Отец художника, А.И. Сомов, много лет состоял в должности хранителя коллекций Эрмитажа. Дом наполняли картины и рисунки старых мастеров, которые долгое время собирал хозяин. Искусством занимались здесь все. Мать К.А. Сомова была хорошим музыкантом и развивала у своих детей интерес к пению, театру, живописи. В одном из первых рисунков Сомова изображены сестра и мать за мольбертами.

В 1889 г. Сомов поступил в Академию Художеств, где находился до 1897 г. За этот период произошло преобразование старой педагогической системы АХ, и Сомов оказался зачисленным в мастерскую И.Е. Репина.

"Автопортрет". 1909

В 1897, не окончив полного курса АХ, Сомов отправился в Париж, где занимался в частной студии Ф.Коларосси и изучал памятники искусства. Одновременно с ним в Париже учились и работали А.Н. Бенуа, Е.Е. Лансере, А.П. Остроумова и другие "мирискусники". Особенно сблизился Сомов с Бенуа, который написал о нем первую статью.

Вернувшись в Россию, Сомов занялся написанием портретов. Им были созданы портреты отца (1897), Обер (1896), Бенуа (1896) и Остроумовой (1901). Вершиной творчества в этот период стал портрет художницы Е.М. Мартыновой ("Дама в голубом", 1897-1900), изображенной на фоне пейзажа с флейтистами. 

Лейтмотивом обложек книг, оформленных Сомовым, всегда была концентрация замысла произведения. Таковы обложка для издания стихотворений Бальмонта "Жар-птица, свирель славянина", фронтиспис стихотворного сборника В. И. Иванова "Corardens", титульный лист книги Блока "Театр" (все 1907).
Особое место занимают графические портреты Сомова. Выполненные карандашом с подцветкой акварелью, гуашью, цветными карандашами или белилами, они отличаются виртуозной техникой, лаконизмом композиции и тонкостью колористического решения. Таковы портреты поэтов В.И. Иванова (1906), Блока (1907), Кузмина (1909), художников Лансере (1907), Добужинского (1910). 

Читать далее...

живопись

Edgar Degas (1834-1913)
Portrait of James Tissot
oil on canvas 151.4 × 112 cm
Metropolitan Museum of Art

Блестящий живописец Джеймс Тиссо, интересен мне прежде всего своим библейским циклом работ. Долгое время он провел в Палестине, стремясь передать свои личные впечатления от увиденного. Начав свою творческую карьеру с салонной живописи, Тиссо посвящает весь свой талант творческому исследованию Св.Писания. В этой статье я коротко хочу взглянуть на его путь к теме, ставшей важнейшей для художника.

✂…

«Конный портрет императора Карла V» (1548)
Тициан пользуется покровительством Федерико Гонзага, герцога Мантуи. В 1533 году император присвоил Тициану дворянское звание графа Палатинского.

В 1534 у Тициана умирает отец.

Конец 1530-х—1540-е гг. — время расцвета портретного искусства Тициана. С удивительной прозорливостью изображал художник современников, запечатлевая самые различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность в себе, гордость и достоинство, подозрительность, лицемерие, лживость и т. д. Наряду с одиночными он создавал и групповые портреты, беспощадно вскрывая скрытую сущность взаимоотношений изображенных, драматизм ситуации. С редким искусством Тициан находил для каждого портрета наилучшее композиционное решение, выбирал характерные для модели позу, выражение лица, движение, жест. С 1530-х гг. в каждой картине Тициан находил неповторимо индивидуальное колористическое решение. Колорит складывался из тончайших тональных оттенков, причём тщательно дифференцировались ведущие и подчинённые краски, слагающиеся из еле уловимых нюансов. Этот развитый колоризм Тициан в немалой степени определяет глубочайший психологизм и эмоциональность тициановских портретов. Колористический строй произведения художник выбирал с таким расчётом, чтобы эмоциональное звучание цвета отвечало главным чертам характера человека.[4] К лучшим портретам этого периода относятся «Портрет Федерико Гонзага» (1529), «Портрет Карла V с собакой» (1533), «Портрет графа Антонио ди Порчиа» (1535), «Портрет архитектора Джулио Романо» (около 1536), «Красавица» (1536—1537), «Кларисса Строцци» (около 1542), «Рануччио Фарнезе» (1542), «Портрет Пьетро Аретино» (1545).

