которые расскажут вам обо мне намного лучше, чем я сам". Густав Климт.