Тема шестого выпуска проекта «Большой балет» –
"Хореографы XXI века".

Видео и фото. Результаты от 20 февраля 2016 года.

• Инна Билаш и Никита Четвериков (Пермский академический театр оперы и балета им. П.И. Чайковского) исполняют дуэт из балета "Вариации на тему Рококо" (музыка Петра Чайковского – хореография Алексея Мирошниченко).

Серия сообщений "балет":

Часть 1 - Фотограф Юрий Чернов. Лебединое озеро.
Часть 2 - Александр Таранов и Ксения Барбашева - лучшая пара проекта "Большой балет".
...
Часть 45 - Большой балет. Выпуск 4. "Хореографы ХХ века". Фото и видео.
Часть 46 - Большой балет. Выпуск 5. Соло. Фото и видео.
Часть 47 - Большой балет. Выпуск 6. Хореографы XXI века. Фото и видео.

 

ПЕЧАЛЬНОЕ ПРОЩАНИЕ АЛЕКСЕЯ БАТАЛОВА

Программа "Рандеву с дилетантом" на радио "Орфей"
В гостях у Владимира Молчанова выдающаяся советская и российская оперная певица, народная артистка СССР – Елена Васильевна Образцова. (запись 2011 года).

О природной любознательности, умении красиво одеваться, знакомстве с Марией Каллас, импровизациях с Пласидо Доминго, открытии Большого театра, работе с Романом Виктюком – об этом и многом другом рассказывает Елена Образцова.

Елена Образцова: «…Сегодня молодые люди не разговаривают друг с другом – все сидят в своих компьютерах и мобильных телефонах. Такими темпами, я думаю, мы вскоре вообще прекратим всяческое общение. Никто не читает книг, не смотрит картины. Певцы поют ноты, но не поют музыку, потому что душа не поет. Культурный уровень артистов очень снизился. Наше поколение многое пережило, безумное количество страстей – мы уже маленькими стали взрослыми. Плюс ко всему мы очень много читали, и все страсти мира жили у нас в душе смолоду. А сейчас никто не читает, никто не переживает – нет никаких страданий. Поэтому они поют ноты, а для музыки душа не просыпается…»
 

К юбилею Галины Улановой

8 января, в день рождения Галины Улановой, Аиф.ru вспоминает путь одной из самых ярких звёзд русского балета. Она не любила излишнего внимания к собственной персоне и комплименты, не давала интервью и почти не имела близких друзей. Слишком закрытая в личной жизни Галина Уланова была полной противоположностью на сцене, где отдавала всю себя без остатка зрительному залу. На её спектакли невозможно было достать билеты, весь мир восхищался талантом балерины, даже когда её карьера стала подходить к завершению. В 1960-м, когда она ушла со сцены Большого театра, оглушительные аплодисменты в жизни Улановой сменились полной тишиной и одиночеством, которое Галина Сергеевна, несмотря на свой сильный характер, переносила с трудом.

О смысле жизни

Хорошо сказано, правильно. Услышать такое от ЭТОГО человека, для меня - неожиданно. Потому что он Пётр Мамонов, рок-музыкант, "Звуки Му" и всё такое. То есть, представитель направления, к которому лично я никогда серьёзно не относилась - очевидно от того, что никогда с ними никак не соприкасалась. И это первый мне урок: нельзя судить о людях, не пообщавшись с ними, не почувствовав их мир. А он ведь есть у каждого человека этот внутренний мир. И он всегда особенный.  

Sir John Lavery (1856-1941) Anna Pavlova as The Swan

Шарль-Камиль Сен-Санс ~ Лебедь

Когда Сен-Санс увидел Павлову, танцующую его «Лебедя», он добился встречи с ней, чтобы сказать: «Мадам, благодаря вам я понял, что написал прекрасную музыку!»
Небольшая хореографическая композиция «Умирающий лебедь» стала ее коронным номером. Исполняла она его, по мнению современников, совершенно сверхъестественно. На сцену, огромную или маленькую, спускался луч прожектора и следовал за исполнительницей. Спиной к публике на пуантах появлялась фигурка, одетая в лебяжий пух. Она металась в замысловатых зигзагах предсмертной агонии и не спускалась с пуантов до конца номера. Силы ее ослабевали, она отходила от жизни и покидала ее в бессмертной позе, лирически изображающей обреченность, сдачу победителю – смерти.