Он создаёт замечательные женские образы в «Кающейся Магдалине» (около 1533), «Венере Урбинской» (до 1538).


«Кающаяся Мария Магдалина» (1560-е)
Библейским сюжетам посвящены работы «Введение Марии во храм» (1534—1538), «Благовещение» и «Ужин в Эммаусе» (обе — середина 1530-х).

В 1545 году Тициан едет в Рим писать портреты папы Павла III, там он встречается с Микеланджело.

Для создания портретов в 1548 он едет в Германию по приглашению императора Карла V, где пользуется большим почётом и уважением. Легенда повествует о том, что когда однажды художник уронил кисть, Карл V поднял её и сказал: «Услужить Тициану почётно даже императору».

В 40-е годы Тициан создаёт монументальные полотна: «Коронование терновым венцом» (1542), «Се человек» (1543), несколько вариантов «Данаи».

Художник достигает вершин своего мастерства. С помощью композиционных и колористических решений Тициан способен передать на полотне самый сложный характер, движение души, трагизм ситуации, воспеть волю к жизни или красоту человеческого тела. Он создаёт такие шедевры как «Глория» (1551—1554), «Венера и Адонис» (1554), «Портрет мужчины в военном костюме» (1550-е), «Девушка с веером» (около 1556), «Диана и Актеон» (1556—1559), «Похищение Европы» (1559—1562), «Венера перед зеркалом» (около 1555), «Аллегория благоразумия» (середина 1560-х), «Кающаяся Мария Магдалина» (1560-е).

К этому периоду относится и самый знаменитый автопортрет, на котором художник изобразил себя с кистью в руке.



1.
Конный портрет императора Карла V (1548)


Читать далее...

 

отец - Matthias Adolf Charlemont (1820-1872) и мл. сын Hugo Charlemont (1850-1939)... ПейзажноНатюрмортное.  здесь

Шарлемон Эдуард (Eduard Charlemont,1848-1906) — австрийский художник-жанрист. Эдуард Charlemont родился в Вене в 1848 году. Его отец Matthias Adolf Charlemont был художником, специализирующимся на создании миниатюрных портретов. Младший брат Эдуарда, Уго Шарлемон (1850 — 1939) был известным художником-импрессионистом.
Будучи еще мальчиком, Эдуард помогал своему отцу в изготовлении миниатюрных портретов. В возрасте пятнадцати лет Шарлемон в первый раз выставил свои работы в венской Академии изящных искусств, где изучал изобразительное искусство. В этом же возрасте художника наняли преподавать живопись в женской гимназии. Г. Макарт обратил внимание на его выдающееся дарование и взял к себе в мастерскую. Проработав в ней некоторое время, Шарлемон, благодаря содействию Макарта, получил возможность отправиться для своего усовершенствования в Италию. После окончания Академии изящных искусств в Вене, Эдуард Шарлемон отправляется в путешествие по странам Центральной Европе и, останавливается в Париже, где живет в течение следующих тридцати лет. В Париже, художник несколько раз получает первый приз в Парижском Салоне, на ежегодной выставке французской Академии изящных искусств. Наверно, самая известная картина художника — «Хранитель сераля». В 1899 году Шарлемон получает золотую медаль на Всемирной ярмарке, которая проходила в Париже.
Живопись Эдуарда Шарлемона, отчасти отзывается манерой Макарта, но отличается от нее менее изысканностью рисунка и более сдержанностью красок.
Художник также известен благодаря своим фрескам. Он создал три росписи в Бургтеатре (Австрийском национальном театре в Вене, один из самых важных немецкоязычных театров в мире) общей длиной около 55 метров. Эдуард Шарлемон умер в Вене в 1906 году. http://8-poster.ru/authors/SHarlemon_Eduard/

The Music Lesson

Читать далее...

lomovolga

 

 

 

 

Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 год – 2 мая 1519 год) – был знаменитым итальянским архитектором эпохи Возрождения, музыкантом, изобретателем, инженером, скульптором и гениальный художником. Он был описан как архетип «человека эпохи Возрождения» и универсального гения. Леонардо широко известен своими уникальными картинами, такими как, Мона Лиза и Тайная вечеря. Он также знаменит за свои многочисленные изобретения. К тому же, он помог в развитии анатомии, астрономии и градостроительства.

