Скотч-картины

Создатель - 50-летний американский художник украинского происхождения и бывший студент МАрхИ Марк Кайсман (Mark Khaisman). Художник "рисует" упаковочным коричневым скотчем на стеклянных панелях.

● Скотч (изначально англ. Scotch tape — "шотландская лента") — товарный знак рулонной клейкой ленты корпорации 3M) — лента из искусственного (целлофан) или синтетического (лавсан и т. п.) полимера, смазанного клеем.

"Я работаю со стеклянными панелями, накладывая на изображения, портреты, фотографии слои ленты, которые придают картинам непрозрачность. Но я работаю по определенной схеме, накладывая ленту в специальном порядке, что позволяет создавать особый стиль. Ведь нужно правильно изобразить тени и освещение, блики и рельефности картин" - рассказывает художник.

"Мною движет любовь к классике, и я всегда стараюсь делать свои работы максимально приближенными к источнику, но ведь в процессе творчества случаются разные вещи и не всегда получается то, что задумал".

Скотч стрит-арт

Уличный художник Buff Diss из Мельбурна творит совсем в ином стиле. Именно он перенес скотч-искусство на улицы города. Его картинами можно любоваться абсолютно бесплатно в любое время дня и ночи.

Для столь креативной оклейки Buff Diss предпочитает всяческие укромные, заброшенные уголки. "Заброшенные здания – словно бельмо на глазу для одних людей, но в то же время это невероятные холсты для других", - утверждает художник.

Buff Diss уверен, представители стрит-арта наделены особым талантом: они могут заглянуть в самую душу города и вынести оттуда на поверхность множество захватывающих историй, которые надежно спрятаны от других.

● Изначально клей наносился только на края ленты скотча. За это американцы прозвали липкую ленту скотчем, (англ. scotch — шотландский) так как в то время ходили легенды о шотландской скупости.

"Я могу провести всю свою оставшуюся жизнь, находя заброшенные помещения и оставляя в них свои работы", - говорит Buff Diss.

Скотч-скульптуры

А вот звезда мирового стрит-арта, художник Марк Дженкинс специализируется на скульптурах из скотча. Работы художника с завидной регулярностью появляются то в галереях США и Европы, то в Бразилии или Великобритании.

Недавно художник посетил с мастер-классами и Москву. Все желающие могли придти на необычный урок и вооружившись ватой, газетами, ножницами и конечно же рулонами скотча создать свое произведение искусства.

Первая "уличная" серия Дженкинса, представляющая собой слепки с его собственного тела при помощи упаковочной ленты, были установлены на улицах в Рио-де-Жанейро, а затем в Вашингтоне. А через некоторое время уже в следующем проекте бойкие младенцы из клейкой ленты начали появляются в самых разных городах.

По замыслу Дженкинса, его произведения должны заставлять случайных прохожих задумываться о сущности вселенной.

Инсталляции из скотча

Австро-хорватская команда дизайнеров Numen/For use создает огромные инсталляции из скотча. Так, в здании бывшего аэропорта, Свен Джонк, Кристоф Кацлер и Никола Радельжкович построили гигантский прозрачный кокон, внутри которого по задумке дизайнеров должны были ползать зрители.

Для создания арт-объекта авторам потребовалось 700 мотков скотча (38 км, 56 кг). В течение 4 дней 6 человек оплетали металлический каркас клейкой пленкой. На выставке, прошедшей в Белграде они создали похожий объект, на который ушло уже 1000 мотков скотча. Что же дальше будет?

Слышали ли вы об Эдварде Хорсфорде? Нет? А о высокоскоростной фотографии? Тоже нет?

Тогда читайте, смотрите, удивляйтесь.

Фотограф Эдвард Хорсфорд увлекается высокоскоростной фотографией. Любимое его занятие - снимать водные шары в то самое мгновение, когда они лопается и водяные брызги еще сохраняют шарообразную форму.

Работает фотграф исключительно по ночам в своём саду в Лондоне, используя вспышки для освещения. "Камера - второстепенная часть работы" - говорит Эдвард. Хитрость заключается в расчете времени вспышки. Фотограф устанавливает таймер и если получается так, что вспышка совпадает с моментом снимка, то выходит потрясающий кадр.