Antoon van Welie (Dutch, 1866-1956) - Portrait of ballerina Anna Pavlova in Swan Lake

Портрет балерины Анны Павловой - неизвестный художник.

Потрясающая пантомима.

Серия сообщений "Интересные сообщения - 3":

Интересные сообщения - 3

Часть 1 - 10 суеверий разных народов
Часть 2 - Зеркало: Приметы и суеверия.
...
Часть 35 - Танец, ломающий мозг.
Часть 36 - Интересные факты о ДНК
Часть 37 - ПОТРЯСАЮЩАЯ ПАНТОМИМА.
Часть 38 - Чудо - пианист. 5 лет.
Часть 39 - 20 самых дорогих городов мира.
...
Часть 43 - Самые процветающие страны в 2013 году
Часть 44 - Два величайших открытия человечества. Религии.
Часть 45 - СЕКРЕТЫ ПРИТЯЖЕНИЯ ДЕНЕГ

Светлана Безродная и ее "Вивальди-оркестр" в фильме Владимира Молчанова БРЫЗГИ ШАМПАНСКОГО 1999 год

Серия сообщений "ЗНАМЕНИТОСТИ - 4":

ЗНАМЕНИТОСТИ - 4

Часть 1 - 4 мая - день рождения Одри Хепбёрн.
Часть 2 - Финал Евровидения 2013 - Итоги. Песни,занявшие первые 5 мест.
...
Часть 10 - Марианна Вертинская. Любовь в душе моей
Часть 11 - Софи Лорен - самая красивая итальянка
Часть 12 - Светлана Безродная и ее "Вивальди-оркестр"
Часть 13 - Ava Gardner - Обладательницa «лица ангела и тела богини»
Часть 14 - Марк Бернес, которого мало знали..
Часть 15 - Александра Николаевна Фризенгоф, урожденная Гончарова

Высоцкий.Скажи еще спасибо, что живой.
 

Владимир Семёнович Высоцкий (25 января 1938, Москва, СССР - 25 июля 1980, Москва, СССР) - выдающийся русский советский поэт, певец и актёр, автор нескольких прозаических произведений, заслуженный артист РСФСР (1986, посмертно) и лауреат Государственной премии СССР (1987, посмертно). Актёр сыграл около тридцати ролей в фильмах (в том числе «Место встречи изменить нельзя», «Маленькие трагедии», «Короткие встречи», «Хозяин тайги», «Вертикаль»). Участник постоянной труппы театра Драмы и комедии на Таганке. Высоцкий особенно прославился исполнением собственных песен под акустическую гитару. В годы строгой цензуры он затрагивал целый ряд запретных тем, отчего и сам во многом был под запретом, - в советские времена его записи распространялись почти исключительно на магнитоальбомах, запрещались съёмки в ряде фильмов, выехать за границу стало возможным только благодаря активным действиям жены - французской актрисы Марины Влади. Несмотря на существовавшие запреты и ограничения, популярность Высоцкого была и остается по сей день феноменальной. Это обусловливается человеческим обаянием и масштабностью личности, поэтическим даром, уникальностью исполнительского мастерства, предельной искренностью, свободолюбием, энергетикой исполнения песен и ролей, точностью раскрытия песенных тем и воплощения образов.    Подумаешь — с женой не очень ладно, Подумаешь — неважно с головой, Подумаешь — ограбили в парадном, — Скажи еще спасибо, что — живой! Ну что ж такого — мучает саркома, Ну что ж такого — начался запой, Ну что ж такого — выгнали из дома, — Скажи еще спасибо, что — живой! Плевать — партнер по покеру дал дуба, Плевать, что снится ночью домовой, Плевать — в «Софии» выбили два зуба, — Скажи еще спасибо, что — живой! Да ладно — ну уснул вчера в опилках, Да ладно — в челюсть врезали ногой, Да ладно — потащили на носилках, — Скажи еще спасибо, что — живой! Да, правда — тот, кто хочет, тот и может, Да, правда — сам виновен, бог со мной, Да, правда, — но одно меня тревожит: Кому сказать спасибо, что — живой!    Владимир Высоцкий.   Цитаты и Афоризмы / Владимир Семёнович Высоцкий   Если не любил - Значит, и не жил, и не дышал! А в ответ мне "Видать был ты долго в пути И людей позабыл, мы всегда так живем. Тpаву кушаем, век на щавеле Скисли душами, опрыщавели. Да еще вином много тешились Разоряли дом, дрались, вешались. Ах, как нам хочется, как всем нам хочется Не умереть, а именно уснуть. Бог создал человека, Как пробный манекен. Видно люди не могут без яда, Ну а значит не могут без змей. Возвращаются все - кроме лучших друзей, Кроме самых любимых и преданных женщин. Возвращаются все - кроме тех, кто нужней... Всё человечество давно хронически больно, И всю историю оно болеть обречено...