 

Leonardo Da Vinci
Benois Madonna (detail)

Leonardo Da Vinci
Benois Madonna (detail)

Leonardo Da Vinci
Benois Madonna

Неземная Чио-Чио-Сан Художник Haruyo Morita


Прекрасные женщины Японии на картинах художника Haruyo Morita.

Читать далее...

lomovolga

 

 

Если человек талантлив, он талантлив во всем. Это с уверенностью можно сказать о гении ренессанса – Леонардо да Винчи. Один из любимых художников и лучших умов человечества.

 

da Vinci, Leonardo  (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda) detail
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris

da Vinci, Leonardo  (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda)
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris

da Vinci, Leonardo  (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda) detail
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris

 

«Мона Лиза», «Джоконда» или «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо» (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - самая известная картина Леонардо да Винчи.
Больше пяти столетий Мона Лиза гипнотизирует мир своей улыбкой, природу которой пытаются объяснить многие учёные и историки. По последним данным, портрет был написан между 1503 и 1519 годами

 

da Vinci, Leonardo  (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda) detail
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris

 

Существует две версии картины, более ранняя находится в частной коллекции, написанная позднее - в экспозиции Лувра. По одной из версий, моделью Леонардо была не Лиза Герардини, а ученик художника Салай, образ которого можно встретить на многих картинах Леонардо, но большинство историков всё-таки сходятся во мнении, что это портрет Лизы Герардини (Лизы дель Джокондо), жены флорентийского торговца Франческо дель Джокондо.

 

da Vinci, Leonardo  (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda) detail
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris

lomovolga

 

 

 

Творчество Кривелли не вмещается в рамки какой-либо определенной художественной школы Италии XV в. Подписывавший свои картины "Карло Кривелли, венецианец", он лишь в молодости был связан с венецианской школой, испытав влияние А. Виварини и отчасти Я. Беллини.

 

  Карло Кривелли | Carlo Crivelli (circa 1435–circa 1495)
Алтарь из Сан Франческо деи Дзокколанти, Мателика
1490-95 Национальная галерея, Лондон

 Карло Кривелли (1435–1495)
Алтарь из Сан Франческо деи Дзокколанти, Мателика (detail)
Мадонна с ласточкой (detail)
1490-95 Национальная галерея, Лондон

Традиции Виварини во многом определили характер многочисленных алтарных полиптихов Кривелли, его любовь к сиянию золота, великолепию парчовых тканей, обилию декоративных деталей; венецианскую основу имеет и колорит Кривелли, изысканная красота сочетания розово-красных, белых, темно-синих красок, объединенных патиной золотистого тона.

 

 Карло Кривелли (1435–1495)
Алтарь из Сан Франческо деи Дзокколанти, Мателика (detail)
Мадонна с ласточкой (detail)
1490-95 Национальная галерея, Лондон

 Карло Кривелли (1435–1495)
Алтарь из Сан Франческо деи Дзокколанти, Мателика (detail)
Мадонна с ласточкой (detail)
1490-95 Национальная галерея, Лондон

Китайский художник О Сян Рен

Посмотрите какие красивые и тонкие работы у этого китайского мастера.

К сожалению никакой информации о нем не нашел. Пробовал искать даже на китайских сайтах.

Имеете информацию, добавляйте!

 
 

Читать далее...

lomovolga

 

 

 

Carlo Crivelli (Карло Кривелли, 1435-1495, Italian painter).  Автор картин на религиозные сюжеты в позднеготическом стиле,  с чертами феодально-рыцарской культуры. Писал преимущественно богато декорированные алтарные картины, с изящными мадоннами и нарядно одетыми святыми. Светских картин Кривелли почти не писал. Для произведений Карло Кривелли характерны сложная символика, перенасыщенность композиции тщательно выписанными деталями, тонкость художественного письма.

