Изысканная вышивка на жакетах XVII века. Англия

Чудесные образцы старинной вышивки. Вышитые женские жакеты начала XVII века, 1600-1625. Англия. Собрание музея Виктории и Альберта.
 Хочу показать вам несколько женских жакетов начала XVII века. И вот один из них. Художник Питер Оливер изобразил портрет Джудит Норгейт (урожденной Ланьер). Англия, около 1616 — 1617 годов. Полотняной жакет Джудит Норгейт украшен вышивкой шелком и золотной нитью. Поверх жакета надето открытое спереди платье тоже с золотной вышивкой. Стоячий воротник, который поддерживался специальным проволочным каркасом, и маленький «стюартский» чепчик, названный в честь шотландской королевы Марии Стюарт, отделаны вышивкой по прорези.

Слово "кринолин"  состоит из двух частей crinis (что на латыне означает "волос") и lin ("лен") - широкая юбка дамского платья. Шире всего  юбка кринолин (до 180 см)  стала в 1850-е и 1860-е годы, период нового рококо, когда дамский костюм был немыслим без новомодного веяния – кринолина, придуманного знаменитым модельером Ч.Ф.Уортом. Есть мнение, что в Викторианскую эпоху, когда в чести были высокая нравственность и манеры, широкие юбки позволяли соблюдать предписанную дистанцию между дамами и кавалерами. На  сильно накрахмаленные нижние юбки часто нашивали оборки - для пышности. Но им все же не хватало жесткости, и тогда в них стали вшивать обручи. В 1830-х обручи делали из гнутого тростника или китового уса.



Моду 60-х XIX века можно назвать эпохой кринолина и зарождения турнюра.

1860-е – развитие промышленности, период быстрой смены костюма, появление в моде первого кутюрье – Чарльза Фредерика Уорта, который поднял статус портного на самый высокий уровень.

Чарльз Фредерик Уорт – знаменитый английский модельер. В начале просто удачливый торговец модами, так называли тогда портных, он сделал блистательную карьеру дизайнера. Это произошло в Париже, где Чарльз Фредерик Уорт стал первым портным императрицы Евгении, чье покровительство модельеру превратило его в первого настоящего «диктатора» парижской моды.

Нидерландский живописец Бартоломеус ван дер Гельст

(1613-1670)

Часть 2

Портрет девочки с булочкой и собакой

Немецкий художник Иоганн Георг Цизенис (1716-1776)

Портрет принцессы Фредерики Софии Вильгельмины 

Chatelaine bag - маленькая сумочка, кошелёк (который носят на поясе или на цепочке), во Франции - жена хозяина замка, усадьбы.

Предлагаю полюбоваться несколькими антикварными экземплярами этих великолепных Chatelaine! Франция, XVIII век.

Большая история маленькой сумки

Женская сумка – загадка не меньшая, чем Бермудский треугольник. И хотя первые сумки появились так же давно, как и деньги, которые в них носили, – свой сегодняшний образ женская сумка обрела только в конце XIX века: как раз в то время, когда женщина начала осознавать свою свободу от мужчины. Современная сумка – дитя французской революции XVIII века и эпохи женской эмансипации конца XIX века. 

В средние века женщины носили широкие юбки, в уютных складках которых легко скрывались ранние сумки-карманы. Эти карманы не были соединены с одеждой, казались андрогенами (ибо их носили и мужчины, и женщины) и отличались только рисунком и материалом. Позднее сумки в виде изящных мешочков, стягивающихся в устье, носили на поясе. 

 

 

Впервые эти особенные картины - подвесные тканые ковры без ворса - появились в Северной Европе на стенах замков еще в период раннего Средневековья. Тогда каменные крепости служили лишь в качестве оборонительных сооружений: они сохраняли человеческую жизнь, но не могли защитить от холода и сырости. На помощь пришло древнее искусство - ткачество.

Серия сообщений "Народное творчество":
Часть 1 - Венесуэла
Часть 2 - БАЛИ.
...
Часть 4 - Гватемала.
Часть 5 - ГВАТЕМАЛА. Узоры.
Часть 6 - Гобелен.
Часть 7 - Русские пояса: тканье с перебросом.
Часть 8 - Спрэнг.
...
Часть 42 - Bruno Torfs & Sculpture Garden (Австралия, Marysville)
Часть 43 - Шиша. Индийская вышивка.
Часть 44 - Чиканкари.

Серия сообщений "Картины.":
Часть 1 - Гобелен.
Часть 2 - Gustav Klimt-1
Часть 3 - Gustav Klimt-2/Adele Bloch-Bauer
...
Часть 13 - Павлины.
Часть 14 - Баттерфляй.
Часть 15 - Райская птица.

Красавицы былых времен.

Ими восхищались на приёмах и балах, им посвящали стихи и считали за честь получить с ним раут мазурки. Великосветские дамы Санкт-Петербурга могли похвастаться утончёнными манерами, прекрасным образованием и удивительной красотой, которую запечатлели на своих полотнах многих художники.

1. Графиня Софья Владимировна Строганова

 

Нидерландский художник Виллем Виссинг (1656-1687)

Портрет принцессы Анны

Голландский художник Исаак Лютикуйс (1616-1673)

Портрет молодой женщины с пером страуса в руке

Головные уборы мы носим круглогодично для защиты от холода или зноя. Кроме этого, шляпы, береты, шапки являются ярким атрибутом, определяющим склонности и характер человека. Иногда головной убор показывает принадлежность человека к определенной группе общества. Мода на головные уборы осталась верна себе, поэтому была очень переменчивой.

Но есть в истории моды такие шляпки, которые как завоевали пик славы, так никогда его не покидали, только чуть-чуть менялись, подстраиваясь под моду или сезонное явление.