Евге́ний Алексе́евич Ле́бедев родился в городе Балаково (ныне — в Саратовской области), в семье священника, и в дальнейшем был вынужден скрывать своё происхождение. С 1927 года воспитывался у деда в Самаре, учился в средней школе № 13 им. Чапаева, затем в ФЗУ при заводе «Кинап», участвовал в заводской художественной самодеятельности; в 1932 году поступил в самарский ТРАМ.
В 1933 году «поповскому сыну» пришлось покинуть Самару; Евгений Лебедев поселился в Москве, работал в студии при Театре Красной армии. В 1936—1937 годах учился в Центральном техникуме театрального искусства (ныне — ГИТИС), с 1937 года — в училище Камерного театра (после объединения — Московское городское театральное училище), которое окончил в 1940 году (курс В. В. Готовцева).

С 1940 года Евгений Лебедев служил в Тбилисском русском ТЮЗе, где через несколько лет стал ведущим актёром. Уже в первые годы раскрылась разносторонность его дарования: на сцене ТЮЗа Лебедев играл Павла Корчагина и Сергея Тюленина, героев Д. Фонвизина и А. Островского и даже Бабу-Ягу в сказке Е. Черняка «Василиса Прекрасная». Здесь же Лебедев познакомился с Георгием Товстоноговым, с которым будет связана вся дальнейшая его творческая судьба.

Лауреат Премии "Золотой Овен", как лучшей актрисе года (1992, за фильм "Циники").
Лауреат Премии "Ника" за лучшую женскую роль (1994, за фильм "Подмосковные вечера").
Лауреат Специального приза жюри МКФ "Звезды завтрашнего дня" в Женеве (1994, за фильм "Подмосковные вечера").

Детство. Юность

В детстве Ингеборга была всегда окружена любовью. Во-первых, она была первым ребенком в семье - это потом уже появились младшие, но сливки-то все достались именно ей. Во-вторых, папа был дипломатом и они с мамой (метеорологом) подолгу жили за границей, дабы у маленькой Ингеборги не было ни малейшего чувства, что ее оставляют или бросают, бабушка с дедушкой, а также тетя и дядя (музыканты в театральном оркестре) делали все, чтобы она даже не ощущала долгого отсутствия родителей.
В своих детских играх Ингеборга воспроизводила балеты и оперы со своими игрушками, исполняя разными голосами каждую партию. Разве могла она выбрать, кроме актерской профессии, что-то еще? В четыре года бабушка, которая работала в Вильнюсском оперном театре, отвела ее в свой театр. Там Ингеборга стала играть - то сына мадам Баттерфляй, то чертенка в "Фаусте", то ангелочка в "Демоне". Затем была "Пиковая дама" и другие детские роли в спектаклях театра.

/www.rg.ru/img/d/photo.png" target="_blank">http://www.rg.ru/img/d/photo.png); float: left; clear: both; padding-left: 15px; margin: 5px 0px; font-weight: bold; text-align: center; background-position: 0px 50%; background-repeat: no-repeat no-repeat;"> Актерская династия Мироновых

 

 

Именно с Марии, ставшей актрисой, началась актерская династия Менакеров-Мироновых.