 

Carlo Crivelli
Madonna and Child with Saints
at Walters Art Gallery Baltimore, MD

Вивальди *Sinfonia per archi R.V. 146 en sol majeur*

Carlo Crivelli (1435-1495)
 Mary Magdalene Triptych of Montefiore, (detail)
circa 1470

Carlo Crivelli (1435-1495)
 Mary Magdalene Triptych of Montefiore, (detail)
circa 1470

В 1457 приговорен венецианским судом к шести месяцам тюрьмы за похищение жены моряка. Известно, что выйдя из тюрьмы он покинул Венецию, предполагается, что несколько лет странствовал, пока не осел в провинции Марке. Здесь, в церкви Сан Сильвестро, остался его полиптих, подписанный 1468 годом.  Собственно, с этого момента и до конца жизни ничего другого он писать и не будет.

 Carlo Crivelli (1430/35- before 1500).
Maria Magdalena. Saint Catherine of Alexandria
- Both details, Saint Francis polyptych, ca. 1470

Carlo Crivelli (1435-1495)
 Mary Magdalene Triptych of Montefiore
circa 1470

lomovolga

 

Изучая Кривелли в общей череде "итальянских мастеров Поздней Готики-Раннего Возрождения" его легко пропустить - ещё один мастер манерных святых. Но мне повезло - первой святой работы Карло, попавшейся мне, была Мария Магдалина. Я увидела её в книге по истории костюма, фрагмент ростового изображения, иллюстрирующий статью о вышивках на платьях венецианских модниц. Знакомьтесь, это  ОНА, моя КРАСАВИЦА :))

 

Carlo Crivelli. 1430-1495.
Marie Madeleine.(detail) 1480.
Amsterdam Rijksmuseum.

Carlo Crivelli. 1430-1495.
Marie Madeleine.(detail)
1480. Amsterdam Rijksmuseum.

Carlo Crivelli. 1430-1495.
Marie Madeleine.(detail)
1480. Amsterdam Rijksmuseum.

Практически все творчество Джузеппе Арчимбольдо (1527 — 11 июля 1593) пронизано духом новаторства и бунта против сложившихся законов искусства и жизни.

Безгранично одаренный, гениальный Арчимбольдо всю свою недолгую жизнь занимался всеми на тот момент доступными творческими занятиями. Он был потрясающий художник, инженер, ученый, дизайнер.

Огромная личность Арчимбольдо сравнима с великим Леонардо Да Винчи.

У них очень много общего в судьбах. Оба были детьми мастеров, оба достигали в жизни всего сами, не имея ни знатного рода, ни больших денег. Оба занимались всеми областями творчества, известными в то время. И Да Винчи, и Арчимбольдо занимались конструированием всевозможных полезных и нужны устройств, включая военную технику.

Так же оба этих знаменитых итальянских гения активно творили в искусстве.

А после смерти обоих, практически на сотни лет ушли в небытие. Только, Леонардо Да Винчи вспомнили гораздо раньше Арчимбольдо, поэтому и имя этого великого художника и изобретателя эпохи Возрозждения никому практически не известно.

Читать далее...

Художник
Игорь Эммануилович Грабарь
(1871-1960)


Игорь Эммануилович Грабарь родился 13 марта 1871 года в Будапеште, в семье русского общественного деятеля Э. И. Грабаря. В 1876 году его родители, бывшие в числе сторонников славянского освободительного движения, переезжают в Россию.
Детство Игоря было нелегким. Мальчик часто разлучался с родителями, оставаясь на попечении чужих людей. С детства он мечтал о живописи, старался быть ближе к художественным кругам, посещал все выставки, изучал коллекцию Третьяковской галереи.
С 1882 по 1989 год Грабарь обучается в московском лицее, а с 1889 по 1895 в Санкт-Петербуржском университете сразу на двух факультетах – юридическом и историко-филологическом. После окончания университета, он поступил в петербургскую Академию Художеств, где в 1895 году он обучался в мастерской Ильи Репина, где в это же время учились Малявин, Сомов, Билибин.

Лето 1895 года во время каникул, Грабарь путешествует по Европе, посещает Берлин, Париж, Венецию, Флоренцию, Рим, Неаполь. Его настолько восхищают творения величайших художников эпохи Возрождения, что он решает путешествовать дальше и просвещать себя.