Шары Эдвард протыкает стальным прутиком, причем для каждого снимка делает это по-разному. Прежде чем приступать непосредственно к съемке Эдвард тщательно планирует каждый кадр. За один сеанс работы фотографу лопает 30-50 шаров!

"Я стараюсь создавать работы, которые были бы интересными и чрезвычайно уникальными. Хотя я делаю это в основном ради развлечения, мне действительно ценны комментарии, которые люди оставляют для меня на Flickr, - рассказывает автор. – В Интернете полно снимков взрывающихся шариков, наполненных водой, но лишь немногие из них действительно интересны. Я не хочу получить снимок, который уже делали сотни людей до меня, я хочу чего-то нового. Поэтому в каждой фотографии я бросаю вызов сам себе, своей технике и мастерству".

Как вы думаете, что это?

Водка (Vodka)

Картины абстрактных художников? Вовсе нет, вовсе не картины и абстрактные художники тут не причем. Невероятно, но именно так выглядят под микроскопом при 1000-кратном увеличении разнообразные спиртные напитки.

Текила (Tequila)

Генератор идеи этих удивительных фотографий - компания Bevshots совместно с Florida State University, представивших серию снимков водки, скотча, пина колады, маргариты и других спитрных напитков.

Скотч (Scotch)

Чтобы получить эти произведения искусства, капли алкоголя оставляли испаряться в герметичном контейнере, а затем фотографировали 35 мм камерой. Весь процесс занимает около трех месяцев.

Пина-Колада (Pina-Colada)

Спиртные коктейли содержат в своем составе частички фруктв и соков, богатых содержанием сахара и лимонной кислотой. Все это потрясающе смотрятся на фото. Невероятные цвета и формы умело подчеркиваются естественным освещением. Каждый коктейль уникален!

Шампанское (Champagne)

Маргарита (Margarita)

Шабли (Chablis)

Виски (Whiskey)

Фото-работы Bevshots высталяются на продажу. Открывшись в августе 2009 года, компания Bevshots продала более 20,000 экземпляров фотографий алкогольных напитков.

Розовое вино или Розэ (Rose)

Говорят, глаза - это часть мозга вынесенная на переферию. Фэшн-фотограф Rankin создал серию снимков под названием Eyescapes (пейзажи глаз).

Радужные оболочки, переливающиеся цветами, расширенные или суженные зрачки — здесь это уже не часть чьего-то организма, не функциональное приспособление, а кусочек природы. Просто природа, раскинувшая свои красоты под жадным до них объективом фотографа.

Снимающий знаменитостей, занимающийся издательским делом, а с недавнего времени и режиссурой, он, тем не менее, успевает делать и свои интересные проекты.

Статья с сайта: "Оранжевый слон"

Представьте себе... Вот, вы коллекционер, ценитель всего антикварного, пропитанного пылью веков, пришли домой, уютно примострячились с какой-нибудь редкой книгой на диване (такой очень редкой, с тоненькими, пожелтевшими от времени страницами и сладковатым запахом, годом издания, эдак 1918-ым).

Вот вы сделали глоток зеленого чая из стакана со старинным серебряным подстаканником (вы же ценитель антиквариата, не забывайте), вот со священным трепетом открыли обложку и ... Тут из книги вываливаются лес, птицы, луна, танцующие эльфы и еще черт знает что!

Вот это да!

Таково творчество удивительной английской художницы Сью Блэквелл (Su Blackwell), которая обожает "высвобождать" героев старинных книг.

Сью часами бродит по книжным секонд-хендам, выискивая материал для творчества - книгу с понравившейся иллюстрацией или текстом. Уже дома она, именно что скальпелем, препарирует страницы, превращая книгу в удивительную трехмерную скульптуру.

Особенно Сью любит "освобождать" героев сказок. Так, например "ожила" Алиса Льюиса Керрола и некоторые из персонажей Ганса Христиана Андерсона. "Книга должна каким-то образом срезонировать со мной" - рассказывает художница. "Вдохновить меня может иллюстрация или просто коротенький кусочек теста".

"Иногда я чувствую себя виноватой за то, что так "расправляюсь" с ценными книгами, но я действительно верю, что могу сотворить из них нечто новое, восхитительное, нечто волшебное..."

Сью окончила Королевский колледж искусств в Великобретании в 2003 году и уже успела поучаствовать в рекламных компаниях Volvo, Pilsner Urquell и Cartier.