В молодости Ален Делон носил военные куртки, чтобы было удобнее согревать всех щенков на пути. Сегодня французский актер, которому скоро 78 лет, содержит 5 питомников для бездомных собак и кошек.

"В моем доме всегда живет много собак, я даже самостоятельно вывел особую породу. Собаки напоминают мне больных детей, которым жизнь отмерила всего десять-четырнадцать лет..."

Есть женщины, похожие на Солнце
От их присутствия становится теплей.
Когда улыбка их лица коснется,
Мир кажется красивей и добрей.

Годы...Болезни...Они никого не щадят...Ушла из жизни одна из моих любимых актрис, всеми нами любимая "Пани Моника"...

Ольга Аросева начала сниматься в кино еще конце 1940-х годов, но была занята в в эпизодах, в дальнейшем оставаясь актрисой второго плана. Но это не помешало актрисе завоевать симпатии зрителей.

Всенародную популярность Ольге Аросевой принесла телепрограмма «Кабачок 13 стульев» и главные роли в фильмах Рязанова «Берегись автомобиля» и «Старики-разбойники», где игру замечательной актрисы отличала не столько острая комедийность, а лиризм и мягкий юмор.

Первый раз Ольга Аросева к званию заслуженной была представлена в 25 лет, а вот получила это звание… аж в 50. А народной стала уже в 60... Вот так у нас «любят» давать звания. Хотя Ольга Александровна Аросева была любима всегда, не зависимо от званий… Светлая память…

В этом фильме Ольга Аросева исполняет роль потомственной аристократки бабушки Ани…

Нет рядом никого, как ни дыши.
Давай с тобой организуем встречу!
Марина, ты письмо мне напиши -
По телефону я тебе отвечу.

Пусть будет так, как года два назад,
Пусть встретимся надолго иль навечно,
Пусть наши встречи только наугад,
Хотя ведь ты работаешь, конечно.

Не видел я любой другой руки,
Которая бы так меня ласкала, -
Вот по таким тоскуют моряки, -
Сейчас моя душа затосковала.

Я песен петь не буду никому -
Пусть, может быть, ты этому не рада, -
Я для тебя могу пойти в тюрьму -
Пусть это будет за тебя награда.

Не верь тому, что будут говорить,
Не верю я тому, что люди рады,
Когда-нибудь мы будем вместе пить
Любовный вздор и трепетного яда

Почему-то к людям театра я отношусь без должной серьёзности и потому всегда очень удивляюсь их мыслям и восприятию жизни.  На самом же деле -  только сейчас поняла это -  их сопричастность к жизни других людей (пусть и героев пьес) даёт им возможность получить тот бесценный опыт, на который у обычных людей уходит вся жизнь. К  тому же не каждому дано сформулировать точно то, что вынес из общения, из чтения, из встреч и наблюдений. Да многие просто не знают, как это и зачем наблюдать людей вокруг себя... Вот потому я сама читаю и всем советую читать правила жизни других людей. Чтобы свои правила формировать. Они каждому человеку нужны... 