Это шляпа-колокольчик или клош. Клош(е) (от франц. Cloche — колокольчик) — дамская шляпка с низкой округлой тульей и узкими мягкими или жесткими полями.

В начале ХХ века французская модистка Каролина Ребу придумала эту шляпку, которая вошла в моду в 1920-е годы. На протяжении более чем 50 лет Каролина Ребу носила титул Королевы шляпной моды.

Новаторство этого фасона было не только в минимализме и немногочисленности украшений (в противовес шляпкам 1910-х годов), но и в том, как Ребу их делала. Она брала кусок фетра и прямо на голове модели придавала ему нужный вид. В отличие от прочих моделей шляпок, эта была создана специально для женщин, а не позаимствована из мужского гардероба.

В начале 1920-х их носили сильно надвинутыми на глаза. Женщины вытягивали шею и поднимали голову, чтобы было лучше видно из-под низких полей клоша. Взгляд становился томным, надменным и очень кокетливым.

Шляпка произвела настоящий фурор, появился даже новый термин в истории моды: клош-мания. Актрисы, певицы, представительницы бомонда выбирали клош, потому что она создавала образ роковой кокетки, всегда окутанной тайной и готовой на приключения и авантюры.

Самой верной клиенткой Ребу была великая  актриса Марлен Дитрих.

В числе главных клиенток шляпного дома значилась будущая герцогиня Виндзорская — леди Уоллис Симпсон-Уорфилд. На ней была шляпка от Каролины Ребу во время бракосочетания с экс-королем Англии Эдуардом VIII в июне 1937 года.

Клош продержалась на пике моды 15 лет и снова оказалась в женском гардеробе только в конце ХХ века.

В 2007 г. ведущие бренды включили в свои коллекции изысканный головной убор. Закрепила популярность премьера фильма «Подмена», где Анджелина Джоли блистала в элегантной шляпке.

Осенне-зимний сезон 2010-2011 выдвинул данный фасон на первый план. Многие ведущие дома моды представили варианты клош, выполненные из фетра, кожи, льна и шелка. Изделие широко распространилось среди актрис и представительниц королевских семей. В разные периоды шляпку носили Сара Джессика Паркер, Виктория Бэкхем. Испанская принцесса Летиция предстала в клош на свадьбе принца Уильяма и Кейт Мидлтон.

Манера носить шляпку-клош менялась — их сдвигали на затылок, потом набок... но тем не менее этот фасон шляпки вновь и вновь возвращался в моду. В чем секрет? Ответ прост — это элегантная шляпа, наполняющая образ особым шармом.

Изначально шляпки изготавливали из мягкого фетра. Сейчас предлагают шапочки из самых разных материалов и выполненных в разных техниках — из соломки, кожи, валяные, вязаные...

У шапочки есть свой секрет. И этот секрет в ее полях и отделке. Раньше украшения на этой шляпке имели особое символическое значение. Современные модницы мало придают значения тайной символике. Но традиционно украшения распологают на шляпке только с одной стороны.

Клош — превосходная возможность создать образ в стиле ретро, винтаж или «casual». Она идеально сочетается с брюками свободного кроя, классическим укороченным пиджаком или платьем с заниженной талией. Из обуви лучше выбрать лодочки с тонкими ремешками, пряжками или балетки.

В зимнее время клош прекрасно подойдет к короткому пальто, меховой горжетке или теплому жакету в винтажном стиле. А летом этот головной убор хорошо сочетается с туникой, леггинсами, прозрачной блузкой.

Из аксессуаров хорошо будут смотреться украшения из натуральной кожи, искусственных камней, объемные браслеты и длинные бусы в несколько рядов.

Большая часть работ Каролины Ребу дошла до наших дней, многие экземпляры хранятся в Парижском музее моды и текстиля. Там представлено более 300 моделей знаменитых шляпок Ребу.

Закончить я хочу фразой, которая мне очень нравится — «Шляпу, как корону, следует носить достойно!»

oronu-sleduet-nosit-dostojno-ili-istoriya-znamenitoj-shlyapki-klosh

Интересно, что есть историческая правда. А есть развесистая клюква (я говорю про нашумевшую "Матильду"), которую если и не стремятся выдать за правду, то усиленно пиарят и распространяют. Словно ложь, миллионы раз прозвучавшая в миллионе мест становится правдой. 

Но вот не становится.

Стоит хоть чуть чуть полюбопытствовать - и правда снова оживает

ЧТО ПРАВДА, ТО ПРАВДА: в жизни Николая II действительно была большая любовь.

Можно сказать: они долго и трудно шли к своему счастью. А потом жили дружно и счастливо. И умерли в один день.......

Об этом  -  фильмы, фотографии, дневники....    

Надежда Ламанова — женщина и модельер с большой буквы

Эта публикация является продолжением двух предыдущих. Сегодня же речь пойдёт о нашей соотечественнице, модистке, а затем модельере-конструкторе, Надежде Ламановой.

Как такое может быть и случается постоянно, ума не приложу! Но! В огромном мире искусства есть гении, чьи имена на слуху у всех. Моцарт, Чайковский, Бетховен в музыке, например; Ван Гог, Рембрандт в живописи; конечно же, Пушкин и Лермонтов в поэзии; куда же без Шекспира; Достоевский... Мира моды это тоже касается: Коко Шанель, Ив Сен-Лоран, Эльза Скиапарелли, Поль Пуаре... Но за десятками всемирно известных гениев стоят люди не менее гениальные, но совершенно безызвестные! Ка-ак?! Ну обидно ведь. А между прочим, столь популярный долгие годы в Европе стиль «la russe» появился там именно благодаря героине этой публикации. Но мало кто об этом знает.