В живую работы Сью можно посмотреть в Музее Виктории и Алберта в Лондоне.

Ссылка на источник: http://www.orange-elephant.ru

Как часто в детстве нам говорили строгим голосом и суровыми бровями: "А, ну, ка, не играй с едой". А ведь как увлекательно было чертить ложкой разводы в манной каше, представляя, что это след от какого-нибудь секретного военного танкера, устраивать цунами в чашке с компотом или "подрисовывать" лицо огурцу...

И между прочим из таких вот игр выросло целое направление в искусстве, получившее название Food art. Никто не знает, когда оно зародилось и как развивалось, предметы фударта не выставляют в музеях, и за ними не гоняются коллекционеры (просто не успевают). Однако, если ваш малыш, ну никак не хочет есть болезно-полезную брокколи, то навыки "высокого фуд арта" вполне могут вам пригодиться.

Food art каков он есть.

Съедобные знаменитости

Из еды создают целые картины! Вот, к примеру, Ван Гог из перьев зеленого лука.

А это - картина под названием "Тост из тостов", натуральных, съедобных.

Мерелин Монро, легенда из разноцветных конфет.

Аналогично, президент Барак Обама, портрет из сладких колечек.

Food art в личностях.

Картинами фуд арт не ограничивается. Скульптуры, инсталляции и даже мебель могут оказаться съедобными.

Вот, к примеру, творения "сырной леди" Сары Кауфман. Из сыра художница делает многое: от туфельки до астронавта Нила Армстронга.

На создание одной скульптуры у Сары уходит от 6 до 12 часов.

Работы Сары Кауфман неоднократно получали призы и всяческие награды.

И пускай ее произведения нельзя выставлять в музее, зато на вечеринках, открытиях отелей и прочих праздниках жизни сырные скульптуры пользуются мега популярностью.

Если намазать толстым слоем сливочное масло на хлеб, то получится бутерброд, с другой стороны взять то же масло, фантазию и мастерство скульптора Джима Виктора (Jim Victor) и получится...

Вот что!

Температура в студии скульптора никогда не превышает 13С, потому как масло - весьма "нежный" материал.

Что интересно все свободное от масляных фигур время Джим посвящает созданию фигур из обычных материалов - дерева, гипса, бронзы. А масляные и шоколадные скульптуры - это скорее работа, приносящая неплохой доход.

"Panpaati" или "Съедобный дизайн" - новый проект испанского дизайнера Enoc Armengol.

Процесс изготовки съедобных стульев можно воочию увидеть на просторах интернета. Каркас из проволоки облепливается тестом и ставится в печь. Через пол часа арт-объект готов к употреблению.

Вот, что рассказывает сам дизайнер. "Хлеб – это наша непосредственная связь с природой. Меня всегда интересовало творчество Леонардо Да Винчи и Дали, а самый простой путь подражание им – использование продуктов питания. Ведь эти гении, беря пример у маленьких детей, пытались отражать свои идеи в простых, повседневных вещах".

Ссылка на источник: http://www.orange-elephant.ru

Рисунки на полях

Культура выращивания риса оставалась неизменной на протяжении веков. Однако времена меняются. Теперь, благодаря усилиям японских агрономов-новаторов города Инакадате (Inakadate) рисовые поля превратились в гигантские картины!

Рис высаживается по специальной схеме, зерна обычного жёлтого риса издалека смотрятся светло-зелёными, а бурого — практически чёрными. В мае картину засеивают, в июне она "прорастает" в соответствии с задуманным рисунком.

Сюжеты рисовых картин различны. Битвы героев компьютерных игр, Мона Лиза и виды горы Фудзи японского художника Хокусая.

Все это в Японии. А вот в Польше...

Обними дерево

В Польше большую популярность завоевал экологический арт-проект от Агнежки Градзик (Agnieszka Gradzik) и Виктора Зостало (Wiktor Szostalo). Называется он "Treehuggers" - "Обнимающиеся с деревьями".

Арт объект экспонировался в рамках выставки "Lonely Tree, Lonely People" прошедшей в Польше в 2007 году.

Своим творчеством художники показывают, что в современном мире интернета и высоких технологий люди так же одиноки, как и деревья, и что на самом деле природа и человек более близки, чем кажется.

