Вальс – бессмертен! Подобно сказочному Фениксу, он возрождается вновь и вновь, всегда прекрасный и юный, как сама жизнь... Исполняют: Елена Матыцина и Геннадий Дзюбенко (фортепьяно)

Серия сообщений "вальс":

Часть 1 - Вальс дождя. Ярослав Никитин
Часть 2 - Вальс из к/ф "Маскарад"
...
Часть 17 - Плейкаст "Крымский вальс..."
Часть 18 - Стинг "Пока..."
Часть 19 - Золотая классика - 20 серебряных вальсов

Прекрасные звуки классической музыки приводят все вокруг в состояние полной гармонии и спокойствия.

>>>

(Detail of the San Zaccaria Altarpiece, Venice, by Giovanni Bellini, 1505.)

Музыка эпохи Средневековья

Алексей Архиповский и балалайка

У меня день открытия: я впервые услышала как играет Алексей Архиповский. Мне стыдно, правда. Но я просто никогда не слушала балалайки, чтобы специально.

Девочки, хочу чтобы и вы услышали. Он ломает все стереотипы, он извлекает из этого простого инструмента волшебные и нежные звуки... Он играет соло. Соло на балалайке! В его руках она звучит как скрипка, как арфа, как нечто

уверена, вам понравится 

Эта знаменитая, известная всем и каждому мелодия, изначально написанная Кристофом Виллибальдом Глюком для флейты, звучит во втором действии оперы, когда наконец устрашающие и безжалостные фурии исчезают, уступая волшебной силе искусства Орфея и открывается чарующий пейзаж Элизиума – обители безгреш­ных блаженных душ. В музыке господствуют образы неземного покоя и умиротворения. Дикие пляски фурий уступают место плавному хороводному движению райских теней.

Великолепное произведение с интригующим названием «Взлетающий жаворонок» (The Lark Ascending). В стиле, в котором оно написано есть элементы народной музыки и импрессионизма. 

Приятного прослушивания.......

Л. Бетховен - Лунная соната - L. Beethoven - Moonlight Sonata

Когда играют Лунную сонату,
Кометы замедляют свой полёт,
По кромке ночи, словно по канату,
Мелодия волшебная плывёт.

Тогда поток игривый не резвится
И тополь белым пухом не метёт,
Тогда в полночной мгле ночная птица
Под сенью многолистной не поёт.

И грома не слышны тогда раскаты,
И в роще замолкает соловей...
Когда играют Лунную сонату,
Сама природа молча внемлет ей.

Игорь Овен

Подарок любителям музыки от E-NUN Омар Акрам, афганец по происхождению, родился и вырос в Нью-Йорке – его отец был дипломатом и представлял свою страну в ООН. В силу специфики профессии отца Омар подолгу жил в самых разных странах мира. Не самая обычная биография дала этому человеку уникальный опыт – ему одинаково близки и понятны мир Запада и мир Востока. Этот опыт Омар старается воплощать в музыке. “Я стремлюсь делать музыку мульти-культурной, не привязанной к какой-то определенной стране или культуре», - так излагает он свое творческое кредо. Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "музыка":

Часть 1 - музыка

Когда речь заходит о фортепианных произведениях Фредерика Шопена (1810 - 1849 гг.), думаю, одним из достойных на звание «гениальное» принадлежит его «Фантазии-экспромт». Его часто включают в список самых популярных классических произвдений. Это сравнительно небольшое произведение, звучит оно около пяти минут, достойно, чтобы посвятить ему пост и поговорить о нем отдельно. На это произведение навело меня еще и то обстоятельство, что я тоже пробовал исполнять «Фантазию-экспромт» во время учебы.
Прежде всего, давайте выясним, что такое экспромт. У слова экспромт есть несколько значений. Нам нужно значение этого слова в музыке. Экспромт в музыке, это музыкальное произведение, написанное, как правило, для фортепиано, сочиненное сразу, без предварительной подготовки. Как правило, это небольшая пьеса порывистого и импровизационного характера. Кстати, Ф.Шопен принадлежит к числу наиболее известных композиторов, сочинявших в этом жанре. Композитор написал 4 экспромта, один из них Opus 66. До диез минор, назван «Фантазия-экспромт». Считается, что экспромты относятся к гибридному жанру (этюд + ноктюрн). Истоками экспромтов Ф.Шопена считаются экспромты Ф.Шуберта. Обычно экспромт характеризуется ярким лиризмом, свободой музыкального развития, порывистостью.