Вернувшись в 1901 году в Россию, художник был вновь потрясен красотой русской природы. Он заворожен красотой русской зимы, восхищен «грацией» и «магнетизмом» волшебного дерева березы. Его восхищение Россией после долгой разлуки выразилось в картинах: «Белая зима», «Февральская лазурь», «Мартовский снег» и многих других.
Полотно «Февральская лазурь» художник писал с особой любовью и вложил в него часть своей души. Несмотря на сильный мороз, художник писал картину в вырытой им траншеи из снега. Ему удалось создать новый образ русской природы.
В 1909 – 1914 годах Грабарь предстает перед нами как архитектор. По его проекту был построен санаторий «Захарьино», находящийся под Москвой, архитектурный облик которого отразил увлечение Грабаря русским классицизмом и архитектурой Возрождения в Италии.
В 1910-1923 годах он отошел от живописи и увлекся архитектурой, историей искусства, музейной деятельностью, охраной памятников.

"Золотые листья" 1901

Он задумывает и осуществляет издание первой «Истории русского искусства» в шести томах, пишет для нее важнейшие разделы, публикует монографии о Валентине Серове и Исааке Левитане.

В период с 1913 по 1925 год художник возглавляет Третьяковскую галерею. Здесь Грабарь произвел реэкспозицию, разместив и систематизировав все произведения искусства в исторической последовательности. В 1917 году он издал каталог галереи, который имеет значительную научную ценность.

Игорь Эммануилович является одним из основателей музееведения, реставрационного дела и охраны памятников искусства и старины. В 1918 году художник создает Центральную реставрационную мастерскую. Он помог спасти многие произведения древнерусского искусства и результатом проведенной работы мастерских, было открытие многочисленных выдающихся памятников древнего русского искусства — икон и фресок в Новгороде, Пскове, Владимире и других городах.

В 1926—30 Грабарь был редактором отдела изобразительного искусства Большой Советской Энциклопедии.
С 1924-го и до конца 1940-х годов Грабарь вновь возвращается к живописи, особое внимание уделяет портрету, изображая своих близких, ученых и музыкантов. Среди его знаменитых портретов «Портрет матери», «Светлана», «Портрет дочери на фоне зимнего пейзажа», «Портрет сына», «Портрет академика С. А. Чаплыгина». Широко известны и два автопортрета художника «Автопортрет с палитрой», «Автопортрет в шубе».

Работа над образом советского человека помогла Грабарю обратиться к большим историческим темам. Он создал полотна «В. И. Ленин у прямого провода» и «Крестьяне-ходоки на приеме у В. И. Ленина».

В советское время Грабарь увлекся творчеством Андрея Рублёва и И. Е. Репина. В 1937 году он создал двухтомную монографию «Репин». Эта работа принесла Грабарю Сталинскую премию. С 1944 Грабарь является директором института истории искусств Академии наук СССР.

Грабарь пользовался неоднозначной репутацией среди коллег. Многие называли художника «Угорь Обмануилович Гробарь». Именно Грабарь пошел против воли П. М. Третьякова, который завещал оставить в неприкосновенности собранную им галерею, устроив в Лондоне выставку русского искусства, которая должна была быть продемонстрировать Советскую Россию миру.
Умер Игорь Эммануилович 16 мая 1960 года в Москве.



"Сирень и незабудки" 1905
Читать далее...

lomovolga

 

 

 

Princess Charlotte of Wales, Mrs. Joseph Mee,
1810s. Watercolor on ivory.

VAN SOMER; PAUL
  James I of England (James VI of Scotland).
circa 1618 (1576/1578–1622)

VAN SOMER; PAUL
  James I of England (James VI of Scotland).
circa 1618 (1576/1578–1622)

Portrait of Contessa Rosa Arconati,
Sister Gioseffa Marianna in the Santa Maria Maddalena Monastery
in Porta Lodovico, Milan,
17th Century.

lomovolga

 

 

 

Simon de Vos
A young woman with a red wine tazza, probably an allegory of taste (detail)

Lorenzo Baldissera Tiepolo (1736-1776):
Portrait of Maria Luisa of Spain. 1763. (detail)

François Boucher,
Madame de Pompadour (detail of still life),
oil on canvas, 1750

  lomovolga

 

 

Витторио (Витторе) Кривелли  — итальянский художник, механик, брат художника Карло Кривелли (Carlo Crivelli) (разница в возрасте, вероятно, составляла около пяти лет), родился около 1440 года (Венеция), умер после ноября 1501 года в Фермо (но не позже 1502 года).