Соломенные люди подают пример настоящим.

А в это в время в Нью Йорке...

Зеленый стрит арт

Экологическая идея сблизить зрителя с природой, вызвать к ней интерес и желание проявить заботу также близка художнице Эдине Токоди (Edina Tokodi aka Mossticka), создающей в Нью Йорке так называемые "партизанские сады" (guerrilla gardening) .

Родилась Эдина в Венгрии, там же закончила Институт Искусств. Сейчас однако художница работает в Нью-Йорке, предпочитая урбанистические пейзажи стенам галерей.

Дерево, как искусство

Pooktre — так называется искусство управления формой растущих деревьев, придуманное талантливыми мастерами Питером Куком (Peter Cook) и Бэки Нортей (Becky Northey).

Согласно методу Pooktre нужно запастись изрядной долей терпения и аккуратности и в течение нескольких лет направлять рост дерева по заранее определенному дизайну. На выращивание определенной скульптуры может уйти от 8 до 10 лет.

Питер и Бэки написали даже книгу об искусстве выращивать деревья заданной формы. Книга включает картинки с объяснениями, кроме того из нее можно узнать, как выбрать вид дерева и какую форму ему можно придать.

Ссылка на источник: http://www.orange-elephant.ru

Ссылка на источник: http://www.orange-elephant.ru

Давно канули в лету времена, когда застежка молния выполняла свою единственную и непосредственную функцию - что либо застегивать. Теперь, благодаря умельцам со всего мира с ее помощью творятся всяческие чудеса, как то...

Молниеносные украшения

Вот вам, пожалуйста, украшения из молний. Автор - молодой дизайнер из Нью Йорка - Kate Cusack.

● Первый прототип "молнии" (zipper) был создан американцем Уиткомом Джадсоном ( Whitcomb L. Judson) в 1893 году, однако устройство его было сложным в изготовлении и весьма ненадёжным в работе.

Бижутерия Kate Cusack представлена во многих выставочных галереях и магазинах в США и за их пределами. Также украшения из молнии всех цветов радуги можно купить и в онлайн магазине Etsy, где цена ожерелья составляет $400-$1000, браслета $100-$400, а брошки $70-$85.

Все украшения выполнены вручную, ни одно из них не повторяется. Вот он, творческий подход!)

Кое что еще

Элизабет Ландберг Морисетт (Elizabeth Lundberg Morisette) шьет из молний вазы или, если хотите блюда)

Кроме таких вот штуковин, Элизабет делает необычные вазы-улья из газетной бумаги, но об этом видимо в следующей статье). У художницы и дизайнера наград не счесть, и выставки по всему миру, и мастер классы и вообще... жизнь удалась!)

● "Крестным отцом" молнии выступил президент компании B.F. Goodrich Бертрам Рок, когда в 1923 году он выбрал эту застежку для резиновых галош. Ему понравился звук, издаваемый металлическими элементами при работе – zip (что-то вроде русского "вжжжик"). Так родилось название модели – Zipper Boots, которое стало нарицательным в английском языке. Окончательную же победу молния одержала в 1937 году: консерватизм портных был сломлен, когда герцог Виндзорский выбрал ее в качестве застежки для брюк.

Молниеносные платья.

Платья из одной, почти бесконечной молнии. Интересно, а расстегнуть их можно?) Создательница сих нарядов Кейт Шоу (Cat Chow) большая оригиналка. Кроме всякого рода дизайнерства она играет самый настоящий рок и иногда выходит поиграть на сцену во время показов своих коллекций.

Сейчас Кейт занята написанием книги "Креативность и воображение", в которой собирает цитаты знаменитых людей о творчестве и воображении. Как то: - "В каждый ребенке живет художник. Весь вопрос в том, как не перестать им быть, когда ты вырастешь" (Пабло Пикассо)

Светильники

В прошлом году на выставке предметов интерьера в Стокгольме дизайнеры Camilla Waldal и Janne Helen представили публике светильники из молний.

Особенность осветительного прибора в его абажуре, который состоит из множества молний для одежды, скрепленных между собой. Расстегивая одну или несколько молний можно регулировать количество света попадающего в помещение.