             Есть произведения, которые трудно охарактеризовать одним словом. О произведении, котором пойдет речь сегодня, такого не скажешь. Прослушав его само собой сразу приходит в голову слово «божественное». И это, несмотря на то, что в творчестве гениального композитора Сергея Васильевича Рахманинова (1873 – 1943) есть немало поистине шедевров. Каждому их произведений Рахманинова можно и нужно посвящать посты, книги и т.д., каждое его произведение достойно внимания. Сегодня разговор будет только об одном из его произведений, которое называется «Вокализ» op.34 №14.
Когда я пишу новый музыкальный пост, я выбираю прежде всего произведение, которое мне нравится, без этого невозможно будет писать о нем. Когда я пишу, то делаю это с одной целью, узнать самому больше об этом произведении. Для этого нужно терпеливо покопаться в Интернете, послушать многие исполнения. Это необходимо для того, чтобы вся информация прошла через голову и сердце и вызвала ответные чувства. Вот этим, этими чувствами я и стараюсь делиться с читателями. Так что, пусть мои уважаемые читатели не обвиняют меня в эгоизме. Да, я пишу не для них, а прежде всего, для себя. Но делаю это в интересах читателей, потому что делюсь своими мыслями.
Вот и на этот раз, я выбрал произведение, которое мне давно очень хорошо известно, я слышал его многократно в различных исполнениях. Это натолкнуло меня на мысль обратиться к этому произведению, чтобы глубже узнать о нем, что я и делаю.

mp3ostrov

bisound
 

Лерой Андерсон (англ. Leroy Anderson; 29 июня 1908 — 18 мая 1975) — американский композитор.
С 1919 года учился в Консерватории Новой Англии на отделении фортепиано, которую он окончил на «отлично» и получил звание Бакалавра музыки, а затем в 1925—1930 гг. в Гарвардском университете, где среди его наставников были Джордже Энеску и Уолтер Пистон по классу композиции.
В 1925 году Андерсон становится за пульт оркестра Кембриджской высшей школы музыки.
По завершении музыкального образования изучал скандинавские (датский, норвежский, исландский, шведский) и другие (немецкий, французский, итальянский, португальский) языки, с 1929 года руководил духовым оркестром Гарвардского колледжа, работал органистом. В середине 1930-х гг. начал заниматься музыкальными аранжировками, которые привлекли внимание дирижёра Артура Фидлера, благословившего Андерсона на создание оригинальных композиций, первая из которых, Jazz Pizzicato, появилась в 1938 году. Именно Фидлер и оркестр «Boston Pops» стали первыми исполнителями произведений Андерсона.
Андерсон — автор музыкальной шутки: «Пьеса для пишущей машинки с оркестром»

Лерой Андерсон - «Пьеса для пишущей машинки с оркестром».

Клаудио Аббадо (итал. Claudio Abbado; 26 июня 1933, Милан) — итальянский дирижёр, пианист и музыкальный организатор.
Сын известного скрипача Микеланджело Аббадо.

Руководитель театра «Ла Скала» (в 1971—1986), Венской государственной оперы (в 1986—1991) и одновременно Венского филармонического (с 1971), Лондонского симфонического (1979—1987), Берлинского филармонического (1989—2002) оркестров.
Сын известного скрипача Микеланджело Аббадо.

Закончил консерваторию им. Верди в Милане, совершенствовался в Венской Академии музыки и исполнительского искусства.

1-я премия на конкурсах дирижёров в США, им. С. А. Кусевицкого (1958) и Д. Митропулоса (1963).

Дебютировал в опере в 1965 году на Зальцбургском фестивале («Севильский цирюльник»). Гастролирует во многих странах, в том числе в 1974 — в Москве, с театром «Ла Скала». В репертуаре классические и современные итальянские оперы, оркестровые сочинения рубежа XIX—XX веков и др.

Манере Клаудио Аббадо присущи спокойный, властный жест и сдержанность. Аббадо дирижирует сочинениями наизусть.

В 1985 в Лондоне Аббадо организовал и возглавил фестиваль «Малер, Вена и XX век». В 1988 положил начало ежегодному культурному событию в Вене («Вин модерн»), проходившему как фестиваль современной музыки, но постепенно охватившему все сферы современного искусства. В 1991 учреждает Международный конкурс композиторов в Вене. В 1992 Аббадо и Наталья Гутман основали фестиваль камерной музыки «Берлинские встречи». С 1994 является художественным руководителем Зальцбургского пасхального фестиваля.

В 1978 основал Молодёжный оркестр Европейского союза, в 1986 — Молодёжный оркестр им. Густава Малера, став его художественным руководителем и главным дирижёром; также является художественным советником Камерного оркестра Европы.