Константин Райкин. Правила жизни

Документальный фильм об удивительной женщине – Ксении Куприной, дочери великого русского писателя Александра Куприна. Вы удивитесь, но в эмиграции она была более знаменита, чем её отец! В 30-е годы во Франции многие воспринимали писателя исключительно как отца знаменитой дочери. Киса Куприна, - это был сценический псевдоним Ксении, - сначала была самой красивой манекенщицей популярнейшего парижского дома мод. А затем – восходящей звездой французского кинематографа. И только возвращение в Россию всё поменяло, - её известность во Франции превратилась в нечто, в СССР она стала всего лишь дочерью знаменитого русского писателя, чьё возвращение в Россию льстило советскому руководству, но не более… Из фильма Вы узнаете, как тайно уезжали её родители в СССР в 1937-м году. И как для её больного отца этот отъезд был фактически стремлением умереть на Родине. Но каким чудом она тогда не уехала с ним и получила возможность вернуться уже после смерти Сталина в период хрущёвской оттепели?! И хотя этот поздний приезд, скорее всего, спас её от сталинских лагерей, но был не менее драматичным, чем возвращение её родителей. Фильм рассказывает о последних годах жизни Ксении Куприной, проведённых в СССР. Вы узнаете, как встретила её Родина: Жизнь сначала в гостинице, а потом в выбитой для неё хлопотами Симонова и Чуковского маленькой квартирке. Устройство на работу в театр, где ей фактически не давали ролей. Великолепный перевод французской пьесы, чья постановка стала одним из самых популярных спектаклей тех лет. Активная популяризация творчества Куприна, которой она максимально посвятила последние годы жизни. Очень узкий круг общения, - подруга, коллега по театру и потомок знаменитого княжеского рода, тогда неизвестный начинающий писатель Оболенский. С ним вместе они написали сценарий для фильма о жизни Куприна. А поставил фильм, тогда только начинающий режиссёр - Александр Прошкин. В этом фильме все они делятся своими воспоминаниями о Ксении Александровне. Вы услышите, каким удивительно одарённым, красивым, интеллигентным человеком была эта женщина. О её поразительных поступках, выдающих человека совсем иной эпохи, которые иногда кажутся чудачествами, но чаще всего - выражением необыкновенного человеческого достоинства. Удивительно, но прожив полжизни в состоянии эмиграции в чужой стране, она, вернувшись в СССР, словно во второй раз потеряла Родину, оказавшись в новой эмиграции, - на этот раз культурной! Её подлинная социальная, культурная среда осталась в свободной Франции, где она дружила с такими людьми как Пиаф. В СССР этой чудесной женщине было одиноко и неуютно. Слишком много в этом новом мире было глубоко чуждо ей, - например, давящее со всех сторон настоящее отборное советское хамство!

Театр Антона Чехова
Спектакль Леонида Трушкина по пьсе Ричарда Баэра "Смешанные чувства".
В ролях: Инна Чурикова, Геннадий Хазанов.
"Жизнь без любви бессмысленна и неполноценна. Об этом почему-то начинаешь задумываться лишь в старости – эта тема пронизывает весь спектакль. Герой пьесы – одинокий, преклонных лет, Герман приходит к такой же одинокой и тоже немолодой, Кристине, жене своего умершего друга, чтобы сделать ей предложение руки и сердца. На то, у героя есть, как минимум, четыре причины. Герман не оглядывается в прошлое, на свои шестьдесят с лишним лет, он с юмором и надеждой смотрит в будущее. На первый взгляд кажется, что все очень просто – почему бы двум одиноким людям не соединить свои судьбы, и не прожить оставшиеся годы в любви и счастье? Но, поразмыслив, каждый понимает, что не так-то просто отказаться от устоявшегося образа жизни и начать все сначала. Это грустная комедия для всех возрастов, так как тема одиночества одинаково актуальна и в двадцать, и в шестьдесят лет. "

А перед спектаклем, как водится, неплохо для настроения взять в буфете Коньяк Метакса или же бренди Метакса. В вашем буфете его нет? Тогда срочно заходите в магазин ElitAlcoShop, где просто неимоверно огромный выбор элитных вин, ликеров, шампанского, водки, джина, коньяков, бренди, кальвадоса, виски, рома, абсента. И самое главное, нас там давно уже ждут.

Государственный академический Малый театр
Режиссер: Андрей Житинкин
В ролях: Элина Быстрицкая, Василий Бочкарев, Борис Клюев, Варвара Андреева, Александр Вершинин, Василий Зотов, Пётр Складчиков

По пьесе Сомерсета Моэма. Экстравагантная дама - леди Китти, приезжает навестить сына и мужа, от которого она сбежала тридцать лет назад с его лучшим другом, превратившимся из блестящего ловеласа в брюзжащую развалину. История повторяется: жена сына Элизабет тоже готова оставить супруга ради взбалмошного юноши, не имеющего ни гроша за душой. Время словно пущено по кругу: опыт старших ничему не учит молодых. И уже другая женщина стоит перед выбором: что предпочесть - любовь или несчастливый брак?