Пруды - молнии

"Там, где клен шумит, над речной волной..." Пруд в виде застежки-молнии. Вот теперь все)

Ах, да... Автор идеи архитектор Ju Chun родом из Тайвани. Вот так он поясняет свою идею: "Я лишь хотел показать, насколько уязвима, хрупка живая природа перед натиском цивилизации. Цивилизация за секунду может уничтожить то, что природа создавала миллионы лет. Одно движение рукой, и исчезнут пруды, леса, горы, целые виды животных. Задачей же нынешнего поколения является защита того, что осталось. Даже если это островки зелени среди бетонных джунглей мегаполисов".

Ссылка на источник: http://www.orange-elephant.ru

Однако, какая же должна быть иголка, чтобы прошить фарфоровое блюдце или чашку! Секрет прост, как все гениальное - вышивка делается на кусочках тончайшего, почти невидимого шелка, который закрепляется на основе.

 

Идея необычная, согласитесь. Автор столь оригинальной вышивки вьетнамская художница Дьем Чау (Diem Chau).

 

В данное время девушка проживает в Соединенных Штатах, участвует в различных творческих конкурсах, выставках и ведет мастер-классы.

Города из зубочисток

Города и достопримечательности мира из конструктора, пазлов или мозаики... банально. А вот построить то же самое, да еще в объеме из зубочисток - это уже искусство.

Среди известных зданий, которые склеил Стэн - Голубая мечеть в Стамбуле, площадь святого Петра и обелиск в Ватикане, мечеть аль-Харам в Мекке, Тадж Махал, лондонский Тауэрский мост и многие другие.

Небоскребы - Башни Петронас, Тайпей 101 и Крайслер-билдинг поражают своими масштабами и точностью воспроизведения деталей. Особого внимания заслуживает и Сиднейская опера в Австралии, где даже окружающая ее вода тоже сделана из зубочисток.

Сады из пластилина

Садовод-любитель и создатель этого удивительного сада - художник Джеймс Мэй (James May). Пластилиновый уголок под названием Paradise in Plasticine (пластилиновый рай) был вылеплен специально для выставки цветов Chelsea Flower Show 2009 в Челси.
 

Пластилиновому раю на выставке достался специальный приз жюри. На лепку сада ушло 2,6 тонн пластилина!

 

На создание пластилинового садового участка, с большими апельсиновыми и вишневыми деревьями, пальмами и огромным количеством цветов, потребовалось шесть недель. Оформляли его почти 2 тысячи жителей из многих уголков острова, в том числе дети, садоводы-дизайнеры, а также просто приглашенные с улицы люди.

Кухня из бисера

Рабочий день художницы Лизы Лоу (Liza Lou) начинается до восхода солнца. Начинается он с танца, а продолжается долгой кропотливой работой. Тысячи маленьких бусинок ждут своего часа, ждут, когда будут наклеены рукой мастера на смятую банку из под колы или решетку для духовки.

Хотя Лиза имеет в мире искусства репутацию сумасшедшей художницы, работы ее пользуются огромных успехом. В 2002 году выиграв грант для гениев на 500.000 $ от MacArthur Foundation, она отправилась в ЮАР в город Дурбан для того, чтобы открыть там свою мастерскую и создавать новые шедевры.

Один из удивительных проектов Лизы - кухня из бисера. Все в кухне, начиная от крана с водой, средства для мытья посуды, стен и потолка и заканчивая продуктами сплетено из бисера!

Каллиграфия — вид изобразительного искусства. Древняя отрасль прикладной графики, эстетическое оформление рукописного шрифта, также — учебная дисциплина. Также прикладной или бытовой каллиграфией называется искусство красивого и быстрого письма (в значении письменность).

До изобретения книгопечатания каллиграфия была основным способом графического оформления и организации знаков текста (за исключением монументальных надписей, и клинописи, не графической по принципу создания знаков). Технически связана с листовыми материалами (бумага, пергамент, папирус, шёлк) и графическими инструментами (тростниковое, птичье и металлическое перо, кисть) письменности.

История каллиграфии связана как с историей шрифта и орудий письма (тростниковое перо-калам в древнем мире, у народов средневекового Востока; птичье перо в Европе до первой половины XIX века; кисть в дальневосточных странах), так и со стилистической эволюцией искусства. Каллиграфия не только преследует цели удобства чтения, но и сообщает письму эмоционально-образную графическую выразительность. Стилистика каллиграфии тяготеет либо к ясности очертаний, возможности чтения на расстоянии, либо к экспрессивному скорописному курсиву, либо к декоративной узорности. В Китае и других дальневосточных странах каллиграфия ценилась особенно высоко, как искусство сообщить графическому знаку эмоционально-символическое значение, передать в нём как сущность слова, так и мысль, и чувство каллиграфа.