 

Vittore Crivelli  (Italian, Venice, active by 1465–died 1501/2 Fermo)
Madonna and Child with Two Angels (detail)
Tempera and gold on wood;
Metropolitan Museum

Витторио Кривелли родился в Венеции около 1440 года. Впоследствии, даже покинув родной город художник гордился тем, что родился здесь. Свои картины он подписывал — «Витторио Кривелли, Венецианец». Его отец Якопо был художником и жил в приходе святого Моисея. Больше о нём ничего неизвестно. Его старший брат Карло был крупным, хотя в свое время и не получившим широкой известности, живописцем.

 

Vittore Crivelli
Madonna and Child with Two Angels (detail)
Tempera and gold on wood;
Metropolitan Museum

Vittore Crivelli
Madonna and Child with Two Angels (detail)
Tempera and gold on wood;
Metropolitan Museum

Он, вероятно, провел некоторое время в мастерской Карло, у которого перенимал основы живописи, хотя до нашего времени сохранилась только одна совместная работа двух братьев — полиптих для церкви Святого Мартина в городе Монте Сан Мартино. Современные искусствоведы находят в творчестве Витторио мотивы творчества двух других художников — Антонио Виварини и Джованни Д`Алеманья, хотя никаких документов об учёбе у них художника не сохранилось. Второй из этих художников, если судить по его прозвищу, происходил из Германии.

 

Vittore Crivelli
Madonna and Child with Two Angels (detail)
Tempera and gold on wood;
Metropolitan Museum

Vittore Crivelli
Madonna and Child with Two Angels (detail)
Tempera and gold on wood;
Metropolitan Museum

Ссылка: Источник здесь

Нидерландский живописец Rogier van der Weyden (1400-1464)
 

Портрет женщины в капоре со свисающими концами

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ ...

lomovolga

 

 

part 1

Vittore Crivelli
St Catherine of Alexandra,
early 1490's
Ashmolean Museum, Oxford

Vittore Crivelli
St Catherine of Alexandra,
early 1490's
Ashmolean Museum, Oxford

Vittore Crivelli
St Catherine of Alexandra,
early 1490's
Ashmolean Museum, Oxford

Vittore Crivelli
St Catherine of Alexandra,
early 1490's
Ashmolean Museum, Oxford

Vittore Crivelli
Madonna col Bambino, San Girolamo, San Giovanni Battista, San Francesco e il Beato Angelo Clareno.
Pentittico 
Chiesa di S. Maria

 

Отец Charles Hayter (1761-1835) и младший сын John Hayter (England, 1800-1895) здесь

Елизавета Ксаверьевна Воронцова (1792-1880), урожденная графиня Браницкая, с 1819 года супруга военного и государственного деятеля графа М.С. Воронцова. Во время наместничества графа на Кавказе она много занималась благотворительностью и покровительствовала просвещению. По отзывам современников, она была одной из самых очаровательных женщин своего времени. А.С. Пушкин, который хорошо знал графиню, посвятил ей несколько прекрасных лирических стихотворений.
Портрет Е.К. Воронцовой был написан известным художником Джорджем Хейтером в 1832 году в Англии, куда Воронцова приезжала в связи с ухудшением здоровья своего свекра графа Семена Романовича Воронцова. Незадолго до этого Хейтер вернулся из Парижа, где писал портреты знати. Там им был исполнен портрет графини Софьи Станиславовны Киселевой, урожденной графини Потоцкой. Возможно, она рекомендовала художника своей знакомой, Е.К. Воронцовой.



Джордж Хе́йтер (Sir George Hayter; 17 декабря 1792, Лондон — 18 января 1871, там же) — английский художник, работал в области портретной и исторической живописи. Сын миниатюриста Чарльза Хейтера. Являлся официальным живописцем королевы Виктории, а в 1841 году получил рыцарский титул. (подробная биография на английском здесь: https://en.wikipedia.org/wiki/George_Hayter)

Читать далее...