Награждён многими наградами, среди которых Большой крест ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой», Большой крест ордена Почётного легиона, Большой Крест «За заслуги» Германии, Почётное Кольцо города Вены, Большой Золотой Почётный знак Австрийской Республики. Лауреат премии Эрнста фон Сименса (1994), премии Вольфа (2008).
 

Эдвард Григ родился в 1843 году в городе Бергене. Его мать была хорошей пианисткой; исполнение Моцарта, Вебера, Шопена сделало их дом музыкальным центром города. Эдвард Григ сам выучился игре на пианино, и, когда ему было 15 лет, познакомился с известным норвежским скрипачом Оле Булом. Бул был настолько поражен мальчиком, что уговорил родителей Грига послать его учиться в Leipzig Conservatoire, которая в то время была серьезным музыкальным институтом. Однако он обучался у сухих немецких академиков, тяготея к музыке Шумана, Шопена, Вагнера, и поэтому при первой же возможности покинул это заведение.

Несмотря на то, что Григ заболел плевритом и потерял одно легкое, он успешно сдал выпускные экзамены. В 1862 году он вернулся в Берген, где дал ряд сольных концертов.

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN Родилась Татьяна Снежина(настоящая фамилия-Печёнкина) в 1972 году в Ворошиловграде, в семье военнослужащего. В последующие годы семья вынуждена была сменить несколько мест жительства: Камчатка, Москва, Новосибирск. Писать стихи Таня начала в раннем возрасте и за свою недолгую жизнь написала более 200 песен и стихотворений. Почти все стихотворения носят исповедальный характер и позволяют понять глубокий внутренний мир поэтессы.В августе 1995 года в самом начале творческой карьеры она трагически погибла в автомобильной катастрофе. Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка-Авторская песня":

Часть 1 - Михаил Скупченко - Вальс осенней души
Часть 2 - "Ностальгия по любви"-Александр Шапиро.
...
Часть 14 - Юрий Визбор-Синие снега
Часть 15 - Александр и Анастасия Евстигнеевы-Неразгаданное
Часть 16 - Татьяна Снежина-"Ассоль"

Зигфрид Вагнер (нем. Siegfried Helferich Richard Wagner; 6 июня 1869, Трибшен под Люцерном — 4 августа 1930, Байройт) — немецкий дирижёр и композитор. Сын композитора Рихарда Вагнера и его второй супруги Козимы, внук Ференца Листа. В 1908—1930 гг. был руководителем вагнеровского фестиваля в Байройте.

Зигфрид Вагнер был третьим ребёнком Рихарда Вагнера и Козимы, дочери Ференца Листа. Первоначально он планировал стать архитектором, но потом обратился к музыке. К его учителям принадлежал Энгельберт Хампердинк. Дирижёрский дебют Зигфрида Вагнера состоялся в 1893 г.

В 1906 г. Козима Вагнер передала сыну руководство Байройтским фестивалем (официально он занял руководящий пост в 1908 г.). Зигфрид Вагнер проявил себя как талантливый администратор, дирижёр и режиссёр. Так, в 1911 г. он широко применил возможности освещения в постановке «Парсифаля» и осуществил новую постановку «Нюрнбергских мейстерзингеров». В 1914 г. он поставил «Летучего голландца», в1927 г. — «Тристана и Изольду», в 1930 г. — «Тангейзера». В 1923 г. Зигфрид предпринял концертное турне по Америке с целью собрать средства для фестиваля 1924 г., первого после войны.

В 1930 г. Зигфрид Вагнер скончался от инфаркта, случившегося во время репетиции. Его сыновья Виланд (1917—1966) и Вольфганг(1919-2010) руководили Байройтским фестивалем после Второй мировой войны.

 Соч.: оперы (даты постановок) - "Лежебока" (1899; наиболее известное произведений Вагнера), "Герцог Вильдфанг" (1901), "Кобольд" (1904), "Весельчак" (1905), "Звездный закон" (1908), "Банадитрих" (1910), "Ангел мира" (1915), "Во всем виноваты шляпки" (1917), "Государство черного лебедя" (1918), "Солнечное пламя" (1918), "Мариенбургский кузнец" (1923), "Король язычников" (1933), "Райнульф и Аделазия", "Священная липа"; для оркестра - симфонические поэмы "Томление" (1895) и "Счастье" (1923); Скерцо (1923), концертштюк для флейты с оркестра (1913), концерт для скрипки с оркестром (1915); мужские хоры в сопровождении оркестра. 

Siegfried Wagner "Violin Concerto in one movement"

Концерт для скрипки с оркестром (1915)

Jenny Abel, violin
Nürnberger Sinfoniker
Gilbert Graf Gravina, conductor