Известные мастера китайской каллиграфии — Ван Си-чжи (4 в.), Сюань-цзун (8 в.), Ми Фэй (10 в.). Среди крупнейших каллиграфов ислама — мастера шрифта «насхи» Ибн Мукла (10 в.), Ибн Бавваб (11 в.) и Якут Мустасими (13 в.) в Багдаде, Иран, и среднеазиатские мастера шрифта «насталик» Мир Али Теб-ризи (14 в.), Султан Али Мешхеди (15 в.), Мир Али Харави, Шах Махмуд Нишапури, Ахмед аль-Хусейни (16 в.).

В Европе в античную эпоху были созданы классические образцы греческого и латинского письма, чёткого и гармоничного по пропорциям. В средние века каллиграфия, очагами которой были монастырские скриптории, эволюционировала от классической правильности каролингских образцов к декоративности и излому готического письма. Выдающиеся образцы каллиграфии, начиная с «Остромирова евангелия» (переписано в 1057 году дьяконом Григорием), были известны на Руси. С XV века ведущая роль в европейской каллиграфии перешла к гравёрам, а также к переписчикам и художникам. Книгопечатание резко ограничило области применения каллиграфии.

Каллиграфическая эстетика эволюционировала в общем русле изобразительного искусства, испытывая в разные эпохи соответствующие стилистические влияния. По мере распространения книгопечатания, машинописи и компьютерного набора каллиграфия утрачивала свое исходное прикладное значение и в настоящее время воспринимается преимущественно как эстетический феномен, оставаясь, впрочем, базой для разработки гарнитур наборных шрифтов.

Европейская каллиграфия развивалась в русле греко-римского письма (в меньшей степени кириллицы), классические образцы которого, используемые до сих пор, разработаны еще в античности. Ранние алфавиты появились в третьем тысячелетии до нашей эры. Непосредственным предшественником латинского алфавита был этрусский. Вначале при письме использовались формы букв, названные впоследствии "заглавными", строчные формы возникли позже, во времена Каролингов.

Появление христианства дало толчок искусству каллиграфии на Западе, ввиду того, что необходимо было копировать в больших количествах Библию и прочие религиозные тексты. Наибольшего расцвета искусство каллиграфии достигло в VII—IX веках в Ирландии и Шотландии, где монахи создавали иллюминированные Евангелия — шедевры средневекового искусства. См., например, статьи о Евангелии из Линдисфарна и о «зените западной каллиграфии», Келлской книге.

Путь развития славянского, а, следовательно, и русского письма в корне отличается от путей развития латинского. О времени, условиях возникновения и становления славянского письма имеется очень мало фактических данных, поэтому и высказывания ученых по этому вопросу с давних пор были противоречивыми. Многие вопросы еще и по сей день не разрешены в полной мере.

Ссылка на источник материала: http://www.rakushki.com/articles/neobichny_vzglyad.html

"Мир раковин восхищает и радует нас богатством и разнообразием внешних форм и окраски.  Однако,  оказывается, что раковины имеют и чрезвычайно интересное внутреннее строение, доступное наблюдению  лишь только в рентгеновском излучении.  Внутренняя структура раковин "на просвет" очаровывает и завораживает не меньше, чем их внешний вид из-за тонкости, причудливости и необычности узора.  Красота рентгеновских снимков раковин дает широкий простор для их творческого осмысления, находящего свой выход в непривычно звучащем направлении современного искусства под названием "X-Ray Art", что можно перевести как "Рентгеновское искусство".  
Несколько  картин московского рентгенофотографа Александра Колобанова, сюжетом для которых и послужили множество предлагаемых на нашем сайте ракушек, мы  выносим на Ваше рассмотрение.
Эти  работы формата 40 х 60 см, исполненные  автором  на оригинальном немецком  матовом холсте, обрамленные роскошным багетом и выпущенные строго ограниченной серией, Вы также можете приобрести у нас. С вопросами, обращайтесь по нашим e-mail адресам, или по телефону